Maso Tommasoii Finiguerra (1426-1464) fue un orfebre italiano, dibujante y grabador que trabaja en Florencia, cuyo nombre se distingue en la historia del arte y la artesanía por razones que son en parte míticos.
Giorgio Vasari afirma que Finiguerra inventó la técnica de grabado de grabado (usando esa palabra en su sentido popular de tomar impresiones en papel de diseños grabados en placas de metal para crear grabados). Esto lo convirtió en una figura crucial en la historia de las antiguas estampas maestras y permaneció ampliamente creído hasta principios del siglo XX. Sin embargo, poco a poco se dio cuenta de que la opinión de Vasari, como muchas de sus afirmaciones sobre los orígenes de los avances técnicos, no podía sostenerse. Típicamente, Vasari había exagerado la importancia de un compañero-florentino, y un compañero-italiano, puesto que ahora está claro que el grabado se desarrolló en Alemania antes de Italia. Aunque era claramente un artista importante de su tiempo, pocas obras supervivientes, y ningunas impresiones supervivientes, ahora se pueden atribuir definitivamente a él, así que el interés académico en él se ha reducido grandemente.
Fue hijo de Antonio y nieto de Tommaso Finiguerra o Finiguerri, ambos orfebres de Florencia, y nació en Santa Lucía de Ognissanti en 1426. Trabajó con su familia como orfebre y se distinguió por su trabajo en niello. En 1449, hay una nota de un elenco de azufre de un niello de su mano de obra que fue entregado por el pintor Alessio Baldovinetti a un cliente en pago o cambio de una daga. En 1452 Maso entregó y fue pagado por un pax de plata niellated comisionado para el baptisterio de San Juan por los cónsules del gremio de comerciantes o Calimara.
Para entonces, parece haber abandonado el taller de su padre y se asoció con Piero di Bartolommeo di Sail y Antonio Pollaiuolo en 1457, cuando la empresa tenía una orden para un par de finos candelabros de plata para la iglesia de San Jacopo en Pistoia. En 1459 en el Palazzo Rucellai, las obras de arte de Finiguerra se anotan como pertenecientes a Giovanni Rucellai. En 1462 se registra como haber suministrado a otro rico florentino, Cino di Filippo Rinuccini, con hebillas de cintura, y en los años siguientes con tenedores y cucharas para regalos de bautizo. En 1463 dibujó dibujos animados de Alessio Baldovinetti, con cinco cabezas o más, para la sacristía del duomo, decorada en madera por un grupo de artistas con Giuliano da Maiano a la cabeza. El 4 de diciembre de 1464 Maso Finiguerra hizo su voluntad, y murió poco después.
Estos hechos documentados son complementados por varios escritores de la siguiente generación. Baccio Bandinelli dijo que Finiguerra estaba entre los jóvenes artistas bajo Lorenzo Ghiberti trabajando en las puertas famosas del Baptisterio, Florencia; Benvenuto Cellini dijo que era el mejor maestro de su época en el grabado niello, y que su obra maestra era un pax de la Crucifixión en el baptisterio de San Juan; Que siendo no gran dibujante, en la mayoría de los casos, incluso el de la pax mencionada, trabajó a partir de dibujos de Antonio del Pollaiolo. Vasari, por otro lado, afirma que Finiguerra, un dibujante inferior de Pollaiuolo, menciona una serie de dibujos originales de él que existían en la colección de Vasari, con figuras tanto cubiertas y desnudas como historias dibujadas en acuarela. El relato de Vasari fue confirmado y amplificado en el siglo siguiente por Baldinucci, quien dice que ha visto muchos dibujos de Finiguerra a la manera de Masaccio; Agregando que Maso fue golpeado por Pollaiuolo en la competición para los relevos de la gran comisión de la mesa del altar de plata por el gremio de los mercaderes para el baptisterio de San Juan (esta obra famosa se conserva ahora en la ópera del Duomo).
Pero el párrafo de Vasari que ha llamado la atención principalmente es el que le da a Finiguerra el crédito de haber sido el primero en imprimir impresiones de placas de niello en moldes de azufre y después en hojas de papel y de haber seguido esta invención grabando placas de cobre Con el propósito expreso de imprimir impresiones, y por lo tanto el inventor del arte del grabado para la impresión y la estampación. Finiguerra, agrega Vasari, tuvo éxito en la práctica del grabado en Florencia por un orfebre llamado Baccio Baldini, quien tomó prestados sus diseños de otros artistas y especialmente de Botticelli. En los últimos años del siglo XVIII, el relato de Vasari sobre la invención de Finiguerra se consideró que había recibido una confirmación decisiva y sorprendente en las siguientes circunstancias. Había en el Baptisterio de Florencia (ahora en el Bargello) un hermoso niello pax del siglo XV de la Coronación de la Virgen. El Abate Gori, un conocedor de mediados de siglo, había reclamado esto conjeturadamente para la obra de Finiguerra; Un abate Zani, descubrió primero, en la colección del conde Seratti en Ligorno, un elenco de azufre del mismo niello (que ahora se encuentra en el Museo Británico), y luego, en la Bibliothèque Nationale de France , París, una impresión de papel correspondiente a ambos. Aquí, entonces, proclamó, fue el primer fruto material de la invención de Finiguerra y una prueba positiva de la exactitud de Vasari.
El descubrimiento famoso de Zani ahora es desacreditado entre estudiantes serios. En primer lugar, el arte de la impresión a partir de placas de cobre grabadas se conocía en Alemania y en Italia durante años antes de la fecha de la supuesta invención de Finiguerra. Por otra parte, el pax de Finiguerra para el baptisterio, si Cellini es digno de confianza, representaba no una Coronación de la Virgen sino una Crucifixión. En el siguiente lugar, su peso registrado no coincide en absoluto con el del pax reclamado por Gori y Zani para ser suyo. Una vez más, y tal vez este es el argumento más fuerte de cualquiera, todos los registros auténticos coinciden en representar a Finiguerra como un estrecho colaborador en arte y negocios de Antonio Pollaiuolo. Ahora nada es más marcado que el estilo especial de Pollaiuolo y su grupo; Y nada es más distinto que el estilo de la Coronación pax, cuyo diseñador debe obviamente haber sido entrenado en una escuela muy diferente, a saber, la de Filippo Lippi.
Los únicos ejemplares completamente autenticados que existen son las figuras de tarsia mencionadas anteriormente, más de la mitad de tamaño natural, ejecutadas desde sus caricaturas para la sacristía del duomo. Pero se piensa que es responsable de otras obras: un conjunto de dibujos de la escuela de Pollaiuolo en los Uffizi, algunos de los cuales en realidad están inscritos como «Maso Finiguerra» en una escritura del siglo XVII, probablemente la de Baldinucci mismo; Y en segundo lugar en un libro muy curioso e importante de casi cien dibujos de la misma mano, adquirido en 1888 para el Museo Británico.
La serie de Florencia representa en su mayor parte figuras del estudio y de la calle, a todos los miembros de la apariencia de la familia de los artistas y del taller, dibujados directo de la vida. El volumen del museo, por otra parte, es una crónica-cuadro, dibujada de la imaginación, y que representa figuras paralelas de la historia sagrada y profana, en una serie cronológica de la creación a Julio César, vestido y accoutered con la riqueza desordenada según el pintoresco Imágenes que la imaginación popular toscana a mediados del siglo XV conjuró hasta sí misma del mundo antiguo. Excepto por las diferencias naturalmente resultantes de la diferencia de sujeto, y que la serie se hace desde la vida y la otra desde la imaginación, el estilo técnico y el manejo de los dos son idénticos y traen inequívocamente un origen común.
Ambas coinciden estrictamente con los relatos de los dibujos de Finiguerra que nos dejaron Vasari y Baldinucci, y no están de acuerdo en absoluto con el carácter de la obra de Finiguerra. Figuras incrustadas de la sacristía. Que el dibujante era un orfebre se demuestra en cada página de la imagen-crónica por su habilidad y placer extravagante en las partes ornamentales de diseño perseguido y joyas tazas, cascos, escudos, corazas, vainas y similares, así como por la simétrica Formas metálicas en las que instintivamente convenciona plantas y flores. Que probablemente fue también un grabador en niello, se desprende del hecho de que las figuras de la serie de dibujos de Uflizi se repiten entre las raras impresiones anónimas florentinas niello de la época (cuya colección principal, que anteriormente pertenecía al marqués de Salamanca, es ahora En la colección de Edmond de Rothschild en el Louvre en París).
Que él era además un grabador de cobre parece cierto por el hecho de que el estilo general y muchas figuras y rasgos particulares de los dibujos de cronómetro del Museo Británico se repiten exactamente en algunas de esas impresiones florentinas primitivas del siglo XV que solían ser catalogadas de forma suelta Los nombres de Baldini o Botticelli-, pero se han clasificado con más cautela como grabaciones anónimas en la manera fina (a diferencia de otro grupo contemporáneo de grabados en sentido amplio). El grueso grupo de primitivos grabados florentinos se divide en dos divisiones, una más arcaica, más vigorosa y original que la otra, y que consiste en la mayor parte de grabados más grandes y más importantes. Es esta división con la que los dibujos de la serie Crónica se parecen más estrechamente; Tan cerca como para obligar a la conclusión de que los dibujos y grabados son de la misma mano. La división posterior de las estampas finas representa un cierto grado de avance técnico del anterior, y es más suave en el estilo, con elementos de gracia más clásica y juguetón; Sus motivos, por otra parte, raramente son originales, sino que se prestan de diversas fuentes, algunas de grabados alemanes, algunas de Botticelli o un diseñador cercano a él, algunas de las páginas del propio British Museum Chronicle-book, con un cierto matiz suavizante y atenuante De su espíritu áspero; Como si el libro, después de la muerte del dibujante original grabador, hubiera permanecido en su taller y siguiera siendo utilizado por sus sucesores.
Nos encontramos así en presencia de un dibujante de la escuela de Pollaiuolo, algunos de cuyos dibujos llevan una antigua atribución a Finiguerra, mientras todos están de acuerdo con lo que se sabe de él, y uno o dos se repiten exactamente en las obras existentes de niello, La nave que era peculiarmente suya; Otros que están íntimamente relacionados con las primeras o todas las primeras obras de grabado florentino, la artesanía similar que la tradición le avanza haber practicado, y que Vasari erróneamente creía que había inventado. Seguramente, se ha sostenido con confianza, este dibujante debe ser no otro que el verdadero Finiguerra mismo.