Resultado de un largo proceso de colaboración entre Inhotim y el artista, el Pavilhão Miguel Rio Branco fue construido en los últimos dos años para albergar una presentación completa de su producción. Las obras ensambladas presentan la imagen fotográfica en diferentes soportes, como fotos individuales, polípticos, paneles, películas, instalaciones audiovisuales y multimedia, ofreciendo un gran collage multifocal de la obra del artista, enmarcado por un audaz proyecto arquitectónico. Las obras incluyen imágenes producidas en los últimos 30 años, desde su serie inicial, como Maciel (1979), realizada en Pelourinho, en Salvador, hasta sus instalaciones más recientes, en las que su investigación se encuentra con el impulso espacial del arte contemporáneo.

Biografía
Miguel Rio Branco (Las Palmas, 11 de diciembre de 1946) es un artista y fotógrafo multidisciplinar brasileño.

Su padre era diplomático y, durante su infancia, vivió en Portugal, Suiza, Brasil y Estados Unidos. En 1966, estudió en el Instituto de Fotografía de Nueva York y, en 1968, en la Escuela de Diseño Industrial de Río de Janeiro. Comenzó a dedicarse a la pintura y, en 1974, realizó una exposición de sus pinturas en Berna, ya que residía en Suiza. También colaboró ​​en producciones cinematográficas, principalmente como director de fotografía.

Comenzó a colaborar con la agencia Magnum en 1980 y, en 1982, se convirtió en corresponsal, ni siquiera en miembro.

A partir de la Bienal de São Paulo de 1983, comenzó a hacer instalaciones espaciales combinando fotografías y música, buscando una especie de «poesía documental».

Partiendo de las imágenes tomadas en 1979 en Pelourinho, en Salvador, hizo un cortometraje titulado Nada que tomaré cuando muera, las que debo reunir en el infierno que el autor considera un «documental poético».

En 1985 publicó el libro Doce Suor Amargo que cobra vida en el centro histórico de la ciudad de Salvador, que fue abandonado. Otros libros publicados son Nakta en 1996, Silent book en 1997, Miguel Rio Branco en 1998, Pele do Tempo en 1999, Gritos Surdos e Entre os Olhos, o Deserto en 2002 y Plaisir a douleur en 2005.

Arte contemporáneo
El Instituto Inhotim alberga un complejo de museos con una serie de pabellones y galerías con obras de arte y esculturas expuestas al aire libre. La aparición de Inhotim en la escena de las instituciones culturales brasileñas ha sido marcada, desde el principio, por la misión de crear una colección artística y definir estrategias museológicas que permitan a la comunidad acceder a los bienes culturales. En este sentido, se trata de acercar al público a un conjunto relevante de obras, producidas por artistas de diferentes partes del mundo, reflexionando de manera actual sobre temas contemporáneos.

Inhotim es la única institución brasileña que exhibe continuamente una colección de excelencia internacional en arte contemporáneo.

Gracias a una serie de contextos específicos, Inhotim ofrece un nuevo modelo lejos del de los museos urbanos. La experiencia de Inhotim se asocia en gran medida con el desarrollo de una relación espacial entre el arte y la naturaleza, que permite a los artistas crear y exhibir sus obras en condiciones únicas. Se invita al espectador a visitar jardines, paisajes de bosques y entornos rurales, perderse entre lagos, senderos, montañas y valles, estableciendo una experiencia activa del espacio.

Periódicamente se abren nuevos proyectos, que incluyen trabajos creados específicamente para el sitio y recortes monográficos y temáticos de la colección, lo que convierte a Inhotim en un lugar en continua transformación.

Instituto Inhotim
El Instituto Inhotim está ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros (37 millas) de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais, y la tercera área metropolitana más grande de Brasil. Inhotim presenta una colección de arte internacionalmente relevante, ubicada dentro de 140 hectáreas (346 acres) de bosques y jardines botánicos.

La institución surgió en 2004 para albergar la colección de Bernardo Paz, un empresario de la industria minera y siderúrgica, casado con la artista de Río de Janeiro Adriana Varejão, y hace 20 años comenzó a deshacerse de su valiosa colección de arte modernista, que incluía obras de Portinari, Guignard y Di Cavalcanti, para formar la colección de arte contemporáneo que ahora se encuentra en Inhotim. En 2014, el museo al aire libre fue elegido, por el sitio web de TripAdvisor, uno de los 25 museos del mundo mejor valorados por los usuarios.

Además de las galerías dedicadas a presentaciones individuales de artistas y las obras permanentes al aire libre, las galerías Fonte, Lago, Mata, Praça y Galpão albergan exposiciones temporales extraídas de la creciente colección de arte contemporáneo que ahora consta de más de 700 obras de 200 artistas de diferentes países. alrededor del mundo. Al colaborar con artistas para encargar nuevas obras y adaptar las existentes a nuevos espacios, los proyectos artísticos de Inhotim se han ocupado del paisaje y la naturaleza, y han acumulado una impresionante agrupación de obras a gran escala. Nacido de un jardín privado, Inhotim ha desarrollado una línea intensiva de trabajo dirigida a la preservación y el desarrollo de la vegetación y la investigación botánica, buscando nuevas formas de preservar la biodiversidad de la región circundante y Brasil.

Junto con su papel cultural, actividad que ha calificado al instituto como una organización de interés público de la sociedad civil (OSCIP). En 2010, la institución recibió el título oficial de Jardín Botánico por la Comisión Nacional de Jardines Botánicos. La exuberante colección botánica que se muestra en los jardines de la institución contiene alrededor de 5,000 especies de plantas, muchas de ellas en peligro de extinción.