Alegorismo moderno

El alegorismo moderno es una escuela de bellas artes en la que el artista utiliza elementos contemporáneos en un estilo alegórico para comunicar un mensaje positivo y edificante al espectador. Modern Allegory es un estilo de arte original y único fundado y creado por G. Tarnowski. Utiliza elementos cotidianos y animales como símbolos con los que todos podemos identificarnos, expresados ​​de una manera caprichosa, paradójica y / o inspiradora para producir un mensaje positivo de estímulo, fe y esperanza.

El término se utilizó por primera vez en forma impresa en un libro publicado en 2007 titulado Tarnowski: Modern Allegories sobre el trabajo del artista Glen Tarnowski. Tarnowski acuñó el término para describir obras de arte que se comunicaban con un mundo moderno de la misma manera que los artistas del Renacimiento comunicaron valores, ética y moralidad a la población en gran medida analfabeta de la época.

Como recurso literario, una alegoría es una metáfora cuyo vehículo puede ser un personaje, lugar o evento, que representa cuestiones y sucesos del mundo real. La alegoría (en el sentido de la práctica y el uso de dispositivos y obras alegóricas) ha tenido lugar a lo largo de la historia en todas las formas de arte, en gran parte porque puede ilustrar o transmitir fácilmente ideas y conceptos complejos de forma comprensible o llamativa para sus espectadores. lectores u oyentes.

Alegoría en el arte es cuando el tema de la obra de arte, o los diversos elementos que forman la composición, se utiliza para simbolizar un significado moral o espiritual más profundo, como la vida, la muerte, el amor, la virtud, la justicia, etc.

La alegoría se ha utilizado ampliamente en todas las historias de todas las formas de arte; una razón importante para esto es su inmenso poder para ilustrar ideas y conceptos complejos de maneras que sean fácilmente digeribles y tangibles para sus lectores, lectores u oyentes.

Los escritores o los oradores suelen usar alegorías como dispositivos literarios o como dispositivos retóricos que transmiten significados (semi) ocultos o complejos a través de figuras simbólicas, acciones, imágenes o eventos, que en conjunto crean el significado moral, espiritual o político que el autor desea transmitir. .

Debido a que las historias significativas son casi siempre aplicables a asuntos más grandes, las alegorías se pueden leer en muchas historias que el autor puede no haber reconocido. Esto es alegoría, o el acto de leer una historia como una alegoría.

En relación con el arte moderno, la alegoría es cuando una narración podría significar otra, algo que se propuso por primera vez en el libro de Craig Owen, The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism. Un ejemplo de este uso de la alegoría sería dos huevos fritos de Sarah Lucas y un Kebab 1992 en el que la comida es un significante de la política sexual. Owens argumenta que los artistas que usan la alegoría están revelando cómo los objetos pueden contener no uno, sino muchos significados.

Los tres subgéneros del alegorismo moderno incluyen caprichoso, inspirador / espiritual y paradójico. Estos subgéneros describen el mecanismo a través del cual el artista transmite el mensaje. Las alegorías modernas caprichosas usan el humor de una manera no crítica para alentar al espectador a cuestionar sus propias perspectivas y comportamiento. Las alegorías inspiradas / espirituales modernas intentan inspirar al espectador a creer en sus propias habilidades y confiar en sus dones innatos. Las alegorías modernas paradójicas posicionan los elementos comunes de maneras que son contrarias a las expectativas del espectador con el fin de alentar al espectador a evaluar el lugar común y ver sus propias preconcepciones bajo una nueva luz.