Dibujo masivo

El dibujo en masa se refiere a representar la solidez del sujeto mediante masas de tono o color, sin enfatizar las líneas o los bordes. También llamado peso y dibujos modelados, son uno de los ejercicios básicos en el dibujo de figuras junto con el dibujo de contorno y el dibujo de gestos.

Forma y masa. La forma es un área bidimensional con límites identificables. La masa es un sólido tridimensional con límites identificables. El volumen puede ser sinónimo de masa, excepto que el volumen también puede referirse a un vacío como en un espacio cerrado vacío. La percepción visual por el peso del objeto es la cantidad de gripe. La textura y la textura del cuerpo en el rendimiento de la pintura es un factor importante en la sensación de volumen. Si la pantalla no es un volumen del avión, aunque el espectáculo tenga una sensación de textura, es difícil producir una sensación de volumen. La diferente textura despertará las diferentes experiencias de volumen de la gente, como la luz suave de la seda producida por la sensación de peso grueso o pesado, y así sucesivamente.

En el arte, es más fácil pensar en la densidad como peso real o percibido.
La masa o el volumen se pueden simular en un trabajo bidimensional mediante el uso de:
color: los colores más oscuros e intensos parecen más pesados
colocación: los objetos más cercanos al borde inferior del plano de la imagen aparecen más pesados
tamaño: los objetos más grandes parecen más pesados
la superposición de objetos crea una sensación de espacio

El dibujo en masa es un ejercicio para practicar entre lo que sabemos y lo que vemos. Por ejemplo, aunque podemos ver a una persona u objeto solo desde un punto de vista, sabemos que la persona o el objeto está redondeado y continúa más allá de los «bordes» que podemos ver. Aunque podemos dibujar figuras u objetos con una línea en una superficie plana para tratar de representar la realidad, también necesitamos tener un sentido real de la forma tridimensional real.

Ejercicio de dibujo en masa, tratado con el elemento de línea. Este ejercicio, Mass Drawing, se ocupa más de la realidad tridimensional de figuras u objetos, es decir, su forma o masa, utilizando valores tonales de luz y oscuridad.

Esta experiencia de la forma tridimensional le da a nuestro trabajo no solo profundidad física, sino también profundidad de contenido. Incluso si elegimos hacer arte sin la ilusión de tres dimensiones, nuestra comprensión de estas dimensiones agregará sustancia a nuestro trabajo. Por ejemplo, el pintor Paul Cezanne tenía un fuerte sentido de la superficie plana como la realidad de la pintura, pero su comprensión de la tercera dimensión le da a su trabajo una solidez que no muchos artistas han logrado, y crea una tensión entre el bidimensional y el las realidades tridimensionales. Esta es una razón por la cual su trabajo es tan poderoso.

El dibujo en masa es practicar la transición del dibujo a la pintura un poco desalentador para lidiar con las variables. Los libros de Harold Speed ​​sobre dibujo y pintura se encuentran entre las mejores fuentes de instrucción de arte clásico. Speed ​​usa el término «dibujo en masa» para distinguirlo del «dibujo esquemático».

El dibujo en masa en pintura al óleo monocromática es uno de los pasos de transición del dibujo a la pintura. El propósito del dibujo en masa es llevar a los estudiantes «desde simples contornos a acercarse a la plena realización de la forma en toda la complejidad de la luz y la sombra».

En esta demostración, Speed ​​sigue cuatro pasos lógicos:

Paso 1. El bloqueo en varias áreas en carbón.
Paso 2. Middletone block-in con luces pintadas en él
Paso 3. Sombras añadidas con pintura oscura.
Paso 4. Refinamiento y finalización.

Elige un objeto o figura para dibujar. Las figuras funcionan muy bien para este ejercicio, incluyéndote a ti mismo delante de un espejo de cuerpo entero, en una pose no simétrica para evitar la monotonía. No se deje intimidar por la figura, simplemente mírela como lo haría en cualquier otra forma, simplemente dibuje lo que hacen las formas. Pero si encuentras la figura demasiado desalentadora, busca una forma sólida y grande, como un animal; o una escultura grande o un objeto de naturaleza muerta.

Comience siempre un dibujo sentándose en silencio y estudiando su objeto, esperando dibujar hasta que esté relajado y preparado. Permita que sus ojos reciban la información, en lugar de perseguirla. Estás tratando de sentir la solidez y el volumen de la forma. Comience en el «centro» de la forma presionando el lápiz suavemente y suavemente en un movimiento circular y relajado, como si estuviera construyendo el objeto con arcilla. Continúa «construyendo» la forma en círculos hacia afuera, alcanzando gradualmente los bordes exteriores de la forma. Primero trabaje en la figura completa, antes de volver a refinar su dibujo. No se preocupe por las proporciones o los bordes: solo está pensando en la masa de la forma. Cuando tenga toda la forma maltratada, retroceda, aumentando lentamente la presión del lápiz en las áreas más voluminosas de la forma, donde está el peso.

Este oscurecimiento de ciertas áreas ayudará a definir la forma del objeto o figura. No desea detalles, manos, pies, etc. aquí, solo el sentido de la forma. De nuevo, este es un ejercicio para aumentar su comprensión de las formas. No estás haciendo un producto, estás practicando. En el arte, no es suficiente que el intelecto comprenda un concepto: todo el aparato de hacer arte debe ser llevado: los ojos, la mente, el corazón, el alma y las manos. La única forma de hacer esto es dibujando con estas ideas en mente, y cuantos más dibujos haga, más comprensión y fuerza tendrá en su trabajo.