Marshall Fredericks
Marshall Maynard Fredericks (31 de enero de 1908 – 4 de abril de 1998) fue un escultor estadounidense.
Fredericks nació de la herencia escandinava en la isla de la roca, Illinois el 31 de enero de 1908. Su familia se trasladó a la Florida por un corto período de tiempo y después se estableció en Cleveland, Ohio, donde él creció para arriba. Se graduó de la Cleveland School of Art en 1930 y viajó al extranjero en una beca para estudiar con Carl Milles (1875-1955) en Suecia. Después de algunos meses estudió en otras academias y estudios privados en Dinamarca, Alemania, Francia e Italia, y viajó extensamente en Europa y África del Norte.
En 1932 fue invitado por Carl Milles para unirse al personal de Cranbrook Academy of Art y Cranbrook and Kingswood School en Bloomfield Hills, Michigan, enseñando allí hasta que se alistó en las fuerzas armadas en 1942. En 1945, Fredericks fue honrosamente dado de alta de la Fuerza Aérea como teniente coronel.
En 1936, Fredericks ganó una competición para crear la fuente conmemorativa de Levi L. Barbour en Belle Isle en Detroit, Michigan. Este sería el primero de muchos monumentos públicos creados por Fredericks. Después de la Segunda Guerra Mundial, el escultor trabajó continuamente en sus numerosas comisiones de fuentes, monumentos, esculturas autónomas, relieves y retratos en bronce y otros materiales. Muchas de sus obras tienen intensidad espiritual, humor alegre y un espíritu humanista cálido y suave como el que se encuentra en el propio Fredericks.
Fredericks recibió muchos premios y condecoraciones estadounidenses y extranjeros por sus logros artísticos y humanitarios. Expone su obra a nivel nacional e internacional y muchas de sus obras se encuentran en colecciones nacionales, cívicas y privadas. En 1957, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en un académico completo en 1961.
Él residió en Birmingham, Michigan con su esposa Rosalind Cooke hasta su muerte 4 de abril, 1998. La pareja tuvo cinco hijos y ocho nietos. Él mantuvo los estudios en 4113 North Woodward Avenue en Royal Oak y en East Long Lake Road en Bloomfield Hills hasta su muerte. Su propiedad donó los contenidos de ambos estudios al Museo de Escultura Marshall M. Fredericks en el campus de Saginaw Valley State University en Saginaw, Michigan.
La fuente conmemorativa de la guerra de Cleveland: La paz que surge de las llamas de la guerra, también conocida como la fuente de la vida eterna fue instalada en la alameda en Cleveland céntrica, Ohio para conmemorar a los que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Lleva la inscripción, EN MEMORIA HONORADA DE LOS QUE DAN LAS VIDAS DE SU PAÍS. El trabajo fue de 20 años en la elaboración y se dedicó el 31 de mayo de 1964.
Cuatro grupos en granito de perlas esmeraldas noruegas, cada uno de 4 por 12 pies (1,2 por 3,7 m), representan las aspiraciones religiosas de todo el mundo que son la base para la figura en alza que representa la vida eterna. La figura fue moldeada en Noruega, donde también los grupos del granito fueron tallados. El globo debajo de la figura fue lanzado en Brooklyn, Nueva York. Los cuatro grupos representan los cuatro «vértices» de la tierra de los que provienen las religiones mayores, que a su vez dan origen a la idea de vida eterna, representada aquí por la figura humana en el centro de la escultura.
Fredericks fue uno de los seis artistas encargados de diseñar la escultura para Northland Shopping Centre en Southfield, Michigan. Cuando abrió en 1954, Northland era el centro comercial más grande del país así como el primer centro comercial regional. Los arquitectos planeaban que la escultura desempeñara un papel importante en los patios y centros comerciales del centro comercial. Es obvio que Fredericks diseñó esta escultura con niños en mente. Como con sus otras grandes esculturas de animales, le dio al oso una cualidad benévola para que no asustara a los niños. Este oso podría ser el mejor amigo de un niño. El contraste del cuerpo masivo del oso con el cuerpo casi frágil del niño sobre su espalda enfatiza esta relación especial. La cabeza del oso está abajo, comunicando sólo intenciones amigables. Sus orejas erectas y cejas fruncidas sugieren interés en un espectador a este bajo nivel ocular. La representación de Fredericks del oso no es totalmente realista, pero como varias de sus esculturas animales, él retrató el oso como en la imaginación de un niño. La escultura de Northland todavía atrae tanta atención hoy como cuando se instaló por primera vez, complaciendo a niños y adultos por igual.
A pesar de las similitudes entre esta escultura y los personajes de la película de Walt Disney The Jungle Book, Fredericks rechazó cualquier influencia de Disney, The Jungle Book, originalmente publicado en 1894, o su autor, Rudyard Kipling. Fredericks dijo que él simplemente quería hacer una escultura de un niño y el oso porque sería divertido. En la exhibición en la galería de la escultura de Fredricks es una versión anterior de esta escultura en bronce. Un casting similar está expuesto en la sala de niños de la Biblioteca Pública de Grosse Pointe y en los Jardines y Parque de Escultura de Frederik Meijer en Grand Rapids.
Fredericks fue comisionado para esculpir un crucifijo de 1,80 m (6 pies) de alto, pero en su lugar diseñó este modelo a escala real de 28 pies (8,5 m), para un bronce para ser colocado en el Indian River Catholic Shrine en Indian River, Michigan. El Corpus de bronce está montado en una cruz de redwood de 55 pies de altura (17 m). Cuando se erigió en 1959, se creía que era el crucifijo más grande del mundo. Desde entonces, un crucifijo de 65 pies (20 m) fue erigido en el cementerio de la Iglesia Católica St. Thomas escuchar Bardstown, Kentucky, sin embargo el Corpus en este trabajo es sólo 14 pies (4,3 m) de altura.
La figura del río Indian requirió solamente tres años para terminar, sin embargo el modelo del yeso en el cual fue basado requirió siete años de restauración antes de ser puesto en la exhibición permanente en el museo de la escultura de Fredricks. Sufría de negligencia durante las dos décadas en que estaba almacenada en la fundición en Escandinavia después de que el bronce fue lanzado. En su representación Fredericks eligió no representar el dolor y el sufrimiento de Jesús y omitió la corona de espinas y la herida en el lado de la figura. En cambio, muestra el poderoso cuerpo de Jesús en paz en el momento después de la muerte.
La libertad del espíritu humano fue originalmente esculpida para la Exposición Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York y se colocó en la Corte de Estados.
Fredericks se cita explicando la Libertad del Espíritu Humano:
«Traté de tomar las figuras masculinas y femeninas y liberarlas de la tierra y la única razón por la que se ponen de pie en el espacio es porque están suspendidas por una especie de formas abstractas semi-visibles que las mantienen en el aire y luego Hay tres cisnes de viento gigantes volando con ellos.La idea era que estos seres humanos, estas personas-nosotros, no tienen que estar limitados a la tierra, a la tierra.Podemos liberarnos mentalmente y espiritualmente siempre que queramos, si Sólo tratamos de hacerlo. »
Esta escultura fue trasladada en 1996 a la plaza adyacente al Estadio Arthur Ashe en el Centro de Tenis USTA Billie Jean King en Nueva York. Un casting está en Shain Park en Birmingham, Michigan.
Esta escultura fue la primera obra encargada por la que Marshall Fredericks fue pagado. En 1936, la escultura ganó el primer premio en un concurso nacional, y como resultado, Fredericks se hizo conocido como un escultor público. Puesto que la gacela no es nativa a Michigan, Fredericks hizo cuatro animales que son, y los colocó alrededor de la gacela en Belle Isle. Estos animales son la nutria, el urogallo, el halcón y el conejo. Fredericks esculpió la gacela en un movimiento característico llamado wheeling, que es cuando un animal cambia rápidamente de dirección mientras es perseguido por un depredador.
La Gacela Saltarina es una de las esculturas más duplicadas de Fredericks. Se puede encontrar en numerosos lugares, incluyendo Brookgreen Gardens en Carolina del Sur, donde fue uno de los cuatro ganadores del premio de compra de una competencia nacional de escultura abierta en 1972.
Fredericks dijo que esta escultura ilustra la fábula de Aesop del león y del ratón. En la historia, un león cogió un ratón. Mientras el león estaba a punto de comerlo, el ratón pidió misericordia, prometiendo ayudar al león un día. El león se divirtió tanto con la posibilidad de que un ratón minúsculo ayudara al rey de la selva a liberar al ratón. Algún tiempo después, el ratón se encontró con el león atrapado en la red de un cazador y se mordió las cuerdas para liberarlo. En una versión diferente de la historia, el ratón extrajo de la pata del león una espina problemática demasiado pequeña para que las grandes garras de león lo captaran. Una moraleja apropiada para la historia es que la bondad rara vez se tira, ya sea dada a la más poderosa o más humilde de las criaturas. Fredericks capturó la historia en una sola imagen contrastando el ratón minúsculo con el león mucho más grande.
La J. L. Hudson Company encargó esta escultura para Eastland Center en Harper Woods, Michigan en 1957. Como muchas de las esculturas de Fredericks, él lo diseñó específicamente para los niños. Ambos animales se humanizan con expresiones faciales amigables. La posición reclinada del león y sus piernas cruzadas son muy humanas, pero su enorme cabeza redonda está estilizada con rizos uniformemente enrollados y sus rodillas son abstraídas. Estas alteraciones de la naturaleza hacen que el rey de la jungla no amenace tanto a niños como a adultos.
Cuando Fredericks era un adolescente su inspiración era Lord Byron, el poeta romántico del siglo xix que se asoció con un humor altivo, melancólico. Fredericks presenta a Lord Byron en una pose dramática con la cabeza echada hacia atrás y la mano levantada a su frente. Parece sufrir una agitación interior que sugiere la vida melancólica del poeta. La pierna izquierda de Lord Byron era ligeramente más corta que su derecha y era sensible sobre su cojera. Fredericks capturó este aspecto de la personalidad de Byron al colocarlo cubierto con una larga capa que oculta parcialmente sus piernas. La escultura de bronce en gran escala reside en el campus de Saginaw Valley State University y fue emitida en 1999.
La fuente fue erigida para celebrar la primera exploración de la nación del espacio exterior. La monumental figura central sugiere un ser mitológico sobrehumano. Está sentado sobre una esfera de 3,0 m (10 pies), incrustada con una multitud de estrellas de diversas magnitudes, colocadas en un patrón de las constelaciones de estrellas brillantes del sistema celestial. En sus manos, sostiene dos planetas que está enviando al espacio. Su cabello, diseñado con formas irregulares como el rayo, está adornado con racimos de estrellas de múltiples puntas. La forma de la órbita espiral dinámica que gira alrededor de la esfera representa la velocidad y el movimiento perpetuo de los cuerpos celestes en el espacio. El juego del agua en un patrón espiral de numerosos aerosoles en forma de estrella tiene como objetivo aumentar la sensación de movimiento sobre la figura, la esfera y la órbita.
La cuenca de la fuente está revestida con mosaicos de vidrio de color. La figura central y la esfera se funden en bronce mientras que la órbita, los planetas, los chorros de agua, y las estrellas en el pelo y en la superficie de la esfera son de la aleación del níquel. Según Fredericks, la escultura «representa esta era de gran interés, exploración y descubrimiento en el espacio exterior … [y] la inmensidad, el orden y el misterio del universo».
La fuente fue encargada para el Auditorio Henry G. McMorran en Port Huron, Michigan. Fredericks también creó un reloj esculpido de aluminio anodizado oro en el edificio que fue terminado en 1957, dos años antes de la instalación de la fuente. Las esculturas y el reloj fueron concebidos como un diseño unificado.
De acuerdo con una larga tradición en el arte occidental, el escultor personificó el tiempo con figuras que representan día y noche. La noche tiene largas, suaves, graciosas curvas que se repiten en las líneas del cisne en vuelo bajo ella. En comparación, el día es más angular y sus músculos son más pronunciados, al igual que las venas en los brazos y las manos. El día descansa sobre una nutria, cazando entre una escuela de lucio del norte y la noche flota sobre un cisne en vuelo, sosteniendo un pequeño pájaro en su mano.
La fuente de la noche y del día se puede también considerar en la galería de la escultura de Fredricks.
Trabajando a partir de un modelo pequeño, Fredericks hizo el modelo a gran escala para la figura de 16 pies de altura (4,9 m) a la entrada del Coleman A. Young Municipal Center en Detroit, Michigan. Para la escultura monumental, los escultores suelen crear un pequeño modelo o maqueta, a continuación, progresivamente modelos más grandes. Esto proporciona una oportunidad para elaborar los detalles de composición antes de la construcción del modelo a gran escala, caro, y que consume mucho tiempo. La ampliación del modelo se realiza con una máquina de punta o pantógrafo. Tres de los modelos más pequeños están expuestos en el Estudio del Escultor.
Fredericks dijo que nunca nombró la pieza. Él dijo: «El tema era un versículo de la Biblia (2 Corintios 3:17), ‘Ahora el Señor es ese Espíritu, y donde está el Espíritu del Señor, hay libertad.’ Traté de expresar el espíritu del hombre a través de la deidad y la familia «,
Después de que fue instalado en 1958, se hizo popularmente conocido como El Espíritu de Detroit. No sólo Fredericks renunciar a su honor creativo para esta escultura, pero en realidad le costó dinero para producir. Sin embargo, creía que esto era sólo parte de su responsabilidad cívica.
En 2013, el comerciante de arte e historiador de arte Eric Ian Hornak Spoutz fue citado en el Detroit News afirmando que el valor de la estatua es de más de $ 1.000.000.
Fredericks creó esta escultura después de que George Gough Booth, fundador de la Comunidad Educativa de Cranbrook, le pidiera que hiciera un «Pensador» para los pasos del Museo de Arte de Cranbrook similar al renombrado The Thinker de Auguste Rodin, cuyo elenco está a la entrada de la Instituto de Artes de Detroit. La postura que el pensador de Fredericks supone es una referencia directa a la escultura de Rodin; Sin embargo, el reemplazo de Fredericks del heroico desnudo masculino de Rodin con un chimpancé perplejo es una variación que provoca el pensamiento en la estatua anterior y revela su afición por los primates. Fredericks indicó que cuando Booth vio la compacta composición del chimpancé acariciándole la barbilla, comentó que no era lo que Rodin habría hecho, pero Booth estaba seguro de que el chimpancé pensaba en pensamientos mucho más interesantes que la mayoría de nosotros.
Dos osos fue creado originalmente en 1962 para el cuadrado de Lincoln, Urbana, Illinois. Un oso grande y pequeño se sientan espalda con espalda en silenciosa contemplación. En la naturaleza, estos dos animales son enemigos, sin embargo, Fredericks retrata a los dos de una manera humanista suave, haciendo hincapié en la tolerancia. Los osos son marcadamente diferentes en sus oídos y narices y el pequeño oso muestra el estilo de escultura de Tejido-rótula de marca de Fredericks. Otras esculturas que exhiben esta característica son el pensador, el león y el ratón, y las esculas masculinas del babuino y del babuino femenino.