Pueblo medieval y fortaleza de Turín, Italia

La Villa Medieval de Turín es un museo al aire libre que se encuentra a lo largo de las orillas del río Po, en el parque Valentino de Turín. Entrar en él, a través del puente levadizo, significa viajar a través del tiempo y el espacio, abandonando la ciudad del siglo XXI para encontrar un momento de serenidad entre arcadas, fuentes, tiendas de artesanías, jardines y un castillo desde lo alto de su imponente bulto.

La visita del pueblo medieval se puede dividir en dos partes: la primera, de acceso abierto, se refiere a la parte inferior del pueblo, casi al nivel del río, mientras que la segunda, con un boleto pagado, conduce al castillo y al jardín. La visita del pueblo puede variar en duración dependiendo de la atención con la que se observen los detalles de las casas a lo largo de la carretera y los patios, el interés en la artesanía de las tiendas, el deseo de sentarse y mirar el popular video presente en La sala de proyección.

El Borgo Medievale de Turín, o pueblo medieval, se inauguró en 1884 para conmemorar la Exposición General Italiana. Ofrece una reconstrucción de edificios y decoraciones medievales tardíos realizada sobre la base de estrictos criterios filológicos. Varios intelectuales, historiadores, artistas y técnicos participaron en el proyecto coordinado por el arquitecto Alfredo D’Andrade.

Los diseñadores se inspiraron en más de 40 sitios y volvieron sobre las características artísticas y arquitectónicas de los edificios del siglo XV en todo el Piamonte y el Valle de Aosta, algunos de los cuales ahora han desaparecido. Ubicado en el Parco del Valentino, un gran parque que bordea las orillas del Po, el Borgo Medievale es, sin duda, una atracción popular en todo momento del año. El pueblo incluye calles, plazas, fuentes, fortificaciones, decoraciones y frescos, casas reales y talleres de artesanos, donde los visitantes pueden ver cómo se trabaja el metal y el papel y comprar artefactos de diversos tipos.

La Rocca o fortaleza es el punto culminante del recorrido por el pueblo. Es una residencia aristocrática fortificada cuyas habitaciones están ricamente decoradas con muebles, accesorios y telas que reflejan el estilo de vida de la nobleza en el Piamonte del siglo XV. Una adición más reciente, desde 1998, son los jardines medievales con plantas que se habrían cultivado en ese momento, así como las especies botánicas locales. Las plantas fueron identificadas a través de una extensa investigación bibliográfica e iconográfica y ahora se cuidan utilizando métodos orgánicos.

El Borgo Medievale se ha convertido en una atracción y museo para visitantes muy especial que responde a una serie de requisitos: investigación, historia popular, entretenimiento, atracción turística. Además, se ofrece una variedad de eventos que reflejan estas diferentes categorías de visitantes.

Caracteristicas
Los edificios del pueblo ocupan edificios del siglo XV. El pueblo es, de hecho, más similar a un sitio arqueológico-monumental y nació dentro del parque Valentino como un pabellón para la exposición general italiana que tuvo lugar en Turín de abril a noviembre de 1884. Destinada a la demolición al final del italiano. Exposición general, se convirtió en un museo cívico en 1942.

Es una reproducción bastante fiel de un típico pueblo de finales de la Edad Media en el que se reconstruyen en una sola calle: casas, iglesias, plazas, fuentes y decoraciones de la época, rodeadas de murallas y fortificaciones y dominadas por una fortaleza. Se accede desde Viale Virgilio a través de una puerta de la torre con un puente levadizo, desde Viale Enrico Millo en el punto de embarque del barco desde la escalera de la puerta de Rivoli y también desde Viale Enrico Millo desde el camino de entrada cerca de la entrada del Ex-San Restaurante Giorgio. En el pueblo también hay tiendas de artesanía desde 1884. En 1884 el pueblo albergaba los talleres del alfarero, el tejedor, el boticario, el carpintero y el herrero. Una visita guiada ilustrada se presenta en detalle en el catálogo de la Exposición Universal en la sección Historia del Arte.

Historia
El pueblo medieval de Turín es uno de los productos más importantes de una tendencia cultural, el estilo neomedieval del siglo XIX, que, aunque con diferentes formas y propósitos, ha dejado pruebas importantes en toda Europa en arquitectura, artes, literatura y gusto. y que tuvo particular suerte en Turín y Piamonte. El interés en la Edad Media, ya vivo en el siglo XVIII, adquirió nuevos significados con la Restauración cuando los tribunales europeos, también como respuesta a la condena de la Ilustración, buscaron en la Edad Media la legitimación de su propio poder; En este clima, el rey Carlo Felice di Savoia, para mejorar la historia de la familia y subrayar su autoridad a lo largo de los siglos, comenzó (1824) la reconstrucción de la Abadía de Hautecombe en Saboya. (Adaptado libremente de Renato Bordone, Shallot ‘ s espejo. La invención de la Edad Media en la cultura del siglo XIX, Nápoles, 1993).

El pueblo medieval es un caso único dentro del panorama artístico de Turín, más similar a un sitio arqueológico o monumental que a un museo en el sentido estricto formado por colecciones incrementales. De hecho, el complejo no nació como un museo, sino como un pabellón de la exposición artística e industrial general italiana, que tuvo lugar en Turín de abril a noviembre de 1884. Mientras que el Rocca, el castillo, fue construido para durar con el tiempo, el pueblo estaba destinado a la demolición una vez que la manifestación había terminado. El enorme éxito obtenido por el complejo significó que fue comprado por la Ciudad de Turín al final del evento, convirtiéndose en parte de los Museos Cívicos solo mucho más tarde (según documentos administrativos desde 1942) y, desde 2003, de la Fundación de Museos de Turín. .

El 26 de abril de 1884, la exposición artística e industrial general italiana se inauguró en Turín en el Parco del Valentino. Fue a raíz de los grandes eventos de alcance internacional, que pretendían promover la producción industrial aún en su infancia en Italia. Los modelos fueron la Exposición de Londres de 1851 y la Exposición de París de 1878. Estos fueron grandes eventos que se beneficiaron de fondos públicos y que combinaron los personajes del mercado justo tradicional con los de la presentación de nuevos productos y los de la exposición.

Sin embargo, estos eventos, dirigidos esencialmente al futuro, a la innovación, a los intercambios a nivel internacional, siempre estuvieron acompañados por pabellones o estructuras que ilustraban la producción artística y arquitectónica de siglos pasados ​​y de las más variadas civilizaciones. Turín experimentó la expectativa de la exposición de 1884 con grandes expectativas de renacimiento económico para una ciudad que había perdido el papel de capital durante dos décadas y estaba buscando una nueva identidad. El éxito de la iniciativa fue notable y contribuyó a la presencia de un «pabellón» muy particular: el pueblo medieval y la fortaleza.

La Exposición de Turín propuso ofrecer una sección artístico-arquitectónica; para este fin se estableció la Sección de Arte Antiguo, una comisión interdisciplinaria compuesta por escritores, historiadores, artistas, arquitectos, archiveros, expertos en objetos de arte, que comenzaron a reunirse en enero de 1882, bajo la presidencia de Ferdinando Scarampi de Villanova, para Desarrollar un proyecto de pabellón. Las obras se aceleraron y cambiaron a partir de mayo de 1882, cuando Alfredo D’Andrade se unió a la Comisión, rico académico portugués de arquitectura italiana, especialmente de arquitectura medieval.

La idea de un pabellón que retomara los estilos arquitectónicos de diferentes épocas y regiones de Italia fue definitivamente abandonada, a favor de un proyecto basado en un solo siglo (el siglo XV) y un solo territorio cultural (el Valle de Aosta y el Piamonte). Así comenzó la investigación preliminar para la construcción de la villa medieval, que consta de una aldea y un castillo con torreón. Producto de la invención en su conjunto, cada elemento arquitectónico, decorativo y de decoración del Borgo se reproduce con precisión filológica a partir de modelos originales del siglo XV, rastreables en el momento en el Piamonte y el Valle de Aosta, detectados y estudiados personalmente por los miembros de la Comisión.

La realización singular de la Villa Medieval fue producto de la cultura positivista que prevaleció en el último cuarto del siglo XIX, pero también reflejó la atención al artefacto antiguo, a la cultura material de la Edad Media, de la cual Alfredo D’Andrade y Vittorio Avondo (también miembro de la Comisión) ya había dado evidencia en la recuperación y restauración de algunos castillos del Valle de Aosta, en particular el de Issogne, comprado por Avondo en 1872. El inmenso trabajo de encontrar y reproducir el modelo continuó. a un ritmo acelerado: el 12 de diciembre de 1882 se colocó la primera piedra de Rocca (el castillo), el 6 de junio de 1883 se colocó la primera piedra de la aldea, el 27 de abril de 1884 se inauguró el Borgo en presencia de los soberanos de Italia, Umberto y Margherita di Savoia.

La fortaleza se podía visitar por dentro y sus habitaciones completamente amuebladas reproducían una casa señorial del siglo XV; Las casas en el pueblo eran poco más que escenas teatrales, a excepción de la Casa di Avigliana, que albergaba la taquilla y las oficinas, y la Casa di Borgofranco, donde se encontraba la taberna con el restaurante adyacente San Giorgio. Debajo de las arcadas se abrieron las tiendas de artesanía, confiadas a empresas de nivel nacional, que fueron ejemplos de alta tradición en el procesamiento de cerámica, madera, hierro y que animaron de manera realista el camino del pueblo.

El pueblo medieval se encuentra naturalmente a orillas del Po; El ambiente que reina entre sus casas es mágico y, al mismo tiempo, familiar, todo está diseñado para parecer absolutamente «verdadero». Se puso gran cuidado y experiencia en la elección de los detalles de construcción y se pusieron en práctica todos los trucos para recibir al visitante y ponerlo en un mundo diferente al entorno (en 1884, la Exposición General, más tarde el Parque Valentino).

El único camino en el pueblo se desarrolla en forma de zigzag para que parezca más largo y siempre ofrezca nuevas visiones al visitante; el ruido de la fuente ubicada muy cerca del puente levadizo marca una interrupción acústica para quienes ingresan al pueblo; Las tiendas dan la ilusión de un pueblo vivo y vivido. Se iniciaron muchas discusiones dentro de la Comisión acerca de si insertar o no personajes disfrazados o maniquíes en la Rocca, a fin de recrear la ilusión de «verdadero». La intención de crear un lugar pintoresco e ilusorio no fue el único propósito que los creadores del Borgo se propusieron, por el contrario. Sus objetivos eran principalmente didácticos, educativos, para proteger el patrimonio histórico y artístico del Piamonte y el Valle de Aosta. En particular, como leímos en el Catálogo, estaba interesado en demostrar qué es un estilo (específicamente el estilo gótico) y cómo impregna todos los aspectos de la vida material de una época; salvaguardar la calidad de la artesanía tradicional; Centrar la atención en un patrimonio arquitectónico y decorativo de las estribaciones, que en ese momento se sentía amenazado por los rápidos cambios provocados por la producción industrial.

La apreciación del Borgo por parte del público fue inmensa e ininterrumpida. No es así su suerte crítica. Hasta la década de 1930, el entorno cultural de Turín todavía entendía perfectamente y compartía los propósitos para los que se construyó el Borgo. Igualmente, las técnicas arquitectónicas y el procesamiento de los materiales implementados en el Borgo todavía estaban en sintonía con los seguidos por los artesanos y decoradores de Turín de los años entre las dos guerras.

Las actitudes cambiaron después de la Segunda Guerra Mundial. En vista del daño significativo derivado del bombardeo (la parte sur de la aldea fue golpeada, con la consiguiente destrucción de parte de la fortaleza y la casa de Ozegna), la hipótesis de la demolición de la aldea se emitió más tarde, y afortunadamente abandonado. Los objetivos y propósitos que habían guiado a los creadores ya no se entendían y el Borgo se interpretaba cada vez más como un «1981 marca un cambio. De hecho, es el año de la exposición» Alfredo D’Andrade. Protección y restauración «, el primer signo significativo del renovado interés de los críticos en el neo-mediaevalismo piamontés en la segunda mitad del siglo XIX.

A partir de esta fecha, el Borgo encuentra su lugar legítimo en el panorama cultural de la ciudad, también gracias a su uso específico como sede de eventos y eventos y la reanudación de una intensa actividad editorial y cultural. Hoy, el Borgo puede considerarse un museo al aire libre que ve anualmente a más de 500,000 personas pasar por él. De ellos, más de 50,000 visitan el Rocca and the Garden, cuya entrada está regulada por la emisión de un boleto pagado. El Borgo es, varias veces durante el año, el lugar de exposiciones temporales al aire libre y en la sala de exposiciones, escondido detrás de la fachada de la iglesia: estos también, relacionados con cuestiones como la ciudad de Turín,

En el único camino que atraviesa el pueblo hay algunas tiendas que son herederas de las actividades artesanales introducidas en el Borgo desde 1884. La presencia de las tiendas tenía como objetivo mejorar la artesanía de calidad tradicional en un momento en que el proceso de industrialización ponía en peligro su supervivencia. En la inauguración del Borgo estaban el taller del alfarero, el tejedor, el boticario, el carpintero, el herrero, el calderero, el taller donde se reproducían objetos artísticos, la «Osteria all’usanza antica» (con comida medieval) y «la Osteria all’usanza moderna» (con comidas contemporáneas). Además de las tiendas, en los meses de apertura de la Exposición de 1884 también había tiendas que vendían productos, para imitar la vida de un verdadero pueblo medieval. Y de hecho, Los comerciantes y artesanos estaban vestidos con trajes de época. Hoy hay tiendas de herrería e imprenta, así como una tienda de recuerdos. Se está trabajando para instalar un bar y restaurante.

La construcción del Borgo fue completada por la Comisión encargada de la redacción de un catálogo específico publicado al mismo tiempo que la Exposición y titulado: Catálogo Oficial de la Sección de Historia del Arte. Guía ilustrada del castillo feudal del siglo XV, impresa por la tipografía Bona de Turín. El catálogo no es una guía en sentido estricto, sino una herramienta de estudio y profundidad que proporciona claves interpretativas para el complejo. Se compone de tres secciones que están escritas por tres miembros de la Comisión: Giuseppe Giacosa, Alfredo D’Andrade y Pietro Vayra, respectivamente.

Giacosa escribió la Introducción, en la que analizó las razones más generales y profundas que llevaron a la creación del Borgo. Alfredo D’Andrade fue el autor del capítulo sobre Fábricas: aquí están las razones que llevaron a la elección de cada edificio y cada elemento arquitectónico, también analizando los modelos de los que se extrajeron y los métodos de construcción utilizados. Finalmente, Pietro Vayra escribió sobre La rocca, examinando los muebles y el mobiliario del castillo y analizando analíticamente los modelos y las fuentes documentales que fueron la base de su realización. La reimpresión anastatica del catálogo ya está disponible en la taquilla de la villa medieval.

La aldea
Dentro de las paredes almenadas, más allá del puente levadizo, los edificios del Borgo se suceden a lo largo de la carretera principal, en un camino extremadamente sugerente. Reproducen edificios piamonteses y del Valle de Aosta, yuxtapuestos para formar un núcleo habitado animado por tiendas artesanales. Desde la fuente hasta el techo del horno de pan, desde el laboratorio del herrador hasta el Hospicio para recibir a los peregrinos. Se instala una fábrica de papel debajo del pórtico de la Casa di Bussoleno, donde la antigua pila de punto deshilacha los trapos por papel. Se ha instalado una sala de exposiciones detrás de la fachada de la iglesia durante algunos años, donde se ofrecen exhibiciones y exhibiciones temporales al público en ciertos momentos.

Casa Avigliana
Esta elegante residencia debe su nombre a la casa de la Porta Ferrata en Avigliana, cuya fachada, que sobrevivió al colapso y aún se conserva hoy, se identifica como un modelo. Los lados añadidos a la casa se derivan de una casa en Carignano. La fachada se caracteriza en la planta baja por dos grandes arcos con capiteles decorados, comparables con los especímenes de S. Antonio di Ranverso y Avigliana, por un hermoso curso de cuerda de terracota y, en el piso superior, por dos ventanas geminadas bordeadas por pequeñas palmetas.

En la planta baja, la puerta principal daba acceso en 1884 a la tienda destinada a la venta de objetos artísticos, mientras que la puerta más pequeña se abría al gabinete del cuarto oscuro utilizado por el fotógrafo Ecclesia, que tenía un quiosco fotográfico en la entrada de la aldea. Antes de 1894, la sala más pequeña se usaba como taquilla de Rocca, mientras que la tienda se usaba para la venta de objetos de cobre, hierro, bronce y latón. Desde 1958, la taquilla ocupaba toda la planta baja, con acceso desde la puerta más grande, Mientras se siguen las restauraciones de 2009, el acceso se realiza a través de la puerta de la izquierda. Desde 1892, el primer piso albergaba la oficina del Borgo suprayacente (que precede al director), a la que se unieron las oficinas administrativas alrededor de 1999; Desde 2003, estas salas se han utilizado únicamente como archivos y bibliotecas en el pueblo. En el segundo piso, en cambio, alojó a uno de los guardianes de 1893; En 1996, la necesidad de personal de servicio llevó a la construcción de baños y vestuarios, que todavía se encuentran aquí.

Casa Borgofranco
Construido en ladrillos enmarcados por marcos de madera, según los ejemplos ahora desaparecidos de Borgofranco y Borgomasino en Canavese, se alza sobre tres robustos pilares de piedras. El marco de madera es característico de muchos edificios medievales en el valle de Susa.

El segundo piso sobresale más hacia el primero y está abierto como una logia en el lado derecho. Curiosas y de particular encanto son las tabletas pintadas entre los estantes debajo del voladizo del primer piso, con escudos de armas y querubines. Igualmente interesante es el hecho de que el techo de la casa se mantuvo en paja, una solución muy extendida en el siglo XV para la vivienda.

Primera casa en Bussoleno
El Valle de Susa ha sido objeto de amplios estudios por parte de los creadores del Borgo por su constante circulación de materiales y técnicas de construcción a lo largo de la Edad Media. La reunión entre el ladrillo, típico de la llanura, y los materiales de madera utilizados en el valle superior está atestiguada por este edificio, inspirado en el que aún existe de la casa Aschieri en Bussoleno.

A lo largo de la carretera principal, el subpórtico, sobre columnas de piedra maciza, constituye una valiosa obra de carpintería. El lado que da a la plaza está construido como acceso a la casa: la escalera de mampostería conduce al piso superior, y las dos aberturas de abajo pretenden la entrada al sótano y la pocilga. Sobre las dos ventanas decoradas, que llevan el escudo de armas de la familia Aschieri en el tímpano, se reproduce la festiva Danza dei Folli, copiada desde la fachada de una taberna en Lagnasco, en la provincia de Cuneo, en ruinas poco después de la construcción de El Borgo.

En 1884, la planta baja de la casa estaba ocupada por la tienda de cerámica, que también utilizaba la sala adyacente en la casa de Frossasco como almacén, y cuyos productos se cocinaban en el horno dentro de la Torre d’Alba. Desde 1894, el herrero, con un taller en el Albergo dei Pellegrini, estableció su propia tienda aquí, ocupando también las habitaciones del primer piso y las de la casa contigua. En la década de 1930, la tienda de vidrio estaba ubicada en la planta baja y debajo de las escaleras; En los años sesenta, el taller de hierro forjado se unía al de la madera y el embutido. Hoy, el primer piso se utiliza como hogar para el herrero que tiene su propia tienda en la planta baja;

Casa Chieri
El marcado carácter del siglo XV es característico del modelo, un complejo residencial de la familia Villa, conocido en Flandes por su actividad bancaria. El edificio, tomado del antiguo Ghetto de Chieri, termina en la parte superior con almenas decorativas y es simple y severo, con solo los tímpanos de las ventanas decoradas con crestas familiares. Desde la parte interior del patio en el primer y segundo piso hay dos balcones de madera (las lobias) y en la planta baja hay dos puertas y una ventana. Curiosa es la pequeña abertura en la esquina inferior izquierda, debajo de la ventana geminada, que pretende alegrar las bodegas.

Este edificio está unido a la Casa di Pinerolo por un brazo similar a una especie de paso elevado coronado por dos almenas, con una pequeña ventana en el primer piso y un arco con puerta en la planta baja, que actúa como acceso al patio. Las habitaciones en los pisos superiores se construyeron desde el principio desde el principio: en 1884 fueron las únicas habitadas por una familia, mientras que los baños públicos se colocaron en la planta baja. A partir de 1927, los inquilinos eran los gerentes del restaurante San Giorgio, cerrado desde 2004 y actualmente en restauración; en 1979 una cooperativa solicitó, junto con algunos locales en la Casa di Alba, un espacio para el taller de tejido de cuero,

Iglesia
El edificio «religioso» del Borgo es el ejemplo más llamativo del trabajo abundante que los constructores del complejo llevaron a cabo entre 1882 y 1884. Originalmente, la iglesia era un telón de fondo teatral simple, limitado a la fachada única, compuesta de acuerdo con diferentes modelos, hasta siete, ensamblados juntos. En las líneas generales encontramos las proporciones de la antigua iglesia parroquial de Verzuolo cerca de Saluzzo; el esbelto gimberga de la puerta deriva de San Giovanni di Ciriè; la cornisa de terracota repite la de San Giorgio en Valperga en Canavese, desde la cual también se copia la ventana del lado izquierdo; Las seis torres o pináculos de terracota que dominan el edificio están cubiertas por un techo en forma de cono y también derivan de Cirie.

La dedicación de la iglesia a la Virgen se revela en presencia de la reproducción de terracota de la piedra original de la Virgen del Melograno en el portal de la colegiata de Santa Maria della Scala en Chieri. La Anunciación está representada en el tímpano de la puerta, en la que figura la figura de María, tomada de Piobesi, y el ángel, de Piossasco. El gran San Cristóbal con el Niño Jesús en su hombro fue tomado de un fresco de la antigua iglesia de Verzuolo; el San Bernardo con el diablo encadenado tiene su modelo en San Giorgio en Valperga; Sant’Antonio Abate fue copiado de la iglesia parroquial de Piossasco y las dos figuras femeninas, que representan a Santa Dorotea y Santa Caterina, son imitaciones de pinturas del castillo de Strambino.

En los años 60, se decidió dar un cuerpo a esta fachada mediante la construcción de un entorno modesto establecido como una iglesia real. Desde 2005, este espacio se ha utilizado como sala de exposiciones.

Patio y Torre de Avigliana
El patio de la Osteria representa el único ejemplo del patio interno del Borgo y deriva de un espacio similar presente en Avigliana, dominado por la torre del reloj. Este espacio está delimitado por las casas de Chieri y Pinerolo y por una fábrica en forma de L, con galerías abiertas, tomadas de Avigliana, en cuya reunión se levantan los brazos de la torre. Desde el patio había acceso a la cocina de la taberna, ubicada en 1884 en la casa de Mondovì, a la tienda de la casa de Pinerolo y a la taberna misma a través del pórtico.

En el centro del patio, el pozo proviene de Dronero y es auténtico, único en el Borgo: forma octogonal con una base circular decorada solo con dos escudos en la parte superior. La torre, dentro de la cual se inserta una escalera, es blanca con marcos de ladrillo rojo y estantes blancos y negros. Este patio sirvió como entrada a la Osteria di San Giorgio. Solo la taberna estaba señalizada a través de un gran cartel colocado al lado de la puerta de madera. Las habitaciones espaciosas se asignaron a la taberna desde el principio: una habitación en la planta baja, a la que se accede desde el patio y una logia en el piso superior abierta al río, al que se accede desde la escalera interna a la torre.

Casa Cuorgnè
El pórtico de uno de los edificios más espectaculares de la carretera principal está inspirado en la Casa de Cuorgnè, conocida como el Rey Arduino, un ejemplo de vivienda para familias ricas del Piamonte del siglo XV. El marco rico que separa los pisos (el curso de la cuerda), compuesto por cuatro hileras de ladrillos impresos: hojas de roble y bellotas, un cordón retorcido, arcos y escudos de armas, y una serie de putti con las manos entrelazadas. junto al balcón de madera, una copia de un ejemplo muy raro de Carignano. El techo del pórtico está decorado con el ejemplo del Castello di Rivara, con escudos de colores, similares a los del tímpano de las ventanas inspiradas en Canavese.

Uno de los aspectos peculiares de esta casa es la presencia de una secuencia de tiendas abiertas en el porche, en memoria de las cuales aún permanece el letrero del boticario, que tenía una tienda allí, al lado del tejedor, en 1884. Tres años después, las tiendas fueron reemplazados por el almacén de cerámica y la tienda de vinos y licores. Con motivo de la Exposición de 1911, la encuadernación fue reconstruida aquí, flanqueada desde 1946 por la tienda de vidrio y posteriormente por la tienda de cerámica. Los pisos superiores se utilizaron como estudio artístico y como hogar de cuidadores. Hoy en la planta baja encontramos la tienda de regalos a la izquierda y el punto de refrigerio a la derecha, el laboratorio de la impresora en el primer piso y el alojamiento anterior del cuidador en el segundo piso.

Casa de Frossasco
Inspirado en un edificio que aún se conserva en Frossasco, en el área de Pinerolo, expresa la vocación comercial y artesanal en el gran porche en la planta baja, mientras que las brillantes ventanas geminadas en el primer piso subrayan su función residencial. Los colores, tanto de los materiales de construcción como de los revestimientos, caracterizan el edificio; en particular, en los tímpanos de las ventanas geminadas, el Padre Eterno está pintado a la izquierda con un manto forrado de armiño y a la derecha un disco blanco con el nombre de Jesús. En la planta baja, la puerta izquierda conduce al interior de la casa, mientras que la otra siempre fue la apertura de la tienda. En 1884, este espacio se utilizó como almacén para el taller de cerámica, ubicado en la adyacente Prima Casa di Bussoleno; desde 1894 la tienda pasó al herrero, que vivía en el local del primer piso. A finales de la década de 1930 se documenta una tienda para la venta de jarrones y figuras de terracota, que en 1945 estaba flanqueada por el taller para la restauración de muebles antiguos. Hasta principios de la década de 2000, la planta baja todavía estaba ocupada por la carpintería; El primer piso todavía se usa hoy como una casa privada.

Casa de Malgrà
Esta casa, cuya fachada da al río Po, recuerda la arquitectura de origen Po y toma su nombre de las pinturas de bandas rojas y blancas copiadas del castillo de Malgrà, cerca de Rivarolo Canavese. Singular es el escenario de madera que descansa sobre vigas tridentes; en la parte superior, la casa termina con una almena que sobresale ligeramente y que tiene una muesca que se asemeja a la de Porta di Rivoli: los dos merlones centrales llevan pintados los escudos de armas de Saboya y San Martino. En la planta baja, la puerta junto a la ventana con barandilla conducía a la parte posterior del tallador de madera, ya reemplazada en 1894 por los guardias de aduanas; Las habitaciones en el piso superior, alquiladas desde 1930 al restaurante San Giorgio, han estado cerradas desde 2004.

Casa de Mondovì
Un imponente y austero palacio de Mondovì, la residencia de la familia Bressani del siglo XIV, se utilizó como modelo para este edificio en el Borgo, reducido aquí en un piso más alto que el original. En el primer piso, las dos ventanas de tres luces se alternan con tres pequeñas ventanas más pequeñas; El piso superior está marcado por un balcón continuo de madera, cubierto por una especie de techo sobre el cual el edificio termina con almenas. Las aberturas en la planta baja están cubiertas por una pérgola con postes y estantes, enriquecida con plantas. En 1884, la cocina de la taberna se encontraba aquí, en cuya puerta de acceso colgaban los restos de un oso, en homenaje a la tradición de mostrar el fruto de las cacerías peligrosas. Después de la exposición, un escultor estableció el estudio aquí y, posteriormente, se encontró una tienda de licores y vinos. Desde 1918 El primer piso era la sede de la Sociedad Histórica Subalpina, a la que luego se unió la casa del cuidador. A finales de los años 90, los locales fueron utilizados como oficinas; recomprados en el restaurante, actualmente están siendo restaurados.

Casa de Ozegna
El edificio de la esquina, el último de los edificios en el lado izquierdo de la plaza, se caracteriza por un aliento renacentista, subrayado por las ventanas transversales cuadripartitas y por un cromatismo animado. Libremente inspirado en la renovación de finales del siglo XV del castillo de Ozegna, propone la rica decoración en colores del castillo de Manta, cerca de Saluzzo; El edificio, ubicado a la salida del Borgo hacia el Po, tiene ladrillos a la vista y tiene en todos los lados ventanas decoradas con relieves de terracota y pinturas de colores brillantes. En el extremo derecho se encuentra el escudo de armas de San Martino.

La parte más interesante de este edificio es el lado del Po, tomado de los castillos de Rivara, Ozegna y Settimo Torinese: en la planta baja, más allá del pórtico, había un gran salón utilizado como sala del restaurante San Giorgio, destinado a un corto período (1912-1927) para albergar el museo regional de arquitectura, y luego nuevamente utilizado como comedor desde los años treinta hasta 2004, año en que se cerró el restaurante. La restauración en curso devolverá la estructura a su esplendor original, destacando la belleza de las capitales de la columnata y los subarcos, permitiendo a los turistas disfrutar de una espectacular terraza al aire libre suavizada por una gran glicina.

Hotel de los peregrinos
En cuanto cruzas la torre de la puerta de Oglianico, el Albergo dei Pellegrini aparece a la izquierda, un edificio típico utilizado como escala para los viajeros, que se extiende a lo largo de los itinerarios de la Europa medieval. La estructura está dividida por un curso de cuerda con arcos entrelazados y dientes de sierra; en el piso inferior hay un pórtico, mientras que en el piso superior se exhiben dos ventanas geminadas. La fachada, enlucida y pintada, se deriva de ejemplos de Avigliana y Saluzzo; Las dos cuencas esmaltadas en los lunetos se inspiran en el campanario de S. Antonio di Ranverso. La parte pictórica se completa con una pintura que representa a San Vito de Piossasco y los escudos de armas de San Rocco y Monferrato. Un políptico acristalado con peregrinos y santos franciscanos, colocado en el subpórtico, deriva de un modelo conservado en la fachada de un hotel en Capriata d’Orba, ahora desaparecido. Curioso es el poste que sobresale junto a la casa, destinado a colgar ropa y copiado de modelos encontrados en Saluzzo.

La puerta izquierda todavía permite el acceso al piso superior, donde se encuentra la Casa della Didattica desde 2007. Desde la puerta derecha en 1884 ingresó a la herrería. En la década de 1930, la Federación Autónoma Fascista de Artesanos de Italia confió las instalaciones al carpintero, quien instaló la carpintería. Desde 1967 se alojó el estudio de un pintor aquí y desde 1972 a principios del siglo XIX el alfarero destinó el local como una tienda de cerámica.

Casa de Pinerolo
Este edificio se origina en la monumental Casa del Senado de Pinerolo, hogar de los Príncipes de Acaja, un modelo del siglo XV del cual también se encuentran las tiendas en la planta baja cubiertas con marquesinas y los ricos marcos de las ventanas y la banda que divide el Los pisos derivan. Parte de las decoraciones de terracota derivan de modelos visibles también en la Catedral de Chieri y en Sant’Antonio di Ranverso, cerca de Avigliana. Del primer lado que conoces, es interesante observar la única abertura en la esquina del piso superior, caracterizada por la forma particular y la imagen de cerámica de la Virgen y el Niño con ángeles.

El lado interno del patio muestra varias aberturas, aunque se caracteriza por la presencia en los dos pisos superiores de balcones de madera sostenidos por modiglioni tallados. En la calle principal, la fachada tiene dos ventanas rectangulares en el primer piso, entre las cuales está pintado el escudo de armas de Pinerolo, y dos ventanas geminadas decoradas con el mismo escudo de armas en el tímpano, en el segundo piso. Siempre copiados de Pinerolo están los elencos de dos estatuas genuflexadas, que descansan en estantes, que están a los lados del primer piso: el Ángel anunciador y la Virgen María. Los originales de estas hermosas terracotas se encuentran ahora en el Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín.

Las dos tiendas en la planta baja estaban cerradas en 1884 porque estaban destinadas a los almacenes de los posaderos; a partir del año siguiente se utilizaron como tienda de vinos y licores, mientras que el piso superior se alquiló al restaurante San Giorgio.

Torre de alba
La torre de Alba, que se alza imponentemente entre los techos de las casas, toma como modelo de referencia la torre de la ciudad capital de Langhe para la parte inferior, mientras que, para la sección superior, la del castillo de Verzuolo cerca de Saluzzo. La puerta de entrada, ubicada en el lado opuesto de la carretera principal, permanece oculta. Antes de ser dañada por el terremoto de 1887, la torre, de planta cuadrada, tenía una hermosa chimenea con varilla decorada, veleta y cruz. En 1884 se creó un horno en la planta baja para cocinar objetos de cerámica producidos y vendidos en el taller de la Prima Casa di Bussoleno y guardados en el almacén de la casa Frossasco. En 1946 se alquiló el primer piso como estudio artístico, y desde 1967 se utilizaron dos salas como taller de alfarería y cerámica, pasó a ser propietario e insertado en el Albergo dei Pellegrini. Hoy el horno ya no existe y las instalaciones se utilizan como almacenes educativos y talleres.

Oglianico
La entrada al pueblo se lleva a cabo a través de una torre, que sigue fielmente la puerta de la torre del refugio de Oglianico. El edificio cuadrangular, hecho de mampostería de piedra, tiene, en la parte superior derecha, una torre de ladrillo almenada con un plan triangular, el belfredo, para avistar a los enemigos. En la torre hay 2 aberturas, la puerta de entrada y el poste, que es una puerta más pequeña para peatones. Hacia adentro, la torre está abierta y dividida en cuatro niveles por tres entrepisos de madera, que en la Edad Media se habrían desmontado fácilmente en caso de una invasión enemiga, lo que permitiría al asediado encontrar escape en el piso superior. El último nivel, a diferencia de los demás, está cerrado por una pared de madera. El acceso a las dos puertas del edificio es posible gracias a dos puentes levadizos con cabrestante que trepan por el foso.

La parte inferior de la torre está enlucida y pintada con una gran riqueza de decoraciones pictóricas, que reproducen reproducciones tomadas del castillo de Malgrà en Rivarolo Canavese y de la Porta Soprana en Génova. Arriba está la escena de la Anunciación con, en un lado, el Ángel con una cinta en la que está escrito el saludo a la Virgen, mientras que en el otro lado está la Virgen con el Espíritu Santo en forma de paloma. A continuación se muestra el escudo de armas de los condes de San Martino, antiguos propietarios del castillo de Malgrà, y un guerrero a caballo a quien un ángel le da su casco. Entre las dos puertas de acceso de la torre hay un hombre salvaje con un palo, el homo salvaticus, un guardián simbólico colocado para proteger la ciudad y una advertencia a quienes ingresaron para adoptar una actitud «urbana». Sobre el poste hay un escudo sostenido por un ángel, mientras que la puerta principal está rodeada de elementos arquitectónicos pintados que simulan sillares de piedra. Las dos ventanas, como otros edificios en el Borgo, están rodeadas de bandas decorativas blancas y rojas.

Casa Alba
La casa elegida como modelo en Alba ya fue alterada en 1883, 1 año antes de la inauguración del Borgo, y los constructores recurrieron a modelos adicionales: las vigas que sobresalen del techo están inspiradas en ejemplos de Alba y Asti; Las pinturas decorativas provienen de Asti, Avigliana y Polonghera. En la fachada derecha está el escudo de terracota de la familia Pelletta, una copia del que se conserva en Asti, mientras que en el lado opuesto hay un fresco copiado por Avigliana que representa a dos ángeles sosteniendo una ronda con el símbolo sagrado en llamas. El primer piso está dominado por ventanas geminadas decoradas con diferentes escudos de armas y variedades de pájaros con cabeza humana, intercaladas con ventanas más pequeñas para ventilar los braseros e iluminar el interior de la casa.

En la planta baja, las arcadas del pórtico están unidas a la mitad por un parapeto; El techo de particular encanto deriva de una habitación en la planta baja de la casa de la Villa en Chieri: está ricamente tallada y pintada en grotesco. En 1884, la planta baja se utilizó como taller de carpintería, hasta que en 1911, con motivo de la Exposición, se reconstruyó aquí una imprenta artística. A partir de 1931, el primer piso fue ocupado por un taller para tejer alfombras y utilizado en parte como hogar, y en 1979 parte de los locales utilizados como taller para tejer cuero, actividad que también se llevó a cabo en la Casa di Chieri. . Hoy, el piso superior se usa como una casa privada, mientras que la planta baja alberga la librería y la imprenta artística.

La fortaleza
Constituye el punto focal, alto en comparación con la ruta de Borgo. Es la casa señorial fortificada, con suntuosas habitaciones llenas de muebles, muebles, telas, para mostrar los usos de la vida del siglo XV. La armadura, las armas, los pasatiempos que quedan en la sala de armas de los hombres, el comedor, la cocina, ofrecen una idea verdaderamente «palpitante y habla» de un castillo de Saboya del siglo XV. Más allá de la sala del trono, donde desfilan los Prodi y las Heroínas, el dormitorio llama la atención por el gran dosel con las cortinas bordadas; La capilla cierra el camino.

Vestíbulo
Sala de entrada en la fortaleza, el atrio tiene acceso defendido por una pesada puerta de madera cubierta afuera con hierro y por una puerta operada por un cabrestante en el piso superior. Está controlado por los soldados en el cuarto de armas de los hombres a través de dos rendijas en la pared del fondo, y por los guardianes en el cuarto de arriba a través de una trampilla abierta en la bóveda. Un portal de madera fortificado por clavos, amplificado en majestad por una amplia extensión de piedra con un arco agudo, conduce al patio interno: se copia del castillo de Verres, como las lagunas en el fondo de la habitación.

Patio
El patio interior de la fortaleza reproduce el del castillo de Fénis. Tiene planta trapezoidal, dominada por una empinada escalera de piedra con escalones semicirculares. Los balcones de los pisos primero y segundo lo miran, con balaustradas de madera y paredes con frescos. Solo la pared de la contra fachada difiere del modelo: está decorada con escudos de armas pintados, que representan a las principales familias nobles del Piamonte del siglo XV: Saboya, Challant, Saluzzo Manta, Monferrato, San Martino. El patio es el verdadero punto de apoyo del castillo, en el que se abren todas las salas de recepción o privadas; desde las escaleras laterales bajas a las cárceles.

Comedor
El comedor, el entorno más suntuoso del castillo, a través de una brújula de madera que protege del frío exterior. En la elevación de los aparadores tallados, cerámica fina, platos en relieve, aguamarinas con figuras muestran la riqueza del señor a sus invitados. El artesonado tiene paneles pintados con bustos de caballeros y mujeres, animales, frutas, drôleries. Arriba corre un friso con conejos blancos y flores, interrumpido por el retrato del rey Arduino. Estas decoraciones fueron copiadas de una sala en el castillo de Strambino (Ivrea), ahora en ruinas. Las mesas son caballetes, para desmontar y transportar fácilmente; Los manteles son de lino blanco con adornos azules.

Los platos que dejan los comensales no son numerosos, ya que es costumbre en la Edad Media usar bandejas de comida ya cortadas con los mismos platos en más de un invitado. Al fondo de la sala están los músicos que animan los banquetes en el castillo, alojados en un escenario. Esto está enmascarado por un tapiz falso con una escena de torneo diseñada por Federico Pastoris inspirada en las miniaturas de la novela Roy Modus, un manuscrito del siglo XIV que perteneció a los Duques de Saboya. La tela fue pintada en 1884 por Alessandro Vacca.

Cocina
La cocina del castillo ofrece comidas para una gran cantidad de personas: los caballeros y sus invitados, pero también los soldados y sirvientes. Muy grande, se divide en dos partes: la primera, donde se cocina para los sirvientes, sirve como despensa, con el palo de caza, los barriles de carne salada, las formas de queso, la stia para aves de corral. En el segundo, separados por una puerta de madera, cocinando para los caballeros, con grandes brochetas en las chimeneas, cerámica refinada, especias y comidas raras. Entre las dos áreas hay un pozo, donde puede extraer agua directamente para lavar y cocinar y para el servicio de todo el castillo. El entorno, cubierto por bóvedas de cruces altas, se copia de las cocinas del siglo XV del castillo de Issogne, de los señores de Challant.

Gran sala de los hombres de armas.
Es el lugar de residencia de los soldados de la guardia. La sala, copiada del castillo de Verres, es una sala larga cubierta por una bóveda de cañón, con un piso golpeado, calentado por dos grandes chimeneas en los extremos. Las camas de los soldados, tablones simples con paja y mantas rústicas, están a un lado, en el otro tablones y bancos ásperos donde los hombres armados comen, juegan, limpian sus armas. Las armaduras, cascos, tambores y varias armas, desde espadas hasta halcones y ballestas, se colocan en bastidores de madera.

Sala de guardianes
Es un lugar de control y defensa: se encuentra sobre el atrio, la única entrada al castillo. Desde aquí, el guardián baja la persiana metálica para defender la puerta a través de un cabrestante. En caso de un ataque, los desagües de tormenta sobre la entrada permiten a los defensores golpear a los sitiadores que intentan atravesar la puerta; Una trampilla abierta en el piso ofrece una posibilidad adicional de ofensa contra aquellos que lograron penetrar el castillo. Sin muebles, si no algunos asientos, pintaba árboles en las paredes con escudos nobles colocados detrás de una viminata: el modelo para esta decoración fue copiado al castillo de Manta (Saluzzo), donde luego fue lavado.

Antisala Baronial
Es el lugar de espera para aquellos que deben tener una audiencia en la sala del trono. Las paredes están pintadas para imitar una tapicería de tela, en los dos lados hay bancos desde la parte superior de nogal tallado, copiados de los muebles del castillo del siglo XV del siglo XV. La puerta de entrada está equipada con una brújula de madera, tallada en pergaminos y entrelazada con arcos góticos; la chimenea lleva el escudo de armas de los Challants, como en el castillo de Fénis. El techo también tiene un modelo de Valle de Aosta y se divide en cuadrados gruesos decorados con una estrella en el centro. El salón, así como el del trono y el dormitorio, sufrieron graves daños durante un bombardeo en 1943: todos los muebles y decoraciones fijos y móviles se rehicieron después de la guerra reproduciendo los originales.

Salón Baronial
El imponente salón es el lugar donde el señor recibe embajadores y caballeros y ejerce la justicia y el mando. Reproduce el salón del castillo Manta de los señores de Saluzzo (Cuneo): son el lema «Leit» repetido en la base pintada y en los rollos del techo. En la pared derecha, se representan héroes y heroínas de la antigüedad, que guían el trabajo del señor con su propio ejemplo; enfrente, una leyenda se extendió en la cultura cortesana, la de la fuente de la juventud.

Oratorio
Tiene paredes de piedra decoradas con velos de seda y está cubierto por una bóveda de crucería con estantes decorados, copiados del coro de San Giovanni di Saluzzo. La pequeña sala está dedicada a las oraciones de los caballeros, que se retiran allí en recuerdo de sus oraciones, acompañados solo por una dama o un caballero de la sala. Frente a la imagen sagrada hay un arrodillo tallado en pergamino, en el altar descansa un libro de horas.

Dormitorio
Muy grande, la habitación es un entorno privado, un lugar para la castellana que la entretiene con sus damas para leer o bordar. Se reproduce, en el techo pintado con rosetas, en la gran chimenea, en la decoración de plástico de las puertas a juego, que conducen al oratorio y la sala de la dama de honor, la sala llamada el Rey de Francia del castillo de Issogne. Tiene paredes cubiertas con tapicería de seda con el lema de Saboya y numerosos muebles: dos cofres tallados para guardar ropa y un aparador para objetos cotidianos, una mesa redonda y varios asientos. En la pared exterior se abre la puerta de la letrina, enmascarada por el tapiz, tal como se encuentra en una elegante sala del castillo de Verres.

Sala de dama de honor
Alberga a la dama de la habitación, amiga y ayuda de la dama en su vida en el castillo. El ambiente es pequeño, bien amueblado y decorado. Las paredes están pintadas en rombos con las iniciales del rey Arduino, según un modelo copiado del castillo de Strambino. La ropa se almacena en un arcón al pie de la cama, como en el uso de canchas itinerantes; En un armario tallado, descansan las herramientas para hilar la ropa y el cáñamo: el huso, el conejo, una máquina de hilar. A la luz de la ventana y cerca del calor de la gran chimenea, se coloca el lavabo para el baño diario. Al igual que la cámara baronial, la habitación tiene un baño privado: una pequeña habitación que sobresale del foso del castillo, con un asiento perforado.

Capilla
En la capilla todos los habitantes del castillo asisten a las celebraciones: los señores cerca del altar, los sirvientes al fondo de la sala, separados por una puerta de madera, como en la capilla del castillo de Issogne. En el presbiterio, el sacerdote celebra frente al altar, mira la imagen sagrada y lee el texto litúrgico en latín sobre el misal iluminado. Las paredes y la bóveda de la capilla están pintadas al fresco: a los lados, la Anunciación y el Ascenso de Cristo al Calvario, en la bóveda de los cuatro evangelistas, todos reproducidos de uno de los principales monumentos del siglo XV piamontés, el preceptor de S. Antonio di Ranverso.

En el presbiterio, la bóveda de crucería está pintada como un cielo estrellado, con voluminosas costillas doradas y pintadas y una piedra angular con el escudo de armas de los condes de Challant. A la derecha, la puerta de la sacristía y el lavabo amurallado tienen marcos arquitectónicos de estilo gótico, pisados ​​de los de piedra existentes en la iglesia de S. Giovanni di Saluzzo, así como el copón en la pared opuesta. En la misma iglesia se copió el piso con azulejos cuadrados blancos, verdes y azules, estudiado por Alfredo D’Andrade también en la capilla marqués del castillo de Revello.

El jardín
A través del techo de las armas de asedio, puede acceder al Jardín de las Delicias, lleno de plantas con flores, al Jardín de «remedios simples», cultivados con hierbas aromáticas y medicinales, y al Jardín, con el cobertizo para almacenar herramientas.

Construido entre 1997 y 2000, el jardín se divide en tres partes: el Jardín de las Delicias, la parte noble anexa al castillo con plantas ornamentales; el Giardino dei Semplici, con plantas medicinales y útiles, y el huerto con árboles frutales y vegetales. Todas las plantas cultivadas, así como el mobiliario y la estructura del jardín, derivan de estudios realizados sobre tratados, miniaturas y las principales fuentes bibliográficas e iconográficas entre 1000 y 1500.

Las tres áreas están equipadas con carteles para visitas autónomas y cada año se proponen cursos que profundizan las diferentes categorías de plantas (alimentos, cosméticos, exóticos). El jardín se maneja de acuerdo con métodos de cultivo natural (fertilización, labranza, tratamientos) y está equipado con un pequeño vivero para la conservación de muchas de las especies cultivadas, mientras que las plantas excedentes se venden al público.