Museo Mikhail Bulgakov, Moscú, Rusia

El Museo Mikhail Bulgakov es un museo estatal en Moscú dedicado a la vida y obra del escritor Mikhail Bulgakov El primero en Rusia El Museo Estatal Mikhail Bulgakov fue fundado el 26 de marzo de 2007 por el Gobierno de Moscú en el apartamento número 50 de la casa. número 10 en la calle Bolshaya Sadovaya.

Así, la primera dirección del escritor, la calle Bolshaya sadovaya, 10, apartamento № 50, se convirtió en el primer y único Museo Memorial de Mikhail Bulgakov en Moscú. En el otoño de 1921, un joven escritor con su primera esposa, Tatiana Lappa, hizo su primera casa en Moscú en una pequeña habitación de un enorme apartamento comunitario. Aquí escribió sus primeras obras literarias todas las noches. Y aunque se mudó a otro apartamento en el verano de 1924, la imagen misma del extraño apartamento comunal persiguió a Bulgakov y sus obras durante muchos años («Salmo», «Lago Moonshine», «№ 13 casa-Elpit Rabkommuna», «Apartamento de Zoyka» y finalmente, «El maestro y Margarita», la novela que inmortalizó la casa y sus habitantes).

La Fundación Mikhail Bulgakov se estableció en 1990 como una institución que tenía el propósito de hacer que el apartamento № 50 fuera accesible para los visitantes. Ahora, el famoso «Odd Flat» es un museo donde uno puede sumergirse en el entorno de ese período de la vida del escritor en Moscú.

La exposición principal está en el segundo piso de la casa. Aquí puedes ver las pertenencias personales de Bulgakov, escuchar la historia de su vida en Kiev. Esta historia está estrechamente entrelazada con su novela La Guardia Blanca.

El nombre «Casa de Turbinas» fue asignado a la casa gracias al escritor Viktor Nekrasov, después de que su ensayo «Casa de Turbinas» fuera publicado en la revista «Nuevo Mundo». La casa se llama no por el nombre del autor de la novela «La Guardia Blanca», sino por el nombre de los «héroes» que vivieron aquí.

Biografía
Mikhail Afanasyevich Bulgakov (15 de mayo de 1891 – 10 de marzo de 1940) fue un escritor, médico y dramaturgo ruso activo en la primera mitad del siglo XX. Es mejor conocido por su novela El maestro y Margarita, publicada póstumamente, que se ha llamado una de las obras maestras del siglo XX.

En Moscu
En diciembre de 1917, Bulgakov llegó por primera vez a Moscú para visitar a su tío, el famoso ginecólogo de Moscú NM Pokrovsky, quien se convirtió en el prototipo del profesor Preobrazhensky de la novela «Corazón de un perro». El 18 de febrero de 1934, los Bulgakovs vivían en una casa 3/5 en la calle. Furmanova (ahora Nashchokinsky Lane).

A finales de septiembre de 1921, MA Bulgakov finalmente se mudó a Moscú y comenzó a colaborar como feuilletonista con periódicos metropolitanos («Gudok», «Rabochiy») y revistas («Trabajador médico», «Rusia», «Vozrozhdenie», «Rojo Diario para todos «). Al mismo tiempo, publicó algunas de sus obras en el periódico Eve, que se publicó en Berlín. De 1922 a 1926, más de 120 historias, ensayos y artículos satíricos de M. Bulgakov fueron publicados en el periódico Gudok. La primera historia, «Aventuras inusuales», fue publicada en la revista «Shout» No. 2 de 1922.

En 1923, Bulgakov se unió a la Unión de Escritores de toda Rusia. En 1924, se reunió con Lyubov Evgenievna Belozerskaya (1895-1987), quien había regresado recientemente del extranjero, quien en 1925 se convirtió en su esposa.

La primera y segunda parte de la novela de Mikhail Afanasevich Bulgakov, La Guardia Blanca, se publicaron en los números 4 y 5 de la Revista literaria pública mensual «Rusia» para 1925; La tercera parte nunca se publicó debido al cierre de la revista. En febrero, los huevos fatales se publican en el almanaque de Nedra, y en julio M. Bulgakov publicó su primer libro por separado, El diablo. Cuentos. Fue reimpreso al año siguiente. A mediados de 1926, se publicó un segundo libro en Leningrado, una colección de cuentos de la serie «La biblioteca ilustrada humorística de la revista Laughing», y ese mismo año, el tercer y último libro ruso de toda la vida del escritor, un colección de cuentos, «Un tratado sobre la vivienda», publicado por la editorial «ZIF».

En 1926, la OGPU realizó una búsqueda del escritor, lo que resultó en la incautación del manuscrito de la historia «Corazón de perro» y un diario personal. Unos años más tarde, le devolvieron el diario, después de lo cual fue quemado por el propio Bulgakov. El diario ha sobrevivido gracias a una copia tomada en el Lubyanka.

Desde octubre de 1926, la obra «Días de las turbinas» fue un gran éxito en el Teatro de Arte de Moscú. Su producción se permitió solo por un año, pero luego se extendió varias veces más tarde. La obra fue del agrado de I. Stalin. La afirmación generalizada de que Stalin vio la obra 15 veces no encuentra ninguna evidencia documental y es dudosa. En sus discursos, I. Stalin dijo que «Turbin Days» es «algo antisoviético, y Bulgakov no es nuestro», pero cuando la obra fue prohibida, Stalin ordenó su devolución (en enero de 1932), y antes del la guerra ya no estaba prohibida. Sin embargo, este permiso no se aplica a ningún teatro, excepto el Teatro de Arte de Moscú. Stalin señaló que la impresión de los «Días Turbin» fue en última instancia positiva para los comunistas (una carta a V. Bill-Belotserkovsky publicada por el propio Stalin en 1949).

Al mismo tiempo, una crítica intensa y extremadamente dura de los trabajos de MA Bulgakov tiene lugar en la prensa soviética. Según sus propios cálculos, durante 10 años hubo 298 comentarios abusivos y 3 benevolentes. Entre los críticos se encontraban influyentes escritores y funcionarios literarios (Mayakovsky, Bezymensky, Averbakh, Shklovsky, Kerzhentsev, Kirshon y otros)

«La conciencia de la impotencia cegadora completa de uno debe mantenerse para uno mismo».
De una carta de Bulgakov a Veresaev.

A finales de octubre de 1926 en el teatro. Vakhtangov con gran éxito fue el estreno de la obra basada en la obra de MA Bulgakov «Zoykina apartment».

En Moscú en 1928, se celebró el estreno de la obra «Isla Carmesí». A MA Bulgakov se le ocurrió la idea de la novela, más tarde llamada «El maestro y Margarita». El escritor también comenzó a trabajar en una obra de teatro sobre Moliere (El Cabal de lo Santo).

En 1929, Bulgakov conoció a Elena Sergeyevna Shilovskaya, quien se convirtió en su tercera y última esposa en 1932.

En 1930, las obras de Bulgakov dejaron de imprimirse, sus obras fueron retiradas del repertorio de los teatros. Se les prohibió organizar la obra «Run», «Zoykina apartment», «Crimson Island», la obra «Days of the Turbins» eliminada del repertorio. En 1930, Bulgakov le escribió a su hermano Nikolai en París sobre la situación literaria y teatral desfavorable y la difícil situación financiera. Luego escribió una carta al Gobierno de la URSS, fechada el 28 de marzo de 1930, con una solicitud para determinar su destino, ya sea para dar el derecho a emigrar o para brindar la oportunidad de trabajar en el Teatro de Arte de Moscú. El 18 de abril de 1930, I. Stalin llamó a Bulgakov, quien recomendó que el dramaturgo le pidiera que se inscribiera en el Teatro de Arte de Moscú.

En 1930, trabajó como director en el Teatro Central de la Juventud Trabajadora (TRAM). De 1930 a 1936 – en el Teatro de Arte de Moscú como director asistente. En 1932, en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, tuvo lugar la producción de la obra de teatro «Dead Souls» de Nikolai Gogol basada en la puesta en escena de Bulgakov. En 1934, a Bulgakov se le negó dos veces el viaje al extranjero, y en junio fue admitido en la Unión de Escritores Soviéticos. En 1935, Bulgakov apareció en el Teatro de Arte de Moscú como actor, en el papel de Juez en la obra «Pickwick Club» de Dickens. La experiencia laboral en el Teatro de Arte de Moscú se reflejó en la obra de Bulgakov «Notas de los muertos» («Novela teatral»), cuyo material para las imágenes eran muchos miembros del personal del teatro.

La actuación «El Cabal de lo Santo» («Moliere») se estrenó en febrero de 1936, después de casi cinco años de ensayos. Aunque ES Bulgakova señaló que el estreno, celebrado el 16 de febrero, fue un gran éxito, después de siete presentaciones, la producción fue prohibida, y un artículo devastador sobre esta obra «falsa, reaccionaria e inútil» fue colocado en Pravda. Después de un artículo en Pravda, Bulgakov dejó el Teatro de Arte de Moscú y comenzó a trabajar en el Teatro Bolshoi como libretista y traductor. En 1937, M. Bulgakov trabajó en el libreto «Minin y Pozharsky» y «Peter I». Era amigo de Isaac Dunaevsky.

En 1939, MA Bulgakov trabajó en el libreto «Rachel», así como en la obra sobre I. Stalin («Batum»). La obra ya se estaba preparando para la producción, y Bulgakov con su esposa y colegas se fue a Georgia para trabajar en la obra cuando llegó un telegrama para cancelar la obra: Stalin consideró que la producción de la obra era inapropiada para él.

A partir de ese momento (según las memorias de ES Bulgakova, V. Vilenkin y otros), la salud de M. Bulgakov comenzó a deteriorarse bruscamente y comenzó a perder la vista. Los médicos diagnosticaron a Bulgakov con nefrosclerosis hipertensiva, una enfermedad renal. Bulgakov comenzó a usar la morfina, que le recetaron en 1924, para aliviar los síntomas del dolor. Se encontraron rastros de morfina en las páginas del manuscrito de la novela «Maestro y Margarita» tres cuartos de siglo después de la muerte de Bulgakov. En el mismo período, el escritor comenzó a dictarle a su esposa la última versión de la novela «El maestro y Margarita». La novela se publicó por primera vez en la revista Moscú en 1966, es decir, 26 años después de la muerte del escritor, y le dio a Bulgakov fama mundial.

Obras tempranas
Durante su vida, Bulgakov fue mejor conocido por las obras que contribuyó al Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski y Nemirovich-Danchenko. Se sabía que Stalin era aficionado a la obra Days of the Turbins (1926), basada en la novela de Bulgakov La Guardia Blanca. Su dramatización de la vida de Molière en The Cabal of Hypocrites (1936) todavía es interpretada por el Teatro de Arte de Moscú. Incluso después de que sus obras fueran prohibidas en los teatros, Bulgakov escribió una comedia sobre la visita de Iván el Terrible a la Moscú de los años treinta. Su obra Batum (1939) sobre los primeros años de Stalin fue prohibida por el primer ministro.

Bulgakov comenzó a escribir en prosa con La Guardia Blanca (1924, parcialmente publicado en 1925, primera edición completa de 1927-1929, París), una novela sobre la vida de la familia de un oficial del Ejército Blanco en la guerra civil de Kiev. A mediados de la década de 1920, llegó a admirar las obras de HG Wells y escribió varias historias con elementos de ciencia ficción, en particular The Fatal Eggs (1924) y Heart of a Dog (1925). Tenía la intención de compilar sus historias de mediados de los años veinte (publicadas principalmente en revistas médicas) que se basaban en su trabajo como médico rural en 1916-1918 en una colección titulada Notas de un joven médico, pero murió antes de poder publicarlo. .

The Fatal Eggs cuenta los eventos de un profesor Persikov, quien, en experimentación con huevos, descubre un rayo rojo que acelera el crecimiento de los organismos vivos. En ese momento, una enfermedad pasa por los pollos de Moscú, matando a la mayoría de ellos, y para remediar la situación, el gobierno soviético pone el rayo en uso en una granja. Debido a una confusión en los envíos de huevos, el profesor termina con huevos de gallina, mientras que la granja administrada por el gobierno recibe el envío de huevos de avestruz, serpiente y cocodrilos ordenados por el profesor. El error no se descubre hasta que los huevos producen monstruosidades gigantes que causan estragos en los suburbios de Moscú y matan a la mayoría de los trabajadores en la granja. La máquina de propaganda enciende a Persikov, distorsionando su naturaleza de la misma manera que su manipulación «inocente» creó a los monstruos.

Heart of a Dog presenta a un profesor que implanta testículos humanos y una glándula pituitaria en un perro llamado Sharik (significa «Little Balloon» o «Little Ball», un apodo ruso popular para un perro macho). El perro se vuelve más y más humano a medida que pasa el tiempo, lo que resulta en todo tipo de caos. El cuento puede leerse como una sátira crítica del nihilismo liberal y la mentalidad comunista. Contiene algunos indicios audaces para el liderazgo comunista; Por ejemplo, el nombre del donante de borracho de los implantes de órganos humanos es Chugunkin («chugun» es hierro fundido), que puede verse como una parodia del nombre de Stalin («stal» es acero). Fue adaptada como una ópera cómica llamada The Murder of Comrade Sharik por William Bergsma en 1973. En 1988, Lenfilm produjo una versión premiada de la película Sobachye Serdtse, protagonizada por Yevgeniy Yevstigneyev,

El maestro y margarita
El maestro y Margarita se convirtieron en la novela más conocida de Bulgakov. Comenzó a escribir en 1928, pero la novela finalmente fue publicada por su viuda solo en 1966, veintiséis años después de su muerte. El libro contribuyó con varios dichos al idioma ruso, por ejemplo, «Los manuscritos no se queman» y «frescura de segundo grado». Un manuscrito destruido del Maestro es un elemento importante de la trama. Bulgakov tuvo que reescribir la novela de memoria después de quemar el borrador del manuscrito en 1930, ya que no podía ver un futuro como escritor en la Unión Soviética en un momento de represión política generalizada.

La novela es una crítica de la sociedad soviética y su establecimiento literario. La obra es apreciada por sus matices filosóficos y por su alto nivel artístico, gracias a sus descripciones pintorescas (especialmente de la antigua Jerusalén), fragmentos líricos y estilo. Es una narración marco que involucra dos períodos de tiempo característicamente relacionados, o líneas argumentales: un recuento de la interpretación de Bulgakov del Nuevo Testamento y una descripción del Moscú contemporáneo.

La novela comienza con Satanás visitando Moscú en la década de 1930, uniéndose a una conversación entre un crítico y un poeta que debate el método más efectivo para negar la existencia de Jesucristo. Se convierte en una acusación global de la corrupción del comunismo y la Rusia soviética. La novela se publicó por completo más de 25 años después de la muerte de Bulgakov.

Una historia dentro de la historia retrata el interrogatorio de Jesucristo por Poncio Pilato y la Crucifixión.

Historia
La una vez lujosa casa de alquiler, construida por el millonario Ilya Pigit, propietario de la fábrica de tabaco Ducat, estaba preparada para la primera comuna en funcionamiento después de la revolución. La casa, que albergaba o fue visitada por la bailarina Isadora Duncan y el poeta Sergey Esenin, Alice Koonen y Andrei Bely, Vasily Surikov y el bajo Fyodor Shaliapin, imaginistas y futuristas, los miembros del grupo artístico Jack of Diamonds y todos los bohemios de Moscú. , se llenó con el proletariado en los primeros años posrevolucionarios. Los estudios de los artistas Pyotr Konchalovsky y Georgy Yakulov, que estaban situados en el patio de la casa 10, se mantuvieron, y la vida artística continuó pulsando allí semanalmente. Lo que ocurrió en otros apartamentos – Bulgakov describió vívidamente en las historias № 13 – Elpit Rabcommune Building, The Psalm, The Moonshine Lake,

La casa de Pigit
La casa No. 10 en la calle Bolshaya Sadovaya fue construida en estilo Art Nouveau en 1902-1903 por los arquitectos Edmund Yuditsky y Antonin Milkov, comisionados por Ilya Pigit, un comerciante de Moscú y propietario de la fábrica de tabaco Dukat. En honor a él, la casa recibió el nombre popular de «Casa de Pigit». Inicialmente, el empresario planeó la construcción de un edificio de producción de fábrica, pero el gobierno de Moscú prohibió la construcción de edificios de fábrica dentro del Anillo del Jardín. Debido a esto, la casa fue construida como una empresa rentable, y la intelectualidad creativa de Moscú se instaló en los apartamentos: artistas Pyotr Konchalovsky, Georgy Yakulov, Vasily Surikov, escritor Mikhail Bulgakov, filántropo Nikolai Ryabushinsky y otros.

El edificio, construido en forma de trapecio, constaba de tres edificios residenciales y una sección de talleres de arte. En el centro de la casa había un patio con una fuente y un jardín delantero, no conservado hasta el día de hoy. Todos los apartamentos tenían un diseño ampliado y constaban de cuatro a cinco habitaciones. La excepción fue solo la sexta entrada, cuyos apartamentos fueron reconstruidos en el último momento en un dormitorio de los cursos superiores de mujeres.

Antes de la revolución, los moscovitas más ricos alquilaban apartamentos en la casa. En la parte central del edificio del patio había talleres de artistas. Taller No. 38 fue alquilado por algún tiempo por el filántropo y editor-editor de la revista Golden Fleece Nikolai Ryabushinsky. Desde 1910, el artista Pyotr Konchalovsky trabajó en este taller, hasta que en 1917 se mudó al taller No. 40, en el que Peter y luego su hijo Mikhail trabajaron hasta 1996. El gerente de la oficina de Moscú de la oficina de Moscú alquiló el taller No. 36 teatros imperiales y escuelas de teatro imperiales Nikolay von Bool.

En 1918, la casa fue nacionalizada y se convirtió en la comuna de trabajo de la antigua imprenta de Ivan Mashistov. A partir de 1919, los primeros apartamentos comunales creados como resultado de la política de densificación y poblados por trabajadores de la fábrica Dukat comenzaron a aparecer en la casa. En uno de estos apartamentos, Fanny Kaplan se detuvo la noche anterior al atentado contra Lenin en 1918. Se sabe que salió temprano por la mañana desde la casa de Sadovaya y se dirigió a la fábrica de Michelson, donde disparó dos tiros.

En la década de 1920, los trabajadores, principalmente los empleados de las imprentas de Moscú, así como los trabajadores de la fábrica Dukat, vendedores, limpiadores, modistas, cerrajeros y otros, se establecieron en los apartamentos comunales de la casa. En 1920, el taller No. 38 fue ocupado por el artista de teatro de vanguardia Georgy Yakulov. Una tarde en su taller, Sergei Yesenin conoció a Isadora Duncan.

En la década de 1960, comenzó el reasentamiento masivo de apartamentos comunales. Si en 1944 vivían en la casa 767 personas, en 1978 ya era 355. En la década de 1970, la casa en la calle Sadovaya se convirtió en uno de los centros no oficiales de arte no conformista de Moscú. En 1986, casi todos los apartamentos comunales en la parte delantera de la casa se instalaron, y músicos, artistas, hippies se mudaron a espacios vacíos, que estaban en mal estado por el tiempo y la mala gestión. En varios apartamentos, incluido el antiguo departamento de vivienda número 5, organizaron una posición en cuclillas que duró hasta 1996.

Alojamiento en Bulgakov
Mikhail Bulgakov terminó en la casa número 10 en Bolshaya Sadovaya en el otoño de 1921; junto con su primera esposa Tatyana Nikolaevna Bulgakova (nee Lappa), se instaló en una de las habitaciones del apartamento comunal No. 50 y vivió hasta el otoño de 1924 Durante este período, Bulgakov escribió la novela «La Guardia Blanca», la novela «El diablo» y «Los huevos fatales», «Notas sobre los puños», historias, feuilleton y ensayos («La corona roja», «La capital» en el Cuaderno «,» Ciudad de Kiev «,» Beneficio de Lord Curzon «y otros). El apartamento comunal No. 50 sirvió como uno de los prototipos del «apartamento malo» en la novela «El maestro y Margarita». Las circunstancias de la vida de los Bulgakovs en el apartamento podrían reflejarse en las historias «Moonshine», «Tres tipos de cerdos», «No. 13.

Inauguración del museo
En 1983, el Instituto de Diseño Giprotehmontazh ingresó al departamento 50. Inspirada en la historia del departamento, su colega Natalya Romanova organizó una exposición improvisada de Bulgakov en una de las habitaciones. Al mismo tiempo, comienza el verdadero boom de la prensa Bulgakov. Una tras otra, personas muy diferentes están a favor de crear el Museo Bulgakov en Bolshaya Sadovaya y para las vacaciones de Bulgakov en los estanques del Patriarca. La primera fiesta de este tipo tuvo lugar en septiembre de 1989. En la víspera del centenario de MA Bulgakov, en 1990, se creó la Fundación Mikhail Bulgakov bajo el liderazgo de Marietta Chudakova, quien también se hizo cargo del departamento del escritor. En 1994, los locales fueron transferidos oficialmente a la fundación. El museo abrió el 15 de mayo de 2007.

Inna Mishina se convirtió en la primera directora, cuyo contrato duró hasta 2012. En junio del mismo año, se anunció un concurso para la creación de un nuevo concepto de museo, que fue ganado por la oficina italiana Gabriele Filippini junto con un equipo literario. la crítica Marietta Chudakova. Posteriormente, Peter Mansilla-Cruz se convirtió en el nuevo director del museo.

Actualmente, la administración planea expandirse debido a la falta de espacio para eventos culturales y educativos. En 2015, el museo incluyó el taller conmemorativo de Pyotr Konchalovsky, que ha estado en reconstrucción desde 2018. El museo planea abrir una sucursal en un apartamento en la calle Bolshaya Pirogovskaya, donde Bulgakov vivió desde 1927 hasta 1934. Allí alquiló tres habitaciones en que se escribieron «Running», «Cabal of the Holy» y también «Master and Margarita». Desde 2018, las instalaciones están en reconstrucción.

La institución cuenta con el Teatro Comedyant, que se realiza en espacios públicos del museo.

Historia del museo
El 26 de marzo de 2007, el Gobierno de la Ciudad de Moscú estableció el primer Museo de MA Bulgakov en el Apartamento No. 50 en Moscú.

Entonces, la primera dirección del escritor en Moscú: Bolshaya Sadovaya, casa 10, apartamento 50, fue el primer y único museo conmemorativo de MA Bulgakov en Moscú. En el otoño de 1921, después de llegar a una ciudad hambrienta y sin hogar, el escritor y su esposa se establecieron aquí, ocupando una habitación en un enorme apartamento comunal. Aquí por la noche, antes de mudarse en el verano de 1924, escribió sus primeros trabajos en Moscú. La imagen misma de un apartamento comunal «malo» y una casa, «paz ubicada en Sadovaya», comenzará por muchos años a perseguir a Mikhail Afanasevich. Recordemos las historias «Salmo», «Lago Moonshine», «No. 13 de la Casa Elpit-Rabkommun «, la obra de teatro» Apartamento Zoykina «y, finalmente,» Maestros y Margarita «, una novela que inmortalizó la casa y sus habitantes. 70 años después, en 1990, se creó la Fundación Bulgakov,

Ahora el famoso «Bad Apartment» es un museo donde puedes sumergirte en la atmósfera de los primeros años de la vida del escritor en Moscú. Un aura especial de este lugar, que anteriormente era un albergue de los cursos superiores de mujeres antes de la Revolución, y el clásico apartamento comunal, que temporalmente se convirtió en el refugio del escritor, y el mítico «apartamento malo» en la famosa novela, y, finalmente, el lugar de peregrinación para los admiradores de Bulgakov se salvó a pesar de todo.

El apartamento resultó ser un punto de contacto con tres eras de la realidad rusa, con la modernidad postsoviética; con la era del «pasado soviético» (su forma de vida, su literatura, sus tragedias y lecciones); con la era de Rusia antes de octubre, que Bulgakov era un ciudadano de hasta 26 años y la nostalgia por la que transfirió a sus libros. Es la creatividad de Bulgakov lo que nos permite encontrar lo que une estas tres eras, y el Museo MA Bulgakov espera continuar estas interesantes búsquedas con usted.

Museo Mikhail Bulgakov
El primero en Rusia El Museo Estatal Mikhail Bulgakov fue fundado el 26 de marzo de 2007 por el Gobierno de Moscú en el apartamento número 50 en la casa número 10 en la calle Bolshaya Sadovaya.

Así, la primera dirección del escritor, la calle Bolshaya sadovaya, 10, apartamento № 50, se convirtió en el primer y único Museo Memorial de Mikhail Bulgakov en Moscú. En el otoño de 1921, un joven escritor con su primera esposa, Tatiana Lappa, hizo su primera casa en Moscú en una pequeña habitación de un enorme apartamento comunitario. Aquí escribió sus primeras obras literarias todas las noches. Y aunque se mudó a otro apartamento en el verano de 1924, la imagen misma del extraño apartamento comunal persiguió a Bulgakov y sus obras durante muchos años («Salmo», «Lago Moonshine», «№ 13 casa-Elpit Rabkommuna», «Apartamento de Zoyka» y finalmente, «El maestro y Margarita», la novela que inmortalizó la casa y sus habitantes).

La Fundación Mikhail Bulgakov se estableció en 1990 como una institución que tenía el propósito de hacer que el apartamento № 50 fuera accesible para los visitantes. Ahora, el famoso «Odd Flat» es un museo donde uno puede sumergirse en el entorno de ese período de la vida del escritor en Moscú.

A pesar de todo, logramos preservar la atmósfera especial de este lugar que se convirtió en el punto de cruce de tres épocas diferentes de la historia rusa: la Rusia prerrevolucionaria, la era soviética y la realidad postsoviética.
Es el trabajo creativo de Bulgakov lo que hace posible descubrir qué une estas tres épocas y el Museo Mikhail Bulgakov espera continuar esta búsqueda.

Exposición
La colección se basa en artefactos donados por familiares y amigos del escritor: la filóloga Elena Zemskaya, VM Svetlaeva y el presidente de la Fundación Bulgakov VF Dimenko. La exposición principal se divide en dos partes: histórica y literaria. El corredor es un espacio intermedio, para la mistificación de qué efectos visuales especiales y tecnologías informáticas se utilizan. A partir de 2018, la colección del museo incluye más de tres mil artículos.

En el vestuario hay una colección de bolsos, maletas, sombreros y sombrillas, que simboliza el viaje del escritor. Desde el pasillo puede llegar a la Oficina Azul, la oficina del escritor restaurada de los recuerdos de familiares y amigos de un apartamento en Nashchokinsky Lane, donde Bulgakov vivió los últimos años de su vida. La habitación cuenta con algunos de los muebles originales. Sobre la mesa se encuentra la publicación de la única obra sobreviviente en latín «Golden Donkey», escrita por el antiguo escritor romano Apuley. Muchos investigadores sugieren que fue este trabajo en el que Bulgakov se inspiró para escribir «The Masters and Margarita». En la esquina de la oficina hay un armario, anteriormente propiedad de la esposa del escritor y la secretaria de Bulgakov, para quien trabajó en los últimos años de su vida. También en la oficina hay un piano y un gabinete,

Una habitación separada está dedicada a la historia de la casa de Pigit y exhibe documentos, fotografías y dibujos del edificio. La sala Bulgakov conservaba parte de la biblioteca personal del escritor, escribiendo la obra de teatro «Moliere» con su autógrafo, psique, así como un escritorio tallado. El último artículo no pertenecía al escritor, sino que estaba en el departamento del tío Bulgakov, doctor N. Pokrovsky. La instalación de la cocina simboliza los cambios sociales de la década de 1920 y es una exposición que modela la cocina comunitaria de la época. Muy cerca se encuentran el bufé original del apartamento Nashchokinskaya del escritor, un casco de fuego niquelado y una estufa. La sala de estar es un espacio público en el que el museo organiza espectáculos y conciertos de música. La sala contiene muebles antiguos, fotografías, grabados, así como el piano del siglo XIX y N. Mesa de centro de Pokrovsky. El White Hall tiene un espacio de exhibición donde se realizan conferencias y conciertos.

Actividad
El personal del museo fue activo y proactivo. Entre los primeros eventos se encuentra la primera subvención para la Fiesta del Té en el Porche Bulgakov. La publicidad del museo y las historias al respecto en la radio funcionaron. Los visitantes trajeron regalos y artículos y dinero de patrocinio al museo.

Ahora The Odd Flat revive y no solo las sombras de personajes literarios y antiguos inquilinos deambulan por aquí. Está abierto para todos los que quieran encontrarse dentro de la novela, para aprender más sobre Bulgakov y su época, para comunicarse con personas de ideas afines. Gradualmente, se creó una exposición constante sobre la base de las colecciones de las sobrinas de Bulgakov, EA Zemskaya y VM Svetlaeva, y también de la colección de VF Dimenko.

Eventos culturales en «The Odd Flat»: obras de teatro Komedianted, la primera mitad de los conciertos de jazz del siglo XX y conciertos de música clásica, exposiciones y seminarios temáticos: los seminarios culturológicos están conectados con el club New Moscow, literario-filosófico – con el trabajo del club de discusión Bulgakov y reuniones tradicionales del cabaret de rock de Aleksey Didurov.

El 13 del mes, el museo alberga un diario, una velada musical de música clásica.

El museo ha estado organizando veladas literarias y musicales durante los últimos tres años en el marco de la entrada desde el proyecto Porch, cuyo fundador y curador es Olena Malyshevskaya, un pariente lejano de Lisnovichy.