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Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan (21 de septiembre de 1960) es un artista italiano Es conocido por sus esculturas satíricas, particularmente La Nona Ora, que representa al Papa Juan Pablo II derribado por un meteorito

La carrera artística de Maurizio Cattelan se traslada al vanguardismo del siglo XX con un enfoque crítico El arte de vanguardia se desarrolla a lo largo del siglo XX creyendo que la vida futura puede finalmente adquirir un sentido inmanente y absoluto Por un lado los futuristas , Por el otro, los dadaístas, en contraste con el sistema histórico del arte La crisis de las ideologías, la estabilización del capitalismo, las crisis de vanguardia Cattelan, por cierto, dijo: “Me temo que nunca ha habido espacio para el Vanguardia Incluso la vanguardia más dura siempre ha aspirado al consenso, quizá en forma de inmortalidad “, sin ver” otra solución para hacer arte que no sea la solución vanguardista ”

El intento de Cattelan es mezclar la vida y el arte, la realidad y la fantasía Con el paso del tiempo, las acciones de Cattelan se hicieron cada vez más sensacionales y de masas de prensa. , Y la tradición artística En un día perfecto, Cattelan exhibe su artista de la galería Massimo De Carlo; En Hollywood, en cambio, deconstruye el guión de Hollywood que se extiende en las colinas de Los Ángeles, reproduciéndolo y moviéndolo sobre una colina cerca de Palermo En ambos casos, el efecto es el de la maravilla y la disipación del producto de masas de medios Las impresiones producidas por Cattelan Tendría “la misma estructura que la sala de televisión sincera, más quizás el gusto por la exageración de cierto David Copperfield muestra” Estas y otras obras persiguen una intención de vanguardia: La novena es ahora irónico en el líder espiritual de una gran religión, Un día perfecto maltratta a un galerista, la revolución Estamos funcionando la vanguardia sí mismo en la persona de uno de sus exponentes, Joseph Beuys, Él pone en sus rodillas y con sus manos apretadas Adolf Hitler Expresar esta intención de vanguardia en sentido teatral

Cattelan aplica los mismos métodos que los autores de televisión para atraer al público: eones, por ejemplo, La novena hora – estatua de Juan Pablo II golpeado por un meteorito – derecho en Polonia, el lugar de nacimiento del pontífice, en la Galería Zachęta de Varsovia en diciembre De 2001, en el mes de Navidad Incluso la exposición de LOVEdavanti a la sede de la Bolsa de Milán, suscitó una aguda polémica y resonancia mediática. Sin embargo, tras un momento de desdén, el sistema integra y hace el trabajo, tanto que decide Por lo tanto, algunas obras tienen un resultado que es opuesto al perseguido por la vanguardia: en vez de destruir el sistema, lo refuerzan Así “las actuaciones e instalaciones de Maurizio Cattelan” dicen “el Vanguardia, sino “mostrar” la imposibilidad de ello ”

Así, en la producción de Cattelan, el avant-gardism se encuentra con el nihilismo, particularmente en obras como Love Saves Life, Love Lasts Forever y Bidibibodibiboo

Biografía

Cattelan inició su carrera en la década de los ochenta haciendo muebles de madera en Forlì (Italia), donde conoció a algunos diseñadores como Ettore Sottsass

Hizo un catálogo de su obra, que envió a las galerías Esta promoción le dio una apertura en el diseño y el arte contemporáneo Creó una escultura de un avestruz con la cabeza enterrada en el suelo, llevaba un traje de una estatuilla con una cabeza gigante de Picasso, y colocó a un galerista milaneses en una pared con cinta adhesiva. Durante este período, también creó la Fundación Oblomov

La práctica artística personal de Cattelan le ha llevado a ganar fama de bromista de la escena artística. Ha sido descrito por Jonathan P Binstock, curador de arte contemporáneo en la Galería Corcoran de Arte “como uno de los grandes artistas post-duchampianos y un smartass “Discutir el tema de la originalidad con la socióloga, Sarah Thornton, explicó Cattelan,” La originalidad no existe por sí misma. Es una evolución de lo que se produce. La originalidad es sobre tu capacidad de añadir ”

Cattelan es comúnmente conocido por su uso de la taxidermia a mediados de los años 1990. Novecento (1997) consiste en el cuerpo taxidermied de un antiguo caballo de carreras llamado Tiramisu, que cuelga por un arnés en una postura alargada y caída Otro trabajo que utiliza la taxidermia es Bidibidobidiboo (1996) , Una representación en miniatura de una ardilla hundida sobre su mesa de cocina, un revólver a sus pies

Una de sus esculturas más conocidas, “La Nona Ora” consiste en una efigie del Papa Juan Pablo II en el vestido ceremonial lleno siendo aplastado por un meteoro y es un buen Ejemplo de su enfoque típicamente humorístico al trabajo Otra de las peculiaridades de Cattelan es su uso de un ‘stand-in’ en las entrevistas de medios equipadas con un stock de respuestas evasivas y explicaciones no sensuales

El 30 de marzo de 2004 fue galardonado con una Licenciatura Honoris Causa en Sociología de la Universidad de Trento. En ocasión agradeció con una gran conferencia sobre el tema artístico y biográfico:

“Tengo muchas razones para estar avergonzado hoy, aquí frente a ti En la escuela – es inútil mantenerlo oculto – yo era un alumno terrible En el tercer grado, al final del año, me dieron el libro con el cartón : Había pasado tanto tiempo en el pasillo que me habían tomado como una puerta Yo, sin los otros, soy ninguno Estoy realmente vacío Yo también escribí este discurso junto con un amigo, robando algunas oraciones aquí y allá Es de la escuela Mi profesor se enojó porque ni siquiera tuve la astucia de copiar de los mejores estudiantes Como puedes ver, soy un modelo malo Para mí este título no es una promoción: no estoy Levantándome, tal vez los profesores que han decidido rebajar, bajar a mi nivel y me parece una buena señal: una forma de acercarme a mezclar cartas no sé quiénes suelen graduarse honores, o graduados en general, pero Espero que estén destinados para aquellos que todavía quieren aprender, y no para aquellos que piensan que ya saben everyth En g ”
En 2008 Cattelan ganó el Premio de Carrera (Medalla de Oro) del XV Cuarto Arte Anual de Roma [Sin fuente]

El 25 de octubre de 2013, Cattelan recibe la Academia de Bellas Artes de Bolonia por el Premio Francesca Alinovi (de la edición editada en el Premio Alinovi Daolio) [Sin fuente]

Del 4 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012, el museo Solomon R Guggenheim Museum celebra el artista con Maurizio Cattelan: Toda su primera retrospectiva completa

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El 24 de marzo de 2009 en MAXXI en Roma,

El arte de Cattelan se burla de varios sistemas de orden -ya sea sutilezas sociales o sus excavaciones regulares en el mundo del arte- ya menudo utiliza temas y motivos del arte del pasado y otros sectores culturales para conseguir su punto de vista Cattelan no vio razón Por qué el arte contemporáneo debe ser excluido del centro de atención crítico que brilla en otras áreas de la vida y su trabajo busca resaltar la naturaleza incongruente del mundo y nuestras intervenciones dentro de ella, no importa dónde puedan mentir Su trabajo se basa a menudo en simples juegos de palabras o subversiones Cliché situaciones, por ejemplo, sustituir a los animales por personas en tablas escultóricas Frecuentemente mórbidamente fascinante, el humor oscuro de Cattelan establece su trabajo por encima de los placeres simples de bien hechos visuales de una línea

Maurizo Cattelan utiliza los medios de comunicación para exponer la realidad, así como difuminar las líneas entre la realidad y el mito Varias de las obras de Cattelan jugar fuera de la cultura del espectáculo de hoy en día Esta es una cultura que alberga una inmensa obsesión con las imágenes, Idolatría Si un árbol cae en el bosque y no hay nadie a su alrededor, hace un sonido (1998) es una pieza que ejemplifica esta idea sin problemas La obra consiste en un burro taxidermied con la cabeza inclinada, llevando un televisor en su La televisión que toma el asiento de Cristo en el burro sirve a una representación flagrante de la tradición que substituye la cultura de los medios como el nuevo objeto de la alabanza Hollywood (2001) también refigured Una realidad actual frente a un nuevo contexto La totalidad de la obra implica una réplica gigante de la señal de Hollywood del sur de California con vistas a un vertedero en Palermo, Sicilia Catte Lan insta a los espectadores a colocar imágenes en nuevos contextos que ayudan a transmitir su propia percepción de los medios de comunicación actuales. Incluso con las representaciones satíricas de Cattelan de la cultura de los medios de comunicación, sin embargo, es un artista que entiende todos sus lados, cuya carrera también ha sido marcada por … Conciencia de que las obras de arte existen principalmente como imágenes que sólo ganan poder con la reproducción ”

La manipulación de las fotos de Cattelan y sus publicaciones de recopilaciones de la revista tales como comida permanente y Charley no sucedieron sin sus influencias. El artista atribuye su amor de encontrar el uncanny, el tonto, o el seductor en apenas alrededor de cualquier objeto mundano o sensacional, como rastreable A las obras de Andy Warhol Como Cattelan afirma: “Eso es probablemente lo mejor de Warhol: la forma en que penetró y resumió nuestro mundo, hasta el punto de que distinguir entre él y nuestra vida cotidiana es básicamente imposible y en cualquier caso inútil” permanente Alimentos y Charley difieren en sofisticación Ambos consisten en diseños crudos, con páginas de revistas compuestas juntas, desgarradas de fuentes externas. Esta última, sin embargo, estaba respaldada por una amplia lista de conservadores reconocibles y creíbles. Su publicación más reciente, Papel higiénico, difiere mucho de los dos Mencionadas anteriormente, ya que sus fotografías fueron originalmente planeadas y designadas únicamente para la revista El nivel de La importancia de esta revista sobrepasó a las demás, proporcionando a la audiencia fotografías vagas y extrañamente familiares para examinar a través de papel higiénico una pantomima surrealista de imágenes que el espectador no puede remontarse fácilmente a un punto de partida, mientras que probablemente han sido conjurados por la cultura popular Es un torbellino de fuertes colores mezclados con la ocasional foto en blanco y negro: “las imágenes sondean el inconsciente, aprovechando las perversiones sublimadas y los espasmos de violencia”

Con Paola Manfrin y Dominique Gonzalez-Foerster editó la revista Permanent Food y con Massimiliano Gioni y Ali Subtonick la revista Charley Colabora ocasionalmente con la revista de arte contemporáneo Flash Art En septiembre de 2010 creó con otro fotógrafo Pierpaolo Ferrari otro proyecto editorial Papel Higiénico

Después de 5 años de silencio y ausencia de la escena creativa, Maurizio Cattelan publica una entrevista con Corriere della Sera en abril de 2017, reclamando volver pero no formar parte de la galería tanto como quiera participar en el debate público

Sostiene que justo cuando decidió dejar el pub, se divirtió más; Trabajó a tiempo completo en la revista de fotografías fundada por el fotógrafo Pierpaolo Ferrari, “Papel higiénico”, que hasta el 14 de abril de 2017, se convierte en un bar con futbolín y tenis de mesa establecido en el Santa Teresa Media Center de Milán

El artista Maurizio Cattelan afirma que en los últimos años se ha dedicado a investigar las miles de vidas que puede tener una imagen, trabajando en ideas para el mobiliario en colaboración con Seletti

Cattelan ha anticipado que está preparando una obra para ser exhibida en Nueva York en un espacio público que será un trabajo provocativo en el sendero LOVE; Durante su descanso se dio cuenta de que las galerías están menos interesados ​​en él, pero lo que importa para él es el contacto real con el público para ganar el debate

Trabajos:
Una de sus obras de arte más discutidas es “pista fantasma”: en diciembre de 2009 para su show en solitario en Milán hubo una “extraña” similitud entre la representación de los títeres de sí mismo y Massimo Tartaglia (Silvio Berlusconi atacante en diciembre de 2009) Muchas similitudes con La Nona Ora (La Novena Hora) sugieren que “la pista fantasma” es realmente una obra de arte fantasma de Maurizio Cattelan
Turisti, su nueva obra para la Bienal de Venecia 2011 compuesta por 2.000 palomas embalsamadas
LOVE (2011), un dedo medio de escultura de mármol blanco de 36 pies que se pega hacia arriba desde una mano de otra manera sin dedos, apuntando desde Borsa Italiana en Milán
HIM (2001): una escultura que se asemeja a un colegial arrodillado en la oración, excepto que la cabeza ha sido reemplazada por la semejanza realista de Adolf Hitler. La escultura se mostraba con frecuencia al final de un largo pasillo o en el extremo opuesto de una habitación blanca, Se alejaron del espectador para que no fueran capaces de reconocer al individuo hasta que avanzaran lo suficientemente cerca
“Britney” (2010) escultura de su esposa desnuda
Uno de sus trabajos más famosos es una escultura del papa Juan Pablo II golpeada por un meteorito, titulado La Nona Ora (la novena hora), hecho en 1999 fue exhibido en la academia real en Londres como parte de la demostración prestigiosa del apocalipsis, y Fue vendido en Christie’s por $ 886,000
En la Bienal de Venecia de 1999, Cattelan creó a Madre, un proyecto que involucraba a un fakir indio, que practicaba un ritual diario de estar enterrado bajo la arena en una pequeña habitación, con sólo sus manos abiertas visibles
Turisti (Turistas) (1997), pichones taxidermied y heces de paloma falsas expuestas en el Pabellón Italiano en la Bienal de Venecia de 1997
En 1997, en el Consorcio de Dijon, Cattelan cavó un agujero en forma de ataúd en el piso de la galería principal del museo para reconocer su propia fragilidad frente a tener que montar un espectáculo de museo
Another Fucking Readymade (1996): Para una exposición en el Appel Arts Centre de Ámsterdam, robó todo el contenido del espectáculo de otro artista de una galería cercana con la idea de transmitirlo como su propio trabajo, hasta que la policía insistió en que regresara El botín sobre la amenaza de arresto
Para Errotin, le vrai Lapin (1995), persuadió a su galerista Emmanuel Perrotin de usar un disfraz de conejo rosado gigante en forma de falo en la galería de Cattelan
Trabajar es un mal trabajo (1993): En la Bienal de Venecia de 1993 alquiló su espacio asignado a una agencia de publicidad, que instaló un cartel publicitario promocionando un nuevo perfume
Untitled, 2001 (2001), instalación creada para el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam que representa al artista espiando maliciosamente desde un agujero en el suelo en una galería de maestros holandeses del siglo XVII
Como parte de la Bienal de Venecia de 2001, erigió un letrero HOLLYWOOD de tamaño completo sobre la punta más grande de basura en Palermo, Sicilia
Daddy, Daddy (2008) se estrenó inicialmente en la exposición colectiva theanyspacewhatever (2008-09) en el Museo Guggenheim La pieza es especialmente singular en que utiliza el espacio de exposición del museo Se compone de una pequeña piscina en la parte inferior del Frank Lloyd Wright rotunda donde una muñeca de tamaño natural de Pinocho se encuentra boca abajo, dando la idea de que ha saltado o caído de arriba: “Cattelan de tamaño real efigie de un personaje de cuento de hadas querido acostado boca abajo en la fuente del museo se lee como una escena del crimen Repleta de preguntas de intención: suicidio, homicidio o escape mal planeado? ” Papá, papá también fue presentado más recientemente en la exposición de verano de Guggenheim 2015 de Storylines: Contemporary Art en el Guggenheim
ILa Rivoluzione Siamo Noi (2000), cuenta con una miniatura de Maurizio Cattelan, colgada de un estante de ropa diseñado por Marcel Breuer. En esta descripción, Cattelan busca diferenciarse del artista alemán Joseph Beuys, contrarrestando la declaración de Beuys , “Cada hombre es un artista”, con el suyo, “yo no soy un artista”
La fotografía no se olvida de llamar a su madre (2000) fue utilizada como una tarjeta de invitación al espectáculo, a su introducción, por la Galería Marian Goodman en Nueva York “El signo recuerda irónicamente a los clientes de las preocupaciones de sus madres cada vez que se acercan a la Bar a beber imitando esta severa directiva parental, el signo se basa en las actitudes con respecto a la autoridad, la independencia y la desobediencia “(Susan Thompson)
En 2004, Cattelan exhibió tres maniquíes de niños colgados de un árbol de Porta Ticinese en Milán, que después de unas horas causó el acto de desdén de un transeúnte que intentó el remedio ligeramente hiriendo y atrayendo la atención de los medios de comunicación
En 2009, en coincidencia con su exposición personal en el Palazzo Reale de Milán, se nota una similitud entre los títeres utilizados en su obra y Massimo Tartaglia (el asistente de Silvio Berlusconi en la Piazza Duomo en diciembre de 2009) [Sin fuente]
En el año 2010 produce LOVE – Libertad, Odio, Venganza, Eternidad – escultura monumental colocada en la Piazza degli Affari, frente al Palazzo Mezzanotte, sede de la Bolsa de Milán, edificio construido en 1932 con el estilo fascista de los veinticinco años. La obra representa una mano en el saludo fascista pero con todos los dedos cortados -como si erosionados por el tiempo- excepto el dedo medio, lo que hace visualmente visualizar el gesto del dedo medio levantado, gesto generalmente considerado obsceno. Después de las protestas de una parte de la representación política y cultural de Milán, los críticos Philippe Daverio propusieron trasladar la ópera a Bolonia, una “más espiritual “Y” más adecuado “de la ciudad para acoger el” gesto irónico “del artista de Padua Sin embargo, calmar la controversia, el” dedo “se mantuvo en su lugar
En el año 2011, Cattelan presentó la misma instalación (Turistas, luego renombrada en Otros) presentada en la edición de 1997 de la Bienal de Venecia 2000 (2000 palomas embalsamadas en lugar de 200, colocadas en el solarium y sistemas de aire acondicionado de los pabellones del Pabellón Central The Al día siguiente en la inauguración de la bienal, algunos animalistas expusieron estandartes en los Jardines, anunciando un proxy

Exposiciones:
El trabajo de Cattelan ha estado presente en numerosas exposiciones individuales, en el Migros Museum für Gegenwartskunst de Zúrich; Artpace, San Antonio, Texas; Centro Georges Pompidou, París; El Kunsthalle Basilea, Basilea; Proyecto 65 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Así como en Castello di Rivoli, Turín; Le Consortium, Dijon; El Hôtel des Monnaies, París; Y Wiener Secession, Viena Una retrospectiva importante, reuniendo 130 objetos de la carrera de Cattelan desde 1989, se inauguró en 2011 en el Solomon R Guggenheim Museum de Nueva York Cattelan también ha expuesto en Skulptur Projekte Münster (1997), la Tate Gallery de Londres (1999) , El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2003) y el Museo Ludwig de Colonia (2003), y participó en la Bienal de Venecia (1993, 1997, 1999 y 2002), Manifesta 2 (1998), Luxemburgo, Bienal Internacional de Melbourne 1999 y la Bienal Whitney de 2004 en Nueva York En el año 2004, Cattelan exhibió la polémica escultura Untitled con 3 niños colgantes para la Fundación Nicola Trussardi. En 2012, participó en la exposición colectiva Lifelike originada en el Walker Art Center Cattelan salió de su retiro Crear “Maurizio Cattelan: América”, su última exposición a la vista en el Solomon R Guggenheim Museum Para “América” ​​Cattelan reemplazó el inodoro en el museo con una reproducción completamente funcional en 18 kara T oro

Influencia en el cultivo de masas:
El 24 de marzo de 2009 en MAXXI en Roma, Elio, el líder de Elio y Tese Stories, afirmando ser Cattelan, vinieron a la ceremonia para retirar el premio. Durante la conferencia “Elio-Cattelan” respondió a las preguntas del público
Marco Penso y Elena del Drago en 2006 hacen el mockumentary Cattelan murió! ¡Evviva Cattelan! Quién lo ve como el protagonista de su muerte con el funeral y los anuncios de los principales quioscos italianos El estilo y el título del documental falso se inspiran en Dead Troy, vivo Troisi! [Sin fuentes]
El 10 de junio de 2014, un maniquí que representaba al artista fue colgado en la Piazza Santo Stefano en Milán. La instalación, a diez años de la exposición de los tres niños en un árbol de Porta Ticinese, fue acompañada por una nota titulada “IREN – Suicide Cattelan Fallico “, Un homenaje al maestro que después de diez años dejó el mundo del arte”
La obra de 1999, La novena hora, escultura que representa al Papa Juan Pablo II en el suelo golpeado por un enorme meteorito, se reanuda al final de la firma de la serie de televisión 2016 El Papa Joven de Paolo Sorrentino
Entre 2005 y 2010 su trabajo se ha centrado principalmente en la edición y curado. Proyectos anteriores en estos campos han incluido la fundación de “The Wrong Gallery”, una tienda en la ciudad de Nueva York, en 2002 y su posterior exhibición dentro de la colección de la Tate Modern De 2005 a 2007; Colaboraciones en las publicaciones Permanente Food, 1996-2007- con Dominique González Foerster y Paola Manfrin- y la ligeramente satírica revista de artes “Charley”, 2002-presente (la primera era una revista ocasional que contenía un pastiche de páginas desgarradas de otras revistas, Una serie sobre artistas contemporáneos); Y la curaduría de la Bienal del Caribe en 1999 Además de los colaboradores a largo plazo Ali Subotnick y Massimiliano Gioni, Cattelan también curó la Bienal de Berlín 2006. Frecuentemente presentó artículos a publicaciones internacionales como Flash Art

“Tengo muchas razones para estar avergonzado hoy, aquí frente a ti En la escuela – es inútil mantenerlo oculto – yo era un alumno terrible En el tercer grado, al final del año, me dieron el libro con el cartón : Había pasado tanto tiempo en el pasillo que me habían tomado como una puerta Yo, sin los otros, soy ninguno Estoy realmente vacío Yo también escribí este discurso junto con un amigo, robando algunas oraciones aquí y allá Es de la escuela Mi profesor se enojó porque ni siquiera tuve la astucia de copiar de los mejores estudiantes Como puedes ver, soy un modelo malo Para mí este título no es una promoción: no estoy Levantándome, tal vez los profesores que han decidido rebajar, bajar a mi nivel y me parece una buena señal: una forma de acercarme a mezclar cartas no sé quiénes suelen graduarse honores, o graduados en general, pero Espero que estén destinados para aquellos que todavía quieren aprender, y no para aquellos que piensan que ya saben everyth En g “

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