Moda masculina en Europa occidental en 1700-1750

La moda en el período 1700-1750 en los países de influencia europea y europea se caracteriza por una silueta cada vez más amplia para hombres y mujeres siguiendo el aspecto alto y angosto de los años 1680 y 90. Las pelucas seguían siendo esenciales para los hombres de sustancia, y a menudo eran blancas; el cabello natural estaba en polvo para lograr el aspecto de moda.

Los nuevos modos del comienzo del siglo se reciben con gran éxito. Esto muestra una sociedad al margen de Versalles, formada por personas más jóvenes de los nuevos sectores financieros y comerciales. Estos jóvenes son liberados de las modas de Versalles y de las obligaciones del tribunal. Prefieren buscar su bienestar pero obedecer la autoridad del gobernante.

A principios del siglo xviii, el arte y, por extensión, el traje busca describir aspectos de la vida y del individuo con luz y color. El traje transcribirá la nueva sensibilidad del tiempo y la aparición de nuevas necesidades: más ligereza y más fantasía.

“Es un cambio general de las mentes y los gustos buscar el origen de la evolución formal del traje hasta el siglo xviii” (Página 225 F. Boucher, 1996).

En todas partes en ese momento, los estilos de ropa se volvieron menos cargados a medida que las telas se volvieron más valiosas. Las siluetas se volvieron más naturales y menos voluminosas, y los colores comenzaron a aclararse hacia el estilo rococó. Los estilos para ambos sexos han encontrado un cumplimiento simple.

El artículo esencial para los hombres era el disfraz. Cada hombre tenía un leotardo, pantalones cortos, una chaqueta larga y, a veces, una cosecha blanca.

Las chaquetas, generalmente de brocado, estaban muy ajustadas en la parte superior, y en la parte inferior, sobresalían del cuerpo, dejando un lugar para que la espada descendiera hasta la rodilla.Las mangas se ajustan y decoran con rayas.

La camisa se usa con un chaleco siempre que la chaqueta se abroche bien, con bolsillos bajos. La camisa a veces se usa con un cropwhite. Estos hombres ponen debajo de los pantalones apretados justo por encima de las rodillas, la parte inferior de la seda (color de más rico). Los zapatos planos y negros con hebilla terminaron el atuendo. Todas las clases sociales se pusieron estos trajes durante todo el siglo sin muchos cambios.

El peinado consiste en rollos de pelo que cubren las orejas, también llamadas alas de paloma; este peinado elaborado a menudo lleva al uso de pelucas que los imitan.

Entre las clases económicas y sociales, el estilo de la ropa en realidad no difiere; pero fue por los tejidos que se distinguieron fácilmente.
Las clases altas usaban sedas, brocados y terciopelo para disfraces y vestidos, mientras que las clases bajas y los campesinos usaban lana y algodón, que eran más baratos. Las chaquetas de la nobleza tenían los adornos, bordados y docenas de botones que se consideraban joyas. Los hombres de las clases altas también ponían postizos en polvo blanco con pelo en bucles cerca de la cara y una cola. La clase trabajadora llevaba chaquetas muy sin adornos y pelo largo en una coleta atada a la nuca.

Moda de hombres
Bajo Luis XIV, la poderosa corte francesa de Versalles determina la moda: es majestuosa, majestuosa, cara y sustancial. Sin embargo, los ciudadanos copian la última moda en una escala sobria. La esposa de Louis y sus amantes determinan la moda en la corte con su estricta etiqueta.París es la capital de la alta costura: las muñecas de moda se envían por toda Europa. Cuando el rey envejece y se vuelve religioso, la moda se vuelve cada vez más relajada.

El traje de hombre de tres piezas (chaqueta o falda, pantalón, chaleco) penetra desde Inglaterra en Francia. La ropa interior es una camisa con encaje en las mangas. La chaqueta larga, el juste-au-corps, llega hasta las rodillas, tiene grandes bolsillos, mangas ajustadas con cubiertas muy anchas, ojales y una división en la espalda. La chaqueta está gastada abierta. Los chalecos están ricamente bordados con flores o adornados con galones y son tan largos como la chaqueta. Los pantalones cortos ceñidos generalmente son invisibles y se convierten en medias bordadas en los tobillos.Alrededor del cuello se usa una corbata (bandas de encaje) con un gran lazo. Para verse más grande, los hombres van a usar zapatos con tacones (rojos). El rey calvo compra una gran peluca allonge (en el color de cabello) con largos rizos exuberantes y peinado alto. La peluca está hecha de pelo de animal, y es extremadamente pesada, incómoda y cara. El sombrero está doblado en dos lados y se lleva con la punta hacia adelante; esto crea el tripartito (tricorne).

En 1715 murió Luis XIV; le sucede su nieto de cinco años Louis XV. El duque de Orleans es regente y este período se llama régence. En 1730, el barroco tardío o el rococó, con su distintiva dulzura y elegancia, surge en la arquitectura y el arte visual. La ropa tiene tonos pastel claros, y volantes y accesorios vuelven. Louis no está interesado en asuntos de estado o la gente pobre. Su amante, Madame de Pompadour, influye en la moda: es femenina, juguetona y aireada. Alrededor de 1740, la Era de las Luces comenzó, caracterizada por un estilo de ropa informal con accesorios y motivos de la naturaleza. Hay conversaciones civilizadas y la gente lee mucho.

En este período se hizo una distinción entre la vestimenta completa que se usaba en la corte y para las ocasiones formales, y se desvestía o se ponía ropa de todos los días. A medida que las décadas progresaron, cada vez menos ocasiones exigían vestimenta completa, que casi había desaparecido a fines de siglo.

En el siglo XVIII, la moda tuvo una gran influencia en los franceses. En el siglo XVIII, la moda en Francia reflejaba las actitudes sociales y políticas, las artes y, por supuesto, la riqueza y la clase social de las personas. El siglo xviii trajo un nuevo rey y una nueva esperanza para Francia: Louis XV y el período de la alegría tuvieron éxito hasta el final rígido, de luto solemne el reinado de Luis XIV. En el advenimiento del rey, la pesadez y los colores negros del período anterior desaparecieron y fueron reemplazados por pasteles, luz y cierta libertad de espíritu.

Las artes, el teatro, la arquitectura y la moda lo sintieron. Con el libertino del regente y la juventud del rey también vino una sensación de libertad y una alegría de vivir que se reflejaba bien en la moda de la época. En la corte, se estaba desarrollando una cierta frivolidad. La política y la administración del país fueron olvidadas por la nobleza y el rey. Los asuntos del país se dejaron a la clase media, mientras que los nobles y la realeza persiguieron el entretenimiento y el placer. La lejanía del gobierno, combinada con un nuevo escepticismo, ha extendido los estilos de la moda masculina tradicional; en la transición del Barroco al Rococó, este cambio trajo los estilos elegantes, dulces y femeninos. los tejidos dulces y florales han ganado popularidad.

Trajes
El traje masculino, también conocido como el hábito, se compone de tres partes: los justaucorps, una chaqueta y calzones. A principios del siglo XVIII, la chaqueta seguía teniendo una falda completa. Las telas para hombres eran principalmente sedas, terciopelos y brocados, con lana usada para la clase media y para disfraces deportivos.

Calzado
A principios del siglo XVIII, los zapatos de los hombres continuaban teniendo un dedo del pie cuadrado, pero los talones no eran tan altos. De 1720 a 1730, los talones se hicieron aún más pequeños, y los zapatos se volvieron más cómodos, ya no contenían un dedo en punta. Los zapatos de la primera mitad del siglo a menudo contenían una hebilla oblonga generalmente incrustada con piedras.

Accesorios
Los hombres de clase alta a menudo llevaban un bastón como parte de sus atuendos, suspendiéndolo por un lazo de uno de los botones de su chaleco para permitir que sus manos sostengan adecuadamente cajas de tabaco o pañuelos. El bastón era menos funcional y más bien por la moda.

Peinados y sombrerería
Las pelucas en una variedad de estilos fueron usadas para diferentes ocasiones y por diferentes grupos de edad.

La gran peluca partida de la década de 1690 se mantuvo popular desde 1700 hasta alrededor de 1720. Durante este tiempo se usaron varios colores, pero el blanco se estaba volviendo más popular y los rizos se estaban volviendo más apretados. Más tarde, las pelucas o el cabello natural se usaron por mucho tiempo, se peinaron hacia atrás desde la frente y se golpearon con un lazo negro en la nuca. Desde alrededor de 1720, una bolsa de peluca recogió el cabello en una bolsa de seda negra. Cintas negras unidas a la bolsa fueron llevadas al frente y atadas en un lazo en un estilo llamado “solitario”.

Se usaron sombreros de ala ancha con rebordes en tres lados en tricornes durante toda la época.Eran un elemento esencial para el “dominó”, un elegante traje para bailes de máscaras, que se convirtió en un modo de entretenimiento cada vez más popular. El estilo de “domino” consistía en una máscara, una capa larga y un sombrero de tricorne, todos generalmente construidos de colores oscuros.

Galería de estilos 1700s-1720s

1 – c. 1710

2 – 1711

3 – 1716

4 – 1721

1.Sir Isaac Newton en la vejez, 1709-12. Él usa un banyan con un forro estampado. Tenga en cuenta el corte en forma de T, sin una costura en el hombro.

2.Louis XIV usa una gran periwig, justacorps y medias sobre sus calzones.
3.Un príncipe alemán muestra sus rígidos puños torcidos, bordados en oro, como el centro de su abrigo, las medias sobre sus pantalones.
4. La vista posterior de una capa de 1721 muestra el respiradero trasero central y las incisiones plisadas en las costuras laterales. El caballero usa zapatos con punta cuadrada y lleva un tricorne bajo el brazo.

Galería de estilos 1730s-1740s

1 – 1730s

2 – 1736

3 – 1736

4 – 1738

5 – 1747

6 – 1748

7 – 1749

8-1736.

9-1732.

10 – 1745–50

1.Joseph Leeson de Irlanda, más tarde 1er conde de Milltown, viste un abrigo azul de manga estrecha forrado en rojo con chaleco rojo y pantalones cortos. Viste un tricorne y botas de montar negras altas, 1730.

2. El hombre que juega cartas usa un tricorne. Su larga peluca marrón (o posiblemente pelo) está atada con una cinta negra. Su sencillo abrigo tiene puños profundos.
3. El caballero holandés de 1736 usa un abrigo gris sin cuello con puños profundos y un chaleco largo, ambos forrados en azul celeste, con calzas a juego. Sus zapatos negros tienen hebillas cuadradas.
4. El caballero inglés de 1738 usa un abrigo formal de amplias caderas con encaje aplicado sobre un chaleco de cadera que contrasta más claro y calzones rojos. Su pelaje está forrado en rojo.Zapatos con hebillas elaboradas y medias blancas completan el conjunto.
5.Waistcoat (Garthwaite / Lekeux) (1747) de brocado de seda tejido para dar forma, diseño de Anna Maria Garthwaite, colección del Costume Institute, Metropolitan Museum of Art.
6. El estadounidense William Bowdoin, 1748, viste un chaleco bordado en oro debajo de un abrigo oscuro forrado de blanco.
7. Retrato de Georg Friedrich Händel con un abrigo de color morado adornado con bandas de bordado y abrochado con botones y lazos sobre un chaleco estampado (apenas visible debajo del abrigo) y una camisa blanca con volantes, 1749.
8.Jeronimus Tonneman y su hijo usan abrigos sin cuello con puños profundos y chalecos a juego, usados ​​con pantalones, camisas con volantes, medias de seda y zapatos con hebillas. El joven viste una bolsa de peluca y solitario, 1736.
9.Philippe Coypel viste un chaleco rojo adornado con encaje dorado debajo de un abrigo liso marrón. Su camisa tiene volantes de encaje. Él usa una peluca de bolsa con solitario, 1732.
10. Abrigo de seda del hombre con puños anchos, 1745-50, en un estampado floral de encaje blanco sobre marrón, Francia. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, M.2007.211.795.