Colección de retratos en miniatura, Madama Palace

El gabinete redondo es un espacio pequeño y precioso, creado dentro de la torre romana del noroeste, es un punto clave del apartamento creado a mediados de siglo para la primera Madame Royal de Saboya, Maria Cristina di France. La densa selección de retratos de la Saboya y las figuras más importantes de la corte está expuesta en las paredes, que nos cuentan sobre las modas y los rostros del pasado.

Al lado de The Round Cabinet se encuentra la Sala de las Flores, el nombre de esta sala en el palacio deriva de las decoraciones hechas en 1688-1689 por los pintores de flores Agostino Belleudi y Salvatore Bianco, ahora perdidos pero recordados en los documentos. Las intervenciones posteriores también ocultaron el friso pintado con querubines, cartuchos, rollos y rollos de vegetales, resurgido durante las renovaciones de 2005. La sala ahora está configurada con ventanas modernas que albergan una selección de trabajos de micrograbado y la colección de retratos en miniatura. donado al museo por la familia Bruni Tedeschi.

Colección de retratos en miniatura
Detrás de cada cara hay una historia y muchas pequeñas curiosidades de la época. La miniatura siempre ha tenido un doble valor simbólico: celebración, glorificación de una dinastía o una familia aristocrática, o regalo afectivo e íntimo entre personas que se aman. Este tipo de objeto alcanzó el pico de su difusión en el siglo XVII durante el reinado de Luis XIV de Francia, cuando incluso la parte posterior de la miniatura estaba adornada con mensajes de amor y decoraciones con mechones de cabello de seres queridos, dispuestos de acuerdo con geometrías decorativas articuladas . El retrato no solo era una expresión de comprensión amorosa, sino también de maternidad, duelo y muchos otros sentimientos: un ejemplo es la moda del siglo XIX del ojo del amante, retratos iluminados del ojo del amante, promesa de lealtad eterna y amor.

En la era digital actual, el retrato no ha desaparecido, sino que se ha enriquecido con un fuerte significado sociológico. Hoy el retrato fotográfico, la selfie, es un instrumento de expresión de la personalidad. Como en la época de María Antonieta, la autorrepresentación es una afirmación de la individualidad y nuestra historia, de un presente que se vuelve eterno.

La miniatura destaca por sus pequeñas proporciones, por técnicas y materiales particulares, diseñados específicamente para lograr la mayor efectividad en formatos pequeños. El término deriva de MINIUM, un mineral raro del que se obtuvo el color rojo utilizado en las imágenes decorativas y en las letras iniciales de los capítulos de manuscritos. Los primeros retratos en miniatura datan del siglo XVI, en la corte de Francia e Inglaterra, donde el rey Enrique VIII fue inmortalizado en pequeñas obras maestras de precisión. El género se extendió desde el siglo XVIII creando varias escuelas en Europa. En 1839, el nacimiento del daguerrotipo, la primera herramienta fotográfica para la producción de imágenes, fue un verdadero éxito con el público y llevó a muchos miniaturistas a convertirse al arte de la fotografía, decretando el inevitable declive del retrato en miniatura.

La mayoría de las miniaturas en las colecciones del Palazzo Madama provienen de la colección de Alberto Bruni Tedeschi, empresario industrial y excelente compositor, una de las principales personalidades del italiano ‘900. Se distinguió como un coleccionista muy sensible: en 2005 la familia donó su colección de 130 miniaturas al Palazzo Madama, que rastrea la historia del pequeño retrato en Europa desde el tercer cuarto del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, a través de un Descripción general de temas íntimos y familiares junto con los cuales retratos de las familias gobernantes y grandes políticos, soldados, escritores, artistas, médicos y científicos. Las principales escuelas europeas están representadas: Jean-Baptiste-Jacques Augustin y Jean-Baptiste Isabey para Francia, George Engleheart, Andrew Plimer y Charles William Ross para Inglaterra, Moritz Michael Daffinger para Austria, Augustin Ritt para Rusia, Giambattista Gigola para Italia. De las palabras de Bruni Tedeschi: La gloria del pequeño es la alegría más difícil, porque es necesario tener un gran ojo.

Escuelas
El retrato en miniatura muestra dos escuelas fundamentales, las escuelas de inglés y francés. La escuela de inglés, distinguida por líneas simples pintadas en gouache sobre pergamino o cartón, vio a muy pocas mujeres representadas en el período Tudor (siglo XVI), mientras que en el período Stuart (finales del siglo XVI-XVII) dominó el retrato femenino. En el período llamado Real Academia (siglo XVIII a principios del XIX), triunfa la acuarela sobre el marfil.

El retrato francés se desarrolló durante el reinado de Luis XV con un gusto particular por las escenas alegóricas y mitológicas. La llegada a París de Rosalba Carriera, una excelente miniaturista veneciana, marca por un lado el uso de un material pictórico inusual pero muy apreciado como el marfil, por otro lado, la moda del retrato íntimo.

Tecnicas y Materiales
El material de soporte para las miniaturas es muy variado, al igual que las técnicas utilizadas. En la colección Palazzo Madama hay ejemplos de acuarelas sobre pergamino, gouache sobre cartón tratado, esmalte sobre cerámica, hasta la pintura más extendida y brillante sobre marfil. Los marcos también son de diferentes materiales, desde bronce dorado hasta madera tallada. En la parte posterior de algunas miniaturas se encierra una curiosidad particular: los bordados y los tejidos complejos de cabello de la persona retratada evocan recuerdos de afectos y pasiones relacionados con los retratos pequeños.

Colección de retratos de mujeres

Retrato de una mujer (alrededor de 1825), por English School
«En vano he luchado. No va a hacer Mis sentimientos no serán reprimidos. Debes permitirme decirte cuán ardientemente te admiro y te amo »-” Orgullo y prejuicio “por Jane Austen

Presunto retrato de Carolina Bonaparte (alrededor de 1800), por Louis-Léopold Boilly
Retrato de una mujer joven (alrededor de 1840), de Alois Von Anreiter

Moda: regreso al futuro
Durante el Imperio Napoleónico, la moda cambia desarrollando un gusto por un estilo natural sin artificios. Suficiente corsé y panier, las prendas son túnicas simples inspiradas en el estilo clásico, largas hasta el tobillo y ajustadas debajo del pecho.

Retrato de una joven dama (alrededor de 1810), por Fanny Charrin

Cintas y joyas
El uso de pelucas terminó después de la Revolución Francesa. De hecho, el peinado para damas y caballeros era simple y salvaje. Durante el Imperio Napoleónico, el peinado de las mujeres, conocido como neoclásico, se inspiró en la Antigua Grecia. El cabello simplemente estaba trenzado con cintas y enriquecido con joyas o tiaras.

Jovencita en el baño (alrededor de 1810), por Fanny Charrin
La reina María Teresa de Nápoles (alrededor de 1837), por Moritz Michael Daffinger
Retrato de una mujer (1834), de Simon-Jacques Rochard
Retrato de una mujer (1825), de Henry Collen
Retrato de Lady GR Smith (1831), de Thomas George
Retrato de una mujer (alrededor de 1830), de Madeleine Pauline Ducruet

Colección Bruni Tedeschi

Mitos y leyendas
Desde el siglo XVIII en Francia, como en Europa también, se extiende el entusiasmo por las escenas alegóricas y las figuras mitológicas, un fenómeno conocido como género en miniatura. La sociedad quiere evadir la realidad en favor de los temas de ensueño y hadas

Escena alegórica de Pigmalión (1793)

Click of Power
Debido a la alta calidad artística, el retrato en miniatura es un instrumento de éxito y reconocimiento para personas y artistas poderosos que desean dejar una huella. De María Antonieta a Vittorio Alfieri, la palabra clave es poder

Reina María Antonieta (1776)
Lady Elisabeth de Francia (alrededor de 1785)
Rey Louis XVI (1784)
Camillo Benso, conde de Cavour (1873)
Emperador Napoleón (alrededor de 1810)
El poeta Vittorio Alfieri (alrededor de 1800)
«Sublime espejo de dichos verdaderos, muéstrame en cuerpo y alma lo que son» – Poema “Mi retrato” de Vittorio Alfieri
Retrato del príncipe Eugenio de Saboya-Carignano (alrededor de 1725)

Canción de amor
Desde el siglo XVIII, el retrato es también una declaración de sentimientos de amor, que crean una relación emocional entre el donante y el receptor. Por un lado, la cara del amado, por el otro, no solo mensajes de amor, sino también hebras de cabello dispuestas a lo largo de estructuras preciosas y complejas.

El retrato en miniatura fue un regalo íntimo como recordatorio de amor y devoción. A menudo, decoraba pulseras, medallones o alfileres fijados en lazos y cintas.

«Debería ser exquisitamente miserable sin la esperanza de verte pronto. Debería tener miedo de separarme lejos de ti … […] Mi amor es egoísta, no puedo respirar sin ti ». John Keats

Las guerras fueron la razón de la separación de los amantes. Debido a esto, era importante tener un objeto como recordatorio del amado y de las razones de su ausencia, a través de símbolos metafóricos.

Retrato de una mujer joven (alrededor de 1785)
Sir John Sinclair (alrededor de 1792)
Retrato de una joven dama (alrededor de 1795)
Retrato del conde Silvestro Mazé de Mombello (1798)
Retrato de un hombre (alrededor de 1795)
Retrato de una mujer (1806)
Un pañuelo, un frasco derramado, una fecha significativa (tal vez la de partida) … todos los símbolos de dos amantes separados. En el fondo, una estatua que simboliza a una mujer sentada en un ancla como prueba de espera.

La edad de la inocencia
En el siglo XIX, el retrato en miniatura es la expresión de una amplia gama de sentimientos, no solo amor, sino también maternidad y amor filial.

Lady Anne Beechey con su bebé Anne (1800)
Retratos de los hijos gemelos de Edward Long (1771)
Retrato de Adeline y Charles Leigneux de Anhalt (1804)
Leslie Ward y su hermana (1854)
Retrato de una joven (alrededor de 1845)
Retrato de un niño (alrededor de 1800)

Palacio Madama
Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel de liderazgo en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de Saboya Residences. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la “primera Madama Real”, en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el “segundo Madama real”, en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,