Mediados de siglo moderno

Moderno de mediados de siglo es el movimiento de diseño en interiores, productos y diseño gráfico, arquitectura y desarrollo urbano desde aproximadamente 1933 hasta 1965. El término, empleado como descriptor de estilo ya a mediados de la década de 1950, fue reafirmado en 1983 por Cara Greenberg en el título de su libro, Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s (Random House), que celebra el estilo que ahora es reconocido por académicos y museos de todo el mundo como un importante movimiento de diseño.

Arquitectura
El movimiento moderno de mediados de siglo en los EE. UU. Fue un reflejo estadounidense de los movimientos internacionales y de la Bauhaus, incluidas las obras de Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe. Aunque el componente estadounidense era un poco más orgánico en su forma y menos formal que el Estilo Internacional, está más relacionado con él que cualquier otro. Los arquitectos brasileños y escandinavos fueron muy influyentes en este momento, con un estilo caracterizado por la simplicidad limpia y la integración con la naturaleza. Al igual que muchos de los diseños de Wright, la arquitectura de mediados de siglo se empleaba con frecuencia en estructuras residenciales con el objetivo de llevar el modernismo a los suburbios de posguerra de los Estados Unidos. Este estilo enfatizó la creación de estructuras con ventanas amplias y planos de planta abiertos, con la intención de abrir espacios interiores y atraer el exterior. Muchas casas de mediados del siglo XX utilizaron un diseño arquitectónico innovador que eliminó las paredes de soporte voluminosas en favor de las paredes. aparentemente hecho de vidrio. La función era tan importante como la forma en los diseños de mediados de siglo, con un énfasis puesto específicamente en enfocarse en las necesidades de la familia estadounidense promedio.

En Europa, la influencia de Le Corbusier y el CIAM dio lugar a una ortodoxia arquitectónica manifiesta en la mayor parte de la Europa de la posguerra que fue desafiada finalmente por las agendas radicales de las alas arquitectónicas de la vanguardista Situationist International, COBRA, así como Archigram en Londres. Una crítica, pero comprensiva, reevaluación de la obra internacionalista, inspirada en los modernos escandinavos como Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz y Arne Jacobsen, y el trabajo tardío del propio Le Corbusier, fue reinterpretada por grupos como Team X, incluidos arquitectos estructuralistas como Aldo van Eyck, Ralph Erskine, Denys Lasdun, Jorn Utzon y el movimiento conocido en el Reino Unido como New Brutalism.

El constructor pionero y desarrollador de bienes raíces Joseph Eichler jugó un papel decisivo para llevar la arquitectura moderna de mediados de siglo («Eichler Homes») a subdivisiones en el área de Los Ángeles y la región de la bahía de San Francisco de California, y desarrollos residenciales seleccionados en la costa este. George Fred Keck, su hermano Willam Keck, Henry P. Glass, Ludwig Mies van der Rohe y Edward Humrich crearon residencias modernas de mediados de siglo en el área de Chicago. Farnsworth House de Mies van der Rohe es extremadamente difícil de calentar o enfriar, mientras que Keck y Keck fueron pioneros en la incorporación de características solares pasivas en sus casas para compensar sus grandes ventanas de vidrio.

Moderno de mediados de siglo en Palm Springs

La ciudad de Palm Springs, California, destaca por sus numerosos ejemplos de arquitectura moderna de mediados de siglo.

Los arquitectos incluyen:

Welton Becket: Bullock’s Palm Springs (con Wurdeman) (1947) (demolido, 1996)
John Porter Clark: Biblioteca Welwood Murray (1937); Clark Residence (1939) (en el campo de golf El Minador); Club de mujeres de Palm Springs (1939)
William F. Cody: residencia de Stanley Goldberg; Del Marcos Motel (1947); L’Horizon Hotel, para Jack Wrather y Bonita Granville (1952); remodelación de la casa club Thunderbird Country Club (hacia 1953) (Rancho Mirage); Tamarisk Country Club (1953) (Rancho Mirage) (ahora remodelado); El restaurante Huddle Springs (1957); Iglesia parroquial de Santa Teresita (1968); Biblioteca de Palm Springs (1975)
Craig Ellwood: Max Palevsky House (1970)
Albert Frey: Palm Springs City Hall (con Clark y Chambers) (1952-1957); Estación de bomberos de Palm Springs # 1 (1955); La estación de servicio de tranvía (1963); Movie Colony Hotel; Edificio Kocher-Samson (1934) (con A. Lawrence Kocher); Raymond Loewy House (1946); Villa Hermosa Resort (1946); Frey House I (1953); Frey House II (1963); Casa Carey-Pirozzi (1956); Christian Scientist Church (1957); Centro comercial Alpha Beta (1960) (demolido)
Victor Gruen: City National Bank (ahora Bank of America) (1959) (diseñado como un homenaje a la Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, de Le Corbusier)
A. Quincy Jones: Palm Springs Tennis Club (con Paul R. Williams) (1946); Town & Country Center (con Paul R. Williams) (1947-1950); JJ Robinson House (con Frederick E. Emmons) (1957); Embajadora y Sra. Walter H. Annenberg House (con Frederick E. Emmons) (1963)
William Krisel – Ocotillo Lodge (1957); Casa del Mañana (1962).
John Lautner: Desert Hot Springs Motel (1947); Arthur Elrod House (1968) (interiores utilizados en el rodaje de Diamonds Are Forever de James Bond); Casa de Bob Hope (1973)
Gene Leedy: La Escuela de Arquitectura de Sarasota, a veces llamada Sarasota Modern, es un estilo regional de arquitectura de posguerra que surgió en la costa oeste central de Florida.
John Black Lee: Especializado en casas residenciales. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956) por la que ganó el Premio al Mérito del Instituto Estadounidense de Arquitectos, Day House (1965), * System House (1961), Rogers House (1957), Ravello (1960). )
Frederick Monhoff: Palm Springs Biltmore Resort (1948) (demolido, 2003)
Richard Neutra (homenaje póstumo a la Medalla de Oro AIA): la casa Grace Lewis Miller (1937) (incluye su estudio de terapia de posturas Mensendlieck); Kaufman House (1946); Samuel y Luella Maslon House, Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (demolido, 2003)
William Pereira: Robinson’s (1953)
William Gray Purcell (con el protegido Van Evera Bailey): Purcell House (1933) (cubista moderno)
RM Schindler: cabina de Paul y Betty Popenoe, Coachella (1922, demolida); Maryon Toole House (1947) (Palm Desert)
Charles Tanner: Iglesia de la comunidad (1935)
Earle Webster: Casa náutica moderna «La nave del desierto» (1936) (con Adrian Wilson)
Donald Wexler: Steel Developmental Houses, Sunny View Drive (1961). El desarrollador de la casa, Alexander Homes, popularizó este estilo arquitectónico post-viga en el Valle de Coachella. Las casas de Alexander y las casas similares tienen techos bajos, aleros anchos, techos con vigas a la vista y ventanas del piso al techo.:66-75
E. Stewart Williams: Frank Sinatra House (1946) (con pileta con forma de piano); Edificio comercial Oasis (con interiores de Paul R. Williams) (1952); William y Marjorie Edris House (1954); Mari y Steward Williams House (1956); Edificio Federal de Ahorro Santa Fe (1958); Coachella Valley Savings & Loan (ahora Washington Mutual) (1960); Museo del desierto de Palm Springs (1976)
Harry Williams: Plaza Shopping Center (1936) (uno de los primeros centros orientados a los automóviles en los Estados Unidos)
Paul Williams: Palm Springs Tennis Club (con Jones) (1946)
Lloyd Wright: Oasis Hotel (1923)
Walter Wurdeman: Bullock’s Palm Springs (con Welton Becket) (1947) (demolido, 1996)
Entre los ejemplos de la arquitectura de los muelles de los años 50 en Palm Springs se incluyen Ballantines Movie Colony (1952), una parte es el hotel Albert Frey San Jacinto de 1935, el Coral Sands Inn (1952) y el Orbit Inn (1957). Se han emprendido proyectos de restauración para devolver muchas de estas residencias y negocios a su condición original.

Diseño industrial
El diseño escandinavo fue muy influyente en este momento, con un estilo caracterizado por la simplicidad, el diseño democrático y las formas naturales. Cristalería (Iittala – Finlandia), cerámica (Arabia – Finlandia), vajilla (Georg Jensen – Dinamarca), iluminación (Poul Henningsen – Dinamarca) y muebles (danés moderno) fueron algunos de los géneros para los productos creados. En América, al este del Mississippi, Russel Wright, nacido en Estados Unidos, diseña para Steubenville Pottery, y Eva Zeisel, nacida en Hungría, diseñando para Red Wing Pottery y más tarde Hall China creó diseños de cerámica de flujo libre que fueron muy admirados y anunciados en la tendencia de contornos suaves y fluidos en vajillas. En la costa oeste de Estados Unidos, la diseñadora industrial y alfarera Edith Heath (1911-2005) fundó Heath Ceramics en 1948. La compañía fue uno de los originalmente numerosos fabricantes de cerámica de California que tuvieron su apogeo en la posguerra de EE. UU. Y produjo mediados de siglo. plato de cerámica moderno. La línea «Coupe» de Edith Heath sigue teniendo demanda y ha estado en constante producción desde 1948, con solo cambios periódicos en la textura y el color de los esmaltes.

Diseño gráfico
Los ephemera impresos que documentan las transformaciones de mediados de siglo en el desarrollo urbano, la arquitectura y el diseño incluyen postales del tipo de lino desde la década de 1930 hasta principios de la década de 1950. Consistían principalmente en tarjetas de vista nacionales de ciudades, pueblos, edificios, monumentos e infraestructuras civiles y militares de América del Norte. Las postales del tipo de lino de mediados de siglo surgieron a través de innovaciones iniciadas mediante el uso de la litografía offset. Las tarjetas se produjeron en papel con un alto contenido de trapo, lo que le dio a la postal un aspecto y sensación de tipo de tela. En el momento este fue un proceso menos costoso. Junto con los avances en la técnica de impresión, las tarjetas de tipo de lino permitieron colores de tinta muy vibrantes. La iconografía geográfica enciclopédica de las imágenes tipo lino de mediados de siglo sugiere actitudes de clase media sobre la naturaleza, el desierto, la tecnología, la movilidad y la ciudad a mediados del siglo XX.

Curt Teich en Chicago fue el impresor y editor más prominente y más grande de litografías pioneras de Linen Type con su proceso «Art Colortone». Otras grandes editoriales incluyen a Stanley Piltz en San Francisco, que estableció la «Serie Pictorial Wonderland Art Tone», Western Publishing and Novelty Company en Los Ángeles y Tichnor Brothers en Boston. La impresión de postales de tipo de lino de mediados de siglo comenzó a ceder a finales de la década de 1950 a Kodachrome y Ektachrome tipo de impresiones en color brillante.

Ejemplos

Arquitectura
Terminal principal en el aeropuerto Dulles en el norte de Virginia, por Eero Saarinen
Palacio da Alvorada, residencia oficial del presidente de Brasil, por Oscar Niemeyer
Congreso Nacional de Brasil, Oscar Niemeyer
MIT Chapel por Eero Saarinen
North Christian Church, Columbus, Indiana, EE. UU., El trabajo final de Eero Saarinen
Stahl House, diseñado por Pierre Koenig
Helsinki, Finlandia – Universidad de Tecnología – Auditorio, por Alvar Aalto.
Hotel Casino de la Selva, Cuernavaca, México, por Félix Candela
Cal Poly Pomona College of Environmental Design por Carl Maston
The 360 ​​en Founders Plaza en Oklahoma City
Riverplace Tower, Jacksonville, Florida, EE. UU. Por Welton Becket
Iglesia Episcopal de San Agustín en Gary, Indiana por Edward D. Dart
Courthouse Annex Building, Jacksonville, Florida, EE. UU. Por Reynolds, Smith & Hills
CSX Transportation Building, Jacksonville, Florida, EE. UU. Por KBJ Architects
Del Prado Condominiums, Balboa Park, San Diego, por William Krisel
Biblioteca UCI Langston, Irvine Ranch, California

Muebles y diseño
Silla de huevo de Arne Jacobsen
Gran Premio de Arne Jacobsen
Eames Lounge Chair de Charles y Ray Eames
Silla Diamond de Harry Bertoia
Unidad de almacenamiento integral por George Nelson
Chicago Hall of Science por Curt Teich