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Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844 – 14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Nació en Pensilvania, pero vivió gran parte de su vida adulta en Francia, donde se unió por primera vez a Edgar Degas y más tarde exhibió entre los impresionistas Cassatt Creó imágenes de la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos íntimos entre madres e hijos

Fue descrita por Gustave Geffroy en 1894 como una de las tres grandes damas del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot

Cassatt nació en la ciudad de Allegheny, Pensilvania, que ahora es parte de Pittsburgh. Ella nació en una familia de clase media alta: Su padre, Robert Simpson Cassat (más adelante Cassatt), era un corredor de bolsa acertado y un especulador de tierra. Huguenot francés Jacques Cossart, que llegó a Nueva Ámsterdam en 1662 Su madre, Katherine Kelso Johnston, procedía de una familia bancaria Katherine Cassatt, educada y bien leída, tuvo una profunda influencia en su hija. Para ese efecto, Louisine Havemeyer En sus memorias: “Cualquiera que tuviera el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabría de inmediato que era de ella y de ella solo que [Mary] heredó su habilidad” El nombre ancestral había sido Cossart Un primo lejano del artista Robert Henri, Cassatt Fue uno de siete hijos, de los cuales dos murieron en la infancia. Un hermano, Alexander Johnston Cassatt, más tarde se convirtió en presidente del ferrocarril de Pensilvania. La familia se trasladó hacia el este, primero a Lancaster, Pensilvania, Después al área de Filadelfia, donde ella comenzó su educación en la edad de seis

Cassatt creció en un ambiente que veía los viajes como parte integrante de la educación; Pasó cinco años en Europa y visitó muchas de las capitales, incluyendo Londres, París y Berlín. En el extranjero aprendió alemán y francés y tuvo sus primeras lecciones de dibujo y música. Es probable que su primera exposición a los artistas franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet estuvieron en la Feria Mundial de París de 1855 También en la exposición estuvieron Degas y Pissarro, quienes fueron más tarde sus colegas y mentores

Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia a la temprana edad de 15 años. Parte de la preocupación de sus padres pudo haber sido la exposición de Cassatt a las ideas feministas y el comportamiento bohemio de Algunos de los estudiantes masculinos Aunque alrededor del 20 por ciento de los estudiantes eran mujeres, el arte más visto como una habilidad socialmente valiosa; Algunos de ellos fueron determinados, como Cassatt era, para hacer arte su carrera Ella continuó sus estudios a partir de 1861 a 1865, la duración de la guerra civil americana Entre sus compañeros era Thomas Eakins, más adelante el director polémico de la academia

Impaciente con el lento ritmo de instrucción y la actitud paternalista de los estudiantes y profesores, decidió estudiar por sí sola a los antiguos maestros. Más tarde dijo: “No había enseñanza” en la Academia. Algo más tarde, y la formación principal se basaba principalmente en los modelos

Después de superar las objeciones de su padre, se trasladó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia actuando como chaperones. Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, Cassatt se postuló a estudiar en privado con maestros de la escuela y fue aceptado para estudiar con Jean-Léon Gérôme, un maestro muy reconocido por su técnica hiperrealista y su representación de temas exóticos (unos meses después Gérôme también aceptó a Eakins como estudiante ) Cassatt aumentó su formación artística con copias diarias en el Louvre, obteniendo el permiso requerido, que era necesario para controlar a los “copistas”, generalmente mujeres de bajos sueldos, que diariamente llenaban el museo para pintar copias para la venta. Lugar social para los franceses y las alumnas estadounidenses, que, al igual que Cassatt, no se les permitió asistir a los cafés donde la vanguardia socializada de esta manera, compañero artista y amigo Elizabeth Jane Gard Ner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau

Hacia el final de 1866, ella ensambló una clase de la pintura enseñada por Charles Chaplin, un artista conocido del género En 1868, Cassatt también estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran sobre todo románticos y urbanos. En viajes al campo, los estudiantes dibujaron de vida, En 1868 una de sus pinturas, A Mandoline Player, fue aceptada por primera vez por el jurado de selección para el Salón de París con Elizabeth Jane Gardner, cuya obra también fue aceptada por el jurado de ese año, Cassatt Fue una de las dos mujeres norteamericanas que expuso por primera vez en el Salón A Mandoline Player en el estilo romántico de Corot y Couture, y es una de las dos pinturas de la primera década de su carrera documentada hoy

La escena artística francesa estaba en un proceso de cambio, como artistas radicales como Courbet y Manet trató de romper con la tradición académica aceptada y los impresionistas estaban en sus años formativos Elisa Haldeman de amigo de Cassatt escribió a casa que los artistas “están dejando el estilo de la Academia y Cada uno busca una nueva forma, por lo tanto ahora todo es el Caos “Cassatt, por otra parte, siguió trabajando de manera tradicional, sometiendo obras al Salón durante más de diez años, con creciente frustración

Volviendo a los Estados Unidos a finales del verano de 1870 -como se inició la Guerra Franco-Prusiana- Cassatt vivió con su familia en Altoona Su padre continuó resistiéndose a su vocación elegida y pagó por sus necesidades básicas, pero no su arte suministra a Cassatt Colocó dos de sus pinturas en una galería de Nueva York y encontró muchos admiradores pero no compradores Ella también estaba consternada por la falta de pinturas para estudiar mientras se quedaba en su residencia de verano Cassatt incluso pensó en renunciar al arte, ya que estaba decidida a hacer una vida independiente Ella escribió en una carta de julio de 1871: “He abandonado mi estudio y he arrancado el retrato de mi padre, y no he tocado un pincel durante seis semanas ni volveré a hacerlo hasta que vea alguna perspectiva de regresar a Europa, estoy muy ansioso Para salir al oeste el próximo otoño y conseguir algún empleo, pero todavía no he decidido dónde ”

Cassatt viajó a Chicago para probar su suerte, pero perdió algunos de sus primeros cuadros en el Gran Chicago Fire de 1871. Poco después, su obra atrajo la atención del arzobispo de Pittsburgh, quien la comisionó para pintar dos copias de pinturas de Correggio en Parma , Italia, promocionando su suficiente dinero para cubrir sus gastos de viaje y parte de su estancia. En su emoción ella escribió: “¡Oh qué salvaje estoy de llegar a trabajar, mis dedos muy picazón y mis ojos se llenan de agua para ver una imagen fina de nuevo” Emily Sartain, artista de una familia artística bien considerada de Filadelfia, Cassatt volvió a Europa

Impresionismo:
A los pocos meses de su regreso a Europa en el otoño de 1871, las perspectivas de Cassatt habían iluminado Su pintura Dos mujeres lanzando flores Durante el Carnaval fue bien recibida en el Salón de 1872 y fue comprada. La comunidad de arte allí: “Todo Parma está hablando de la señorita Cassatt y su cuadro, y todo el mundo está ansioso por conocerla”

Después de completar su comisión para el arzobispo, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó un grupo de pinturas de temas españoles, entre ellos el bailarín español que llevaba una mantilla de encaje (1873, en el Museo Nacional de Arte Americano, Smithsonian Institution) Ella tomó la decisión de asumir la residencia en Francia. A ella se unió su hermana Lydia que compartió un apartamento con su Cassatt abrió un estudio en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, fue entonces estudiante de arte en París y visitó Cassatt. Para expresar la crítica de la política del salón y el gusto convencional que prevalecía allí. Ella era contundente en sus comentarios, según lo divulgado por Sartain, que escribió: “ella es totalmente slashing, snubs todo el arte moderno, desprecia los cuadros del salón de Cabanel, Bonnat, todos los nombres que estamos acostumbrados a reverenciar ”

Cassatt vio que las obras de las artistas femeninas a menudo eran despedidas con desprecio a menos que el artista tuviera un amigo o un protector en el jurado, y ella no coquetearía con los jurados para curry su cinismo creció cuando una de las dos fotografías que presentó en 1875 fue rechazada por El jurado, sólo para ser aceptado al año siguiente, después de que oscureció el fondo Ella tenía peleas con Sartain, que pensó Cassatt demasiado franca y egocéntrica, y finalmente se separaron De su angustia y autocrítica, Cassatt decidió que necesitaba Alejarse de las pinturas de género y sobre temas más de moda, con el fin de atraer a las comisiones retrato de socialites estadounidenses en el extranjero, pero ese intento dio poco fruto al principio

En 1877, sus dos entradas fueron rechazadas, y por primera vez en siete años no tuvo obras en el Salón. En este punto tan bajo de su carrera fue invitada por Edgar Degas para mostrar sus trabajos con los impresionistas, un grupo que había comenzado Su propia serie de exposiciones independientes en 1874 con mucha notoriedad. Los impresionistas (también conocidos como los “Independientes” o “Intransigentes”) no tenían un manifiesto formal y variaban considerablemente en materia y técnica. Tendían a preferir la pintura al aire libre y la aplicación de Vibrante color en trazos separados con poco premezcla, que permite al ojo fusionar los resultados en una manera “impresionista” Los impresionistas habían estado recibiendo la ira de los críticos durante varios años Henry Bacon, un amigo de los Cassatts, pensó que el Los impresionistas eran tan radicales que estaban “afligidos con alguna enfermedad del ojo hasta ahora desconocida”. Ya tenían una mujer, la artista Berthe Morisot, que se convirtió en amiga de Cassatt y Colega

Cassatt admiraba a Degas, cuyos pasteles le habían causado una gran impresión cuando los encontró en la ventana de un comerciante de arte en 1875. “Solía ​​ir a aplastarme la nariz contra esa ventana y absorber todo lo que podía de su arte”, recordó más tarde ” Cambió mi vida vi el arte entonces como quería verlo. “Ella aceptó la invitación de Degas con entusiasmo, y comenzó a preparar pinturas para el próximo espectáculo impresionista, planeado para 1878, que tuvo lugar después de un aplazamiento debido a la Feria Mundial El 10 de abril de 1879 Se sentía cómoda con los impresionistas y se unió a su causa con entusiasmo, declarando: “estamos llevando a cabo una lucha desesperada y necesitan todas nuestras fuerzas” Incapaz de asistir a los cafés con ellos sin atraer la atención desfavorable, se reunió con ellos en privado y En las exposiciones Ahora esperaba éxito comercial vendiendo pinturas a los parisienses sofisticados que preferían la vanguardia Su estilo había ganado una espontaneidad nueva durante los dos años que transcurrían Anteriormente como Tilly-bound artista, ella había adoptado la práctica de llevar un cuaderno de dibujo con ella mientras fuera de la puerta o en el teatro, y la grabación de las escenas que vio

En 1877, Cassatt se unió en París con su padre y su madre, que regresó con su hermana Lydia, todos con el tiempo para compartir un gran apartamento en el quinto piso de 13, Avenida Trudaine, (488816 ° N 23446 ° E) María valoró su compañía , Ya que ni ella ni Lydia se habían casado. Se hizo un caso que Mary sufrió de perturbación narcisista, nunca terminando el reconocimiento de sí misma como una persona fuera de la órbita de su madre Mary había decidido temprano en la vida que el matrimonio sería incompatible con su carrera Lydia , Que fue pintado con frecuencia por su hermana, sufrió de episodios recurrentes de la enfermedad, y su muerte en 1882 dejó Cassatt temporalmente incapaz de trabajar

El padre de Cassatt insistió en que su estudio y sus suministros estuvieran cubiertos por sus ventas, que todavía eran escasas. Temerosa de tener que pintar “potboilers” para llegar a fin de mes, Cassatt se aplicó para producir algunas pinturas de calidad para la próxima exposición impresionista. Desde 1878 fueron Retrato del Artista (autorretrato), Niña en un Sillón Azul, y Lectura Le Figaro (retrato de su madre)

Ambos fueron altamente experimentales en el uso de materiales, tratando el moquillo y las pinturas metálicas en muchas obras, como Woman Standing Holding a Fan, 1878-79 (Museo Amon Carter de Arte Americano)

Ella llegó a ser extremadamente competente en el uso de pasteles, con el tiempo la creación de muchos de sus trabajos más importantes en este medio Degas también la introdujo al aguafuerte, de la que él era un maestro reconocido Los dos trabajaron lado a lado durante un tiempo, y su dibujo Adquirió considerable fuerza bajo su tutela. Él la representó en una serie de aguafuertes grabando sus viajes al Louvre. Atesoró su amistad pero aprendió a no esperar demasiado de su naturaleza volátil y temperamental después de un proyecto en el que estaban colaborando en ese momento. Periódico dedicado a las estampas, fue abandonado abruptamente por él. El sofisticado y bien vestido Degas, entonces de cuarenta y cinco años, era un invitado de la cena de bienvenida en la residencia de Cassatt, y también en sus veladas

La exposición impresionista de 1879 fue la más exitosa hasta la fecha, a pesar de la ausencia de Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, que intentaban una vez más ganar reconocimiento en el Salón A través de los esfuerzos de Gustave Caillebotte, que organizó y avaló el programa, La Revue des Deux Mondes escribió, “M Degas y Mlle Cassatt son, sin embargo, los únicos artistas que se distinguen y que ofrecen alguna atracción y alguna excusa en el Pretencioso espectáculo de vestidor de ventana y daubing infantil ”

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Aunque los críticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado exactos para ser halagadores a los temas, su trabajo no era salvaje Al igual que Monet, cuyas circunstancias eran las más desesperadas de todas las impresionistas en ese momento. Utilizó su parte de los beneficios para comprar una obra de Degas y una de Monet. Participó en las exposiciones impresionistas que siguieron en 1880 y 1881, y ella permaneció Un miembro activo del círculo impresionista hasta 1886 En 1886, Cassatt proporcionó dos pinturas para la primera exposición impresionista en los EEUU, organizada por el distribuidor de arte Paul Durand-Ruel Su amigo Louisine Elder se casó con Harry Havemeyer en 1883, y con Cassatt como consejero, el Pareja comenzó a coleccionar a los impresionistas en gran escala Gran parte de su vasta colección se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

Cassatt también hizo varios retratos de los miembros de la familia durante ese período, de que el retrato de Alexander Cassatt y de su hijo Roberto Kelso (1885) es uno de su mejor considerado el estilo de Cassatt entonces evolucionado, y ella se movió lejos del impresionismo a un acercamiento más simple, más directo Ella comenzó a exhibir sus trabajos en galerías de Nueva York también. Después de 1886, Cassatt ya no se identificó con ningún movimiento de arte y experimentó con una variedad de técnicas

Nueva mujer:
Mary Cassatt describió a la “mujer nueva” del siglo XIX desde la perspectiva de la mujer. Como una artista exitosa y altamente capacitada que nunca se casó, Cassatt -como Ellen Day Hale, Elizabeth Coffin, Elizabeth Nourse y Cecilia Beaux- personificaron a la “mujer nueva” Ella “inició los inicios profundos en la recreación de la imagen de las” nuevas “mujeres”, extraída de la influencia de su madre inteligente y activa, Katherine Cassatt, que creía en la educación de las mujeres para ser informado y socialmente activo. Figaro ‘(1878)

Relación con Degas:
Cassatt y Degas tuvieron un largo período de colaboración. Los dos tenían estudios juntos, Cassatt en 19, rue Laval, (488808 ° N 23384 ° E), Degas en 4, rue Frochot, (488811 ° N 23377 ° E), menos de Un paseo de cinco minutos, y Degas tuvo la costumbre de mirar en el estudio de Cassatt y ofrecer su consejo y ayudarla a obtener modelos

Tenían mucho en común: compartieron gustos similares en el arte y la literatura, vinieron de fondos afluentes, habían estudiado pintura en Italia, y ambos eran independientes, nunca casándose. El grado de intimidad entre ellos no puede ser evaluado ahora, pues las letras no sobreviven, pero Varias de las cartas de Vincent van Gogh atestiguan la continencia sexual de Degas Degas introdujo Cassatt al pastel y al grabado, de los cuales Cassatt rápidamente dominó, mientras que por su parte Cassatt fue instrumental En ayudar a Degas vender sus pinturas y promover su reputación en América

Ambos se consideraban pintores de figuras, y el historiador de arte George Shackelford sugiere que fueron influenciados por el llamado del crítico de arte Louis Edmond Duranty en su folleto The New Painting para una revitalización en la figura de la pintura: “Dejemos el cuerpo humano estilizado, que Se trata como un jarrón Lo que necesitamos es la persona moderna característica en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle ”

Después de que los padres de Cassatt y su hermana Lydia se unieran a Cassatt en París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia eran a menudo vistos en el Louvre estudiando obras de arte juntos Degas produjo dos grabados, notable por su innovación técnica, representando a Cassatt en el Louvre mirando el arte Trabaja mientras Lydia lee una guía. Estas estaban destinadas a una revista impresa planeada por Degas (junto con Camille Pissarro y otros), que nunca llegó a buen término Cassatt frecuentemente planteado para Degas, sobre todo por su serie de sombrerería probando sombreros

Alrededor de 1884 Degas hizo un retrato en aceites de Cassatt, Mary Cassatt Asentado, tarjetas que sostienen Un circa 1880 Autorretrato de Cassatt la representa en el sombrero y el vestido idénticos, llevando Griselda Pollock a especular que fueron ejecutados en una sesión de pintura común en el temprano Años de su conocimiento

Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente juntos en el otoño y el invierno de 1879-80 cuando Cassatt estaba dominando su técnica de grabado Degas poseía una pequeña imprenta, y de día ella trabajaba en su estudio usando sus herramientas y prensa mientras que en la tarde ella hizo estudios Sin embargo, en abril de 1880, Degas se retiró abruptamente de la revista impresa en la que habían estado colaborando, y sin su apoyo el proyecto dobló la retirada de Degas Cassatt picado que había trabajado duro en la preparación de una impresión, En la Ópera Box, en una gran edición de cincuenta impresiones, sin duda destinada a la revista Aunque los cálidos sentimientos de Cassatt por Degas duraran toda su vida, nunca más trabajó con él tan estrechamente como lo había hecho en el diario de estampas Mathews señala que dejó de ejecutar Sus escenas de teatro en este momento

Degas fue franco en sus puntos de vista, al igual que Cassatt Se enfrentaron por el asunto Dreyfus (a principios de su carrera había ejecutado un retrato del coleccionista de arte Moyse Dreyfus, un pariente del teniente de corte marcial en el centro del asunto) Cassatt más tarde Expresó su satisfacción por la ironía de que la exposición conjunta de Lousine Havermeyer en 1915 y el trabajo de Degas se realizara en ayuda del sufragio de la mujer, capaz de repetir afectuosamente los comentarios antimemoniales de Degas al ser separados por ellos A partir de la década de 1890, su relación adquirió un aspecto decididamente comercial, como en general las otras relaciones de Cassatt con el círculo impresionista; Sin embargo continuaron visitando el uno al otro hasta la muerte de Degas en 1917

Vida posterior:
La reputación popular de Cassatt se basa en una extensa serie de pinturas y estampas rigurosamente dibujadas, tiernamente observadas, pero en gran parte poco sentimentales, sobre el tema de la madre y el niño. El trabajo más antiguo sobre este tema es el punto seco Gardner, Algunos de estos trabajos representan a sus propios familiares, amigos o clientes, aunque en sus últimos años utilizó modelos profesionales en composiciones Que a menudo recuerdan las representaciones del Renacimiento italiano de la Virgen y el Niño Después de 1900, se concentró casi exclusivamente en temas de madre e hijo

La década de 1890 fue la época más activa y creativa de Cassatt. Maduró considerablemente y se volvió más diplomática y menos contundente en sus opiniones. También se convirtió en un modelo para jóvenes artistas estadounidenses que buscaron su consejo. Entre ellos estaba Lucy A Bacon, a quien Cassatt presentó a Camille Pissarro Aunque el grupo impresionista se disolvió, Cassatt todavía tenía contacto con algunos de los miembros, incluyendo Renoir, Monet y Pissarro

En 1891, exhibió una serie de estampas en seco y acuatinta de colores muy originales, entre ellas Woman Bathing y The Coiffure, inspiradas en los maestros japoneses que se mostraron en París el año anterior. Ver Cassis se sintió atraída por la simplicidad y claridad del diseño japonés, Y el uso hábil de los bloques de color. En su interpretación, utilizó sobre todo los colores pastel ligeros y delicados y evitó el negro (un color “prohibido” entre los impresionistas) Adelyn Breeskin, el historiador más famoso de Cassatt y el autor de dos catalogue raisés de ella El trabajo, señala que estas estampas de colores “, ahora se erigen como su contribución más original añadiendo un nuevo capítulo a la historia de las artes gráficas técnicamente, como estampas en color, nunca han sido superadas”

También en 1891, la empresaria de Chicago Bertha Palmer se acercó a Cassatt para pintar un mural de 12 ‘× 58’ sobre “Mujer Moderna” para el Edificio de Mujeres para la Exposición Colombiana Mundial que se celebrará en 1893 Cassatt completó el proyecto durante los próximos dos años mientras vivía Francia con su madre El mural fue diseñado como un tríptico El tema central se tituló Las mujeres jóvenes que arrancan los frutos del conocimiento o la ciencia El panel izquierdo fue Jóvenes Buscando la Fama y el panel derecho Artes, Música, Baile El mural muestra una comunidad de mujeres aparte Palmer consideraba a Cassatt como un tesoro americano y no podía pensar en nadie mejor para pintar un mural en una exposición que debía hacer mucho para centrar la atención del mundo en el estado de Mujeres Desafortunadamente el mural no sobrevivió después de la ejecución de la exposición cuando el edificio fue derribado. Cassatt hizo varios estudios y pinturas sobre temas similares a los de la Ural, por lo que es posible ver su desarrollo de esas ideas e imágenes Cassatt también expuso otros cuadros en la Exposición

Como el nuevo siglo llegó, Cassatt sirvió como consejero de varios coleccionistas importantes del arte y estipuló que donan eventual sus compras a los museos de arte americanos En el reconocimiento de sus contribuciones a las artes, Francia le concedió la Légion d’honneur en 1904 Aunque instrumental en Aconsejando coleccionistas americanos, el reconocimiento de su arte llegó más lentamente en los Estados Unidos Incluso entre los miembros de su familia en América, recibió poco reconocimiento y fue totalmente eclipsado por su famoso hermano

El hermano de Mary Cassatt, Alexander Cassatt, era presidente del ferrocarril de Pennsylvania a partir de 1899 hasta su muerte en 1906. Ella fue sacudida, pues habían estado cerca, pero ella siguió siendo muy productiva en los años que conducían a 1910. Su obra de los años 1900; Su trabajo era popular entre el público y los críticos, pero ya no estaba abriendo nuevos caminos, y sus colegas impresionistas que una vez proporcionaron estimulación y crítica se estaban muriendo. Ella era hostil a los nuevos desarrollos en el arte como el postimpresionismo, el fauvismo y el cubismo Dos de sus obras aparecieron en el Armory Show de 1913, ambas imágenes de una madre y un niño

Un viaje a Egipto en 1910 impresionó a Cassatt con la belleza de su antiguo arte, pero fue seguido por una crisis de creatividad; No sólo le había agotado el viaje, sino que se había declarado “aplastada por la fuerza de este Arte”, diciendo: “Yo luché contra ella pero la conquistó, es seguramente el Arte más grande que el pasado nos ha dejado, ¿cómo están mis débiles manos para Nunca pintar el efecto sobre mí “Diagnosticado con diabetes, reumatismo, neuralgia y cataratas en 1911, no se ralentizó, pero después de 1914 se vio obligada a dejar de pintar como ella se convirtió casi ciego

Una feminista desde temprana edad, aunque de manera matizada y privada, y que se oponía a ser estereotipada como “mujer artista”, apoyó el sufragio femenino, y en 1915 mostró dieciocho obras en una exposición de apoyo al movimiento organizado por Louisine Havemeyer, Y activa feminista La exposición la trajo en conflicto con su cuñada Eugenie Carter Cassatt, que era anti-sufragio y que boicoteó el espectáculo junto con la sociedad de Filadelfia en general Cassatt respondió vendiendo su trabajo que de otro modo estaba destinado a sus herederos En particular The Boating Party, pensado para haber sido inspirado por el nacimiento de la hija de Eugenie Ellen Mary, fue comprado por la Galería Nacional, Washington DC

Cassatt murió el 14 de junio de 1926 en Château de Beaufresne, cerca de París, y fue enterrado en la bóveda de la familia en Le Mesnil-Théribus, Francia

Legado:
Mary Cassatt inspiró a muchas mujeres canadienses artistas que eran miembros del Grupo Beaver Hall
El SS Mary Cassatt era un barco de la Segunda Guerra Mundial Liberty, lanzado el 16 de mayo de 1943
Un cuarteto de músicos jóvenes de la secuencia de Juilliard formó el cuarteto de Cassatt de la todo-hembra en 1985, nombrado en honor del pintor En 2009, el grupo ganador de premios registró Cuartetos de cuerda Nos 1-3 (cuarteto de cuerda de Cassatt) por el compositor Dan Welcher; El tercer cuarteto en el álbum fue escrito inspirado en el trabajo de Mary Cassatt también
En 1966, la pintura de Cassatt El partido del canotaje fue reproducido en un sello de correos de los EEUU Después ella fue honrada por el servicio postal de Estados Unidos con un franqueo de la serie de los grandes americanos de 23 centavos En 2003, cuatro de sus cuadros (joven madre (1888) Jugando en la playa (1884), en un balcón (1878/79) y el niño en un sombrero de paja (circa 1886)) fueron reproducidos en el tercer número en la serie americana de los tesoros
El 22 de mayo de 2009, fue honrada por un Doodle de Google en reconocimiento a su cumpleaños
Las pinturas de Cassatt se han vendido por hasta $ 4 millones, el precio récord de $ 4,072,500 que se fijó en 1996 en Christie’s, Nueva York, para En la caja

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