Max Jacob y sus amigos, Museo de Bellas Artes de Quimper

Una sala en el museo está dedicada a Max Jacob, originario de Quimper. Hay muchas obras del propio Jacob (gouaches, lápices, grabados, etc.) y su séquito: especialmente por Jean Cocteau (dibujos), Picasso (tres grabados), Roger Toulouse y Amedeo Modigliani (dibujo).

Biografía
Max Jacob, nacido el 12 de julio de 1876 en Quimper y muerto el 5 de marzo de 1944 en Drancy, es un poeta y novelista modernista, pero también pintor francés.

Max Jacob es un precursor de Dada y el surrealismo sin adherirse a él. trastorna su verso libre y burlesca la poesía francesa en 1917, después de abandonar su carrera. Artista que vive principalmente de su pintura, que fue asimilada a la Escuela de París, a partir de 1934 se convirtió en un epistolario influyente, en particular en Jean Cocteau, y prolix, cuya teoría estética, más allá del misticismo que anima su escritura, sirvió como base en 1941 de la escuela Rochefort.

dirigió en Saint-Benoît-sur-Loire la vida monástica de un oblato secular adjunto a la abadía de Fleury. Por lo tanto, su poesía da testimonio del cuasi-quietismo en el que asume dolorosamente su vida como sinneras como condición de su redención.

Publicar simbolismo
Concebido a la sombra de Apollinaire y en la intimidad de Picasso, el verso libre de Max Jacob, por su simplicidad y su profusión, inscribe irrevocablemente la poesía francesa en el arte moderno. Lo hizo de una manera aplastante, aunque todavía confidencial, cuando, en 1917, durante la Gran Guerra, una colección de poemas o textos que se entregan para tal, apareció durante la década anterior, Le Cornet à dés. 1917 es el año en que La Jeune Parque, una obra maestra del academismo mallarmeano, revela a Paul Valéry.

Trece años antes, Max Jacob se había vinculado con André Salmon, animador, con Paul Fort y Jean Moréas, del círculo de la publicación posterior al simbolismo Vers et prose. Todos los martes, algunos suscriptores de la revista se reunieron en el Closerie des Lilas para celebrar el verso gratuito y hermético de Stéphane Mallarmé. Entre los habituales se encontraba Henri-Pierre Roché, quien presentó allí a Marie Laurencin, futura hermana en clarividencia y en fe de Max Jacob, y quien fundó en abril de 1917 con Marcel Duchamp la primera reseñaDada, Rongwrong. Por su título, Le Cornet à dés responde al testamento de Mallarmé, cuyo poema gráfico Un coup de dés heure ne n’ababol le Chance, inventando un proceso de derivación metonímica que prefigura el caligrama, rompe con la metáfora simbolista.

Cubismo literario
En 1907, Max Jacob acuñó el término cubismo y se convirtió en el cantor, como Pierre Reverdy, de una «literatura cubista», es decir, un escrito donde la metonimia, la aliteración, el contrapunto, el juego de palabras, la alusión, el aforismo, el la elipse, la antítesis, la paratax multiplican las máscaras significantes. El lo explica. «La pintura cubista es el arte de trabajar la pintura por sí misma fuera de lo que representa, y de dar a la construcción geométrica el primer lugar, procediendo solo por alusión a la vida real. El cubismo literario hace lo mismo en la literatura, usando la realidad solo como un medio y no como fin «.

Esta distancia, o «margen», entre el poema, incluso la obra de arte en general, y lo que representa, es un espacio de ensueño y procede de un distanciamiento que es más que el efecto de la sorpresa Brechtian, una elección afirmada del artista para «localizar» su trabajo en relación con la realidad que describe, que puede ser, por ejemplo, un grado definido de abstracción, sin sentido o humor, la única liberación posible de lo irrisorio y lo trágico del mundo y antes de cualquier compromiso . Max Jacob llama a esta brecha entre palabra y cosa la situación del trabajo. Esto es lo que crea la atmósfera de la obra y, más que el estilo, específico del autor que seduce, le da su poder intrínseco, gana al lector o al espectador. Esto es lo que señala a la copia que Georges Simenon comienza a inventar sus novelas de detectives sin intriga. Esto es lo que admira en el precursor de la nueva novela que es Tropismes de Sarraute y luego en la primera novela existencialista que es L ‘, un autor que ha apoyado desde 1932 y que le ha quitado mucho.

Max Jacob, por lo tanto, se muestra cauteloso ante cualquier retórica que no ocuparía el primer lugar en el rigor de la escritura que solo su objeto requiere y se niega a registrarse en cualquier movimiento literario o artístico, llegando incluso a afirmar «Qué buen humor que Cubismo y cezannismo; solo el amor importa, el resto es hacer una obra maestra; la obra maestra no es predecible «, como decir una moda u oportunidad. Por la misma razón, no se une al grupo de surrealistas, a quienes reprocha por carecer de corazón.

La emoción como culto al Sagrado Corazón
De hecho, para Max Jacob, no los artificios de la escritura, como la escritura automática o cualquier otro proceso, sino la emoción, literalmente lo que te hace salir de ti mismo, «la emoción es la totalidad de las obras». Sin embargo, dijo que uno era la condición necesaria para el otro. “La emoción no es suficiente en sí misma, al contrario de lo que creí durante mucho tiempo. ¡Se necesita arte! «. El hecho es que» la […] unión del espíritu y la materia es la realidad real para el poeta: la realidad espiritual. La emoción artística es, por lo tanto, una señal de que la vida toma conciencia de la vida y participa en ella ”.

Max Jacob compara esta emoción artística, esta elevación del alma suscitada por la obra de arte, con el golpe de lanza dado al Sagrado Corazón, la última herida por la cual la divinidad «hizo al hombre» se separa del cadáver y el espíritu. pecado. Él ve en el Sagrado Corazón el lugar de una unión de materia y espíritu, de sensibilidad e inteligencia, que se traduce en arte por «inteligencia concreta», que son los poetas de inteligencia. El poeta da vida a las ideas y el espíritu a la vida.

Los símbolos del Sagrado Corazón, con el que combina consideraciones alquímicas y astrológicas, están en el centro de la teoría estética de Max Jacob, pero también de una ética de la compasión, la emoción poética no es un momento de efusión sentimental sino una búsqueda de interioridad. Max Jacob agrega una preocupación política o incluso escatológica, con la esperanza de que el culto al Sagrado Corazón convierta a una Francia, que en el escritor de finales de siglo, juez decadente, en una inteligencia al servicio de la caridad y, por lo tanto, se derrota al hitlerismo.

El nuevo lirismo de la obra «techo»
Fue en 1904 91 cuando Max Jacob desarrolló, sin dejar de versificar, su estética del poema en prosa, y despojó al verso de Mallarme de su preciosidad dándole el vigor de la fantasía infantil.

Admirador de Vigny, lo hizo menos por el deseo de separarse del romanticismo o el simbolismo que por la búsqueda del momento en que el lenguaje reflejaba una superación de la conciencia arrastrada por los sentimientos. Él llama al lirismo este cruce, propicio para el ensueño, del límite de lo que se puede decir por el sonido de la lengua, que ve en «el único poeta lírico de la lengua francesa», Apollinaire. «Quiero decir con el resplandor lírico, esto la locura, esta exasperación de varios sentimientos elevados que, sin saber cómo expresarse, encuentra una salida en una especie de melodía vocal que los amantes de la verdadera poesía sienten la parte inferior, la ligereza, la plenitud, la realidad: esto es lirismo. Hay muy pocos en el mundo y muy pocos incluso entre los grandes poetas; no hay ninguno en Hugo, este retórico «.

Es un nuevo lirismo en el sentido de que no se expresa por el desarrollo de la oración o la estrofa alrededor del tema que suscita emoción, sino por la elección de un epíteto que abre la imaginación en un significado inconsciente u oculto. Es un lirismo de ideas pero un antilirismo de palabras. Esta avaricia de palabras, esta destrucción de efectos de estilo y artificios retóricos, tiene como objetivo concentrar el esfuerzo de escritura, a través de imágenes concretas, en lo que Max Jacob llama el «hallazgo de la idea», y que compara con un techo más allá del cual se pierde la visión. Es el universo espiritual del poeta, lo que es como hombre, y no solo su arte, al mismo tiempo que su capacidad para convertirlo en un objeto extraño para él, lo que da lugar a una obra del «techo».

Una estética de transfiguración.
Max Jacob, «purificando la fascinación idólatra para tomar un camino de contemplación», ilustra y defiende un arte poético donde el arte «sin arte» tiende a desvanecerse ante la revelación mística, la transfiguración de ser lo más cotidiano y lo indescriptible.

Ya en 1922, como muestran sus cartas al futuro historiador del mundo del circo, Tristan Rémy, se convirtió en el pedagogo de la poesía lírica cuya emoción es el objetivo, el objetivo principal al menos. “El surrealismo y el antirrealismo están muertos. La poesía (que ha tomado y que será muy importante) será una poesía de emociones, secuencias y variaciones sintácticas debido a los sentimientos. «Su trabajo como ensayista y escritor de cartas, por lo tanto, se convirtió en la fuente de un movimiento literario más sensible a la poesía cotidiana que el papel político del poeta. Fue solo durante la ocupación que esta generación joven, que, sin seguir siempre al maestro en sus construcciones metafísicas y religiosas, no negaron su herencia simbolista, se afirmarán bajo el nombre de la escuela Rochefort.

Así como su pintura nunca competirá con la de Picasso, la obra literaria de Max Jacob permanece, como por el efecto de una neurosis del fracaso o un sentimiento melancólico de burla y humildad, a raíz de los inventos de Apollinaire. . Si en la extensión de la teoría de las correspondencias, Max Jacob abordó disciplinas y diferentes géneros, al convertirse en pintor, libretista y letrista, sigue siendo sobre todo un escritor cuya eutrapélie esconde una fe sincera y ansiosa, escuchando los misterios ocultos.

«La esencia del lirismo es la inconsciencia, pero la inconsciencia supervisada».

Max Jacob y Quimper
Quimper, lugar de nacimiento del poeta Max Jacob, ocupa un lugar importante en su vida y en su trabajo. Innumerables poemas, una novela, un intento de juego para describir cada rincón y su vida cotidiana, la rue du Parc, las pasarelas sobre el Odet, el nuevo teatro, los callejones de Locmaria, los callejones que descienden de la escuela secundaria … Max Jacob regresa regularmente a Quimper, encuentra a sus amigos y familiares allí.

De París a Saint-Benoît-sur-Loire
Gracias a las múltiples donaciones y legados de los amigos de Max Jacob y algunas adquisiciones, el museo presenta una serie de fotografías, cartas, objetos pequeños y los recuerdos más diversos que dan testimonio de la vida del poeta: el libro de pensiones, incluido el la cubierta sirve como una paleta, un pequeño altar, la estrella amarilla, el rosario que sostuvo en sus manos a su muerte, la cruz de Ivry … Se evoca la vida en París rue Ravignan, cerca del Bateau-Lavoir, donde con Picasso y Apollinaire, ayudó a sentar las bases del «arte moderno», las dos largas estancias en Saint-Benoît-sur-Loire y los frecuentes viajes a Quimper y Douarnenez.

El Retrato de Max con la estrella amarilla de Jean Boullet es un testimonio abrumador de los últimos días de Max Jacob, quien murió en el campo de Drancy en 1944.

pintor no reconocido
En contacto con sus amigos pintores, Max Jacob comenzó a dibujar, especialmente en gouache. Además de su trabajo poético, lideró una carrera como pintor, exhibiendo regularmente, vendiendo innumerables gouaches pequeños. Paisajes de París y Bretaña o frescos románicos, Max Jacob a menudo se contenta con «copiar» fotografías. Pero puede escapar de esta escritura algo tediosa para traducir escenas de la vida cotidiana con alegría y libertad. Más tarde, en los años 1930-1940, regresó a una investigación formal llamada «cubistas» basada en juegos geométricos.

Amigos de Max Jacob
Los amigos de Max Jacob están presentes en varios retratos pintados o dibujados por Roger Toulouse, Christopher Wood, Jean Cocteau o Pierre de Belay. Max Jacob, durante sus estancias en Quimper, también encuentra al ceramista italiano Giovanni Leonardi a quien le dio a conocer la cerámica local.

Jean Moulin
De 1930 a 1933, Max Jacob se encuentra regularmente con el doctor Tuset y Jean Moulin en Quimper. Durante su estancia en Bretaña, este último ilustró poemas de Tristan Corbière, «Armor», extraídos de Amours Jaune, en particular el famoso «Rapsode foraine» que representa a los mendigos con perdón de Sainte-Anne-la-Palud. Los estudios de estas asombrosas ilustraciones entraron en las colecciones del museo gracias a un legado de Laure Moulin, hermana de Jean Moulin.

Pierre de Belay
El pintor quimper Pierre de Belay, fiel amigo de Max Jacob, ocupa un lugar especial en este conjunto. Muchas pinturas y dibujos entregados al museo por Hélène de Belay permiten apreciar sus diversos talentos: evocaciones de la animación de los puertos y mercados de Cornouaille, escenas parisinas, pinturas «enrejado» de los últimos años, retratos de Max Jacob, incluidos los famosos Retratos proféticos, grabados o escenas de la vida judicial. Finalmente, otro Quimpérois, Jean Caveng, traza los retratos de los actores Quimpérois del famoso Terrain Bouchaballe, novela y obra de su amigo Max Jacob.

Musée des Beaux-Arts de Quimper
El Museo de Bellas Artes de Quimper es un museo de arte ubicado en Quimper. Nació en 1864, gracias al conde Jean-Marie de Silguy, que legó toda su colección a su ciudad natal, con la única condición de que se construyera un museo para acomodar sus pinturas y dibujos. Ahora es uno de los principales museos de arte en el oeste de Francia, con ricas colecciones de pintura francesa (especialmente del siglo XIX), italiana, flamenca y holandesa del siglo xiv hasta nuestros días.

A mediados del siglo XIX, Quimper, prefectura de Finisterre y capital de Cornwall, es una ciudad modesta de 12,000 habitantes. Se puede comparar con las capitales regionales como Rennes y Nantes, donde se crearon a finales del siglo XVIII o principios del siglo XIX las primeras colecciones del museo de las incautaciones entre emigrantes de propiedades de la Iglesia y depósitos del Museo Central de las Artes.

En Quimper, considerado por Jacques Cambry como una «ciudad sin fortuna y sin entusiasmo por las artes», el pintor François Valentin (1738–1805) intentó, durante el curso, crear un museo a partir de algunas obras antiguas recuperadas en la región. Pero sin medios y sin suficientes trabajos, su proyecto fracasó. A mediados del siglo XIX, los ojos son más propensos a la arqueología y la historia local. En 1862, el Consejo General de Finisterre votó el principio de la creación en Quimper de un museo departamental, dedicado esencialmente a la arqueología de Finisterre, que recibiría las colecciones reunidas desde 1845 por una erudita sociedad arqueológica de Finisterre, y se mantendría en una habitación en La universidad de las chicas.

Con la excepción de las ciudades de Saint-Malo que, en 1861, se comprometieron a recopilar algunos retratos y recuerdos históricos, y de Vannes donde se han almacenado objetos arqueológicos recogidos por los polímatas de Morbihan desde 1826, no existe ningún museo en Bretaña en el oeste de la línea Rennes-Nantes cuando Quimper decidió crear un museo de bellas artes en 1864.

Esta creación es excepcional. No se trata de reagrupar algunas obras locales y algunos depósitos estatales, sino de recibir la considerable colección de Jean-Marie de Silguy que acaba de desaparecer: 1.200 pinturas, 2.000 dibujos, 12.000 grabados y varias docenas de objetos de arte.