Mariotto Albertinelli

Mariotto Albertinelli, en pleno Mariotto di Bigio di Bindo Albertinelli (13 de octubre de 1474 – 5 de noviembre de 1515) fue un pintor renacentista italiano de la escuela florentina. Era amigo íntimo y colaborador de Fra Bartolomeo y sus trabajos conjuntos parecen haber sido pintados por una mano.

Su trabajo muestra la influencia de Perugino, Piero di Cosimo y Lorenzo di Credi, así como de la pintura flamenca. Algunas de las obras de Albertinelli revelan una tendencia arcaica excéntrica, mientras que otras muestran un regreso a las convenciones de principios del Renacimiento.

Biografía

Los inicios
Hijo del orfebre Biagio di Bindo Albertinelli, a la edad de veinte años, según Vasari, dejó el laboratorio paterno para dedicarse a la pintura en el taller de Cosimo Rosselli, junto con Piero di Cosimo y Baccio della Porta, más tarde fraile y Pintor conocido como Fra Bartolomeo.

Vasari informa que Mariotto y Baccio «eran un alma y un cuerpo, y fue una de esas hermandades, que cuando Baccio dejó a Cosimo para hacer arte para sí mismo como maestro, Mariotto también se fue con él, donde en la Porta San Piero Gattolini ambos vivieron durante mucho tiempo, trabajando muchas cosas juntos, y como Mariotto no estaba tan bien fundamentado en el dibujo como lo estaba Baccio, comenzó a estudiar esas antigüedades que estaban en Florencia, la mayoría de ellas y las mejores de las cuales estaban en el médicos de la casa, y muchas veces dibujaron unas cuantas plazas en medio relieve, que estaban bajo la logia en el jardín de San Lorenzo … »

Trabaja para Alfonsina Orsini, madre de Lorenzo de Medici, duque de Urbino y también le hace un retrato, pero en 1494, prohibido por los Medici de Florencia, volvió a trabajar con Baccio della Porta y se cansó de lo natural e imitar. Las cosas de Baccio, así que en pocos años se convirtió en un maestro diligente y práctico. Debido a que tomó tanto alma, al ver que sus cosas tuvieron éxito tan bien que, imitando la manera y la marcha del compañero, muchos tomaron la mano de Mariotto por la del fraile.

Las obras producidas en colaboración incluyen la Anunciación de 1497 para la Catedral de Volterra y la Sagrada Familia, hoy en el LACMA de Los Ángeles, que muestra influencias de Perugino, Ridolfo Ghirlandaio y, para los aspectos del paisaje, la pintura flamenca. Los trípticos de la Virgen y el Niño, los ángeles y los santos del Musée des Beaux – Arts of Chartres, se atribuyen a la mano de Albertinelli, mostrando curiosos anacronismos del siglo XIV y la Virgen y el Niño con los Santos Catalina de Alejandría y Bárbara del Poldi. Museo Pezzoli de Milán.

Pero Baccio se convirtió en un fraile dominicano en la década de 1500, tomó el nombre de Fray Bartolomeo y abandonó el taller, al cual Mariotto «para el compañero perdido, estaba casi perdido y perdido», por lo que, continúa Vasari, si no lo hizo. tiene tanto impopular con todos los frailes, y en particular con Savonarola, «tendría tanto el amor de Baccio operado que, por la fuerza de la fuerza, él y su compañero se habrían quedado con él nuevamente».

En 1501, el comisionado de un Juicio Final, hoy en el Museo Florentino de San Marco, Gerozzo Dini, afirma, que ya lo ha pagado, que el Albertinelli finaliza el trabajo que Baccio y Mariotto «no han terminado». All’opra dio fin; y con amor condujo el resto del trabajo, de modo que muchos, sin saberlo, piensan que de una mano está trabajada. Por lo cual le dio gran crédito en el arte «.

Madurez artística
La visita monumental de 1503, ahora en los Uffizi, se refiere al espíritu de Fra Bartolomeo con referencias a Perugino en representación arquitectónica y colores cálidos, pero en general la composición es una importante contribución de Mariotto al arte florentino del nuevo siglo. Por el contrario, tanto la Crucifixión de 1505, la Virgen con el Niño y los santos Gerolamo y Zenobio, en el Louvre, como la Anunciación de Munich, ambos de 1506, representan un retorno al siglo XV.

Trabajó en la Cartuja de Florencia, pintando frescos en el Salón Capitular, una crucifixión con la Virgen, Santa María Magdalena y los ángeles, «obra trabajada en fresco y con diligencia y con un amor muy bien dirigido. Pero, sin parecer, los frailes de comiendo de la misma manera, algunos de sus jóvenes que aprendieron el arte con él, sin conocer a Mariotto, habían contrarrestado la llave de esas ventanas para que el plato se presentara a los frailes, que respondían en su habitación, ya veces en secreto cuando a uno y cuando a otro robaron la comida. Era mucho el ruido de esta cosa entre los frailes: debido a las cosas de la garganta que resienten tan bien como a los demás, pero al hacer esto los aprendices con mucha destreza y ser guardaron buena gente, culparon a aquellos frailes que se odiaban mutuamente; donde se descubrió la cosa un día. Para eso los frailes, para que se terminara el trabajo, doblaron el plato a Mariotto y sus ayudantes «.

En 1505 se casó con Antonia Ugolini, hija de un comerciante de vinos; desde 1506, el Albertinelli trabajó para la Congregación de San Zanobi en una Anunciación que terminó solo en 1510 y ahora se conserva en la Galería de la Academia en Florencia. Este es el primer retablo renacentista en el que se manifiesta Glory of the Skies, concebido dinámicamente dentro de un espacio estructurado arquitectónicamente; La vivacidad adquirida por la pintura gracias a la intensidad del claroscuro, los colores y el tratamiento de la luz es una respuesta a la síntesis realizada por Fra Bartolomeo, quien combinaba el colorismo veneciano con el tono de Leonardo.

Vasari ya había captado la novedad de la pintura a su manera: «comenzó a trabajar en la Compañía de San Zanobi, junto a la rectoría de Santa Maria del Fiore, una mesa de la Nunziata y que con gran dificultad condujo. iluminó la publicación y quiso trabajar en ella, poder dirigir las vistas que eran deslumbrantes, altas y distantes, disminuir y crecer a su manera. Entró en la fantasía que las pinturas que no tenían importancia, fuerza y al mismo tiempo, la dulzura no debía mantenerse en valor, y porque sabía que no podían salir del plano sin sombras que, con demasiada oscuridad, permanecen cubiertas y, si son dulces, no tienen fuerza, él hubiera querido agregar con una dulzura una cierta manera de trabajar ese arte hasta entonces no le parecía que lo hubiera hecho a su manera; por lo tanto, si le daba ocasión en este trabajo de hacer, entonces Comenzaron a hacer penurias extraordinarias, las cuales se conocen en un Dios Padre quien es yo. En el aire, y en algunos putti que son muy notados por la mesa a través de un campo oscuro de una perspectiva que hizo allí con el cielo una vez tallado en medio barril, que gira los arcos de eso y disminuye las líneas hasta el punto , va de una manera que parece estar en alivio; Además de eso, hay algunos ángeles que vuelan flores esparcidas, muy bonitas «.

«Este trabajo fue deshecho y reconstruido por Mariotto, antes de que lo llevara a su fin, varias veces; intercambiando ahora el color o más claro, o más oscuro ya veces más vivo y brillante y ahora menos; pero no se satisfacía a su manera. , ni parece haber agregado a los pensamientos del intelecto con su mano; sin embargo, se sabe que no puede hacer eso con el arte que incluye el ingenio humano y la inteligencia, se contentó con lo que había hecho, entonces que no actuó de acuerdo con lo que no se podía hacer, y que los artesanos de esta obra elogiaron y honraron el hecho de seguir creyendo en ellos mediante estas labores, es mucho más útil que él y discordantemente se interpone entre quienes lo hicieron. Él y Mariotto. Pero Pietro Perugino, entonces viejo, Ridolfo Ghirlandaio y Francesco Granacci, estimaron y acordaron el precio que habían acordado juntos «.

En julio de 1509, el convento de San Marco promueve su colaboración con Fra Bartolomeo, con gastos e ingresos divididos entre ellos por la mitad, y las obras de Albertinelli muestran nuevamente la influencia de Fra Bartolomeo y también de los nuevos intereses lumínicos en el sentido de Leonardo: es para sus Madonnas con el Niño de Génova y la Casa Harewood y del retablo de la Virgen y el Niño con los Santos de la Galleria dell’Accademia en Florencia. La Anunciación de Ginebra es la única que lleva la firma común: FRIS BARTHO O P ET MARIOTTI FLORENTINOR OPUS 1511.

Los dibujos preparatorios del retablo de Ferry Carondelet por Besançon atestiguan que el diseño original de todo el retablo es de Mariotto, incluso si solo la Coronación de María, que constituía la parte superior y, se separa ahora, se conserva en Stuttgart Staatsgalerie, de la mano de Albertinelli; En conjunto, es el mejor logro del artista y una de las mejores mesas del siglo XVI.

En 1510 hizo el retablo para las monjas de San Giuliano en Florencia con la Virgen y el Niño con los Santos Giuliano, Domenico, Nicola y Gerolamo y una crucifixión con ángeles, Dios el Padre y la Trinidad en un campo de oro, ambos hoy Uffizi.

La disminución
Su colaboración finaliza el 5 de enero de 1513: según Vasari, era Mariotto «una persona muy ansiosa y carnal en las cosas de amor y buen momento en las cosas de la vida; por lo cual, llega a odiar los sofismas y las lágrimas de la pintura». , y con frecuencia siendo mordido por las lenguas de los pintores, como es la práctica continua en ellos, y por la herencia mantenida, resultó ser un arte más bajo, menos agotador y más alegre, y una hermosa taberna abierta fuera de la Porta San Gallo y en El Ponte Vecchio en el Dragón hizo una taberna y taberna durante muchos meses, diciendo que había tomado un arte sin músculos, convoyes, perspectivas y, lo que más importa, sin culpa, y que el que había dejado era contrario a esto. ; porque él imitó la carne y la sangre, y esto hizo la sangre y la carne, y que cada hora se sentía, teniendo buen vino, para alabar, «.

Sin embargo, pronto volvió a la pintura, pero las pequeñas pinturas del período 1513 – 1515, como la Virgen y el Niño de Venecia, muestran un arcaísmo intencional, con representaciones de motivos en relieve tomadas de Ghiberti, junto con un realismo paisajístico preciso derivado del flamenco. Pintura del siglo XV: la aversión a la modernidad renacentista conduce a una distorsión voluntaria de las formas.

El retablo en la Iglesia de San Michele en Volognano, en el municipio de Rignano sull’Arno, de la Virgen con el Niño y los Santos Pietro, Paolo, Apollonia, Michele y el cliente Zenobi del Vacchia, fechado y firmado MARIOTTI FLORENTINI OPUS 1514, es su último trabajo terminó donde nuevamente Mariotto vuelve a las formas bartolomesche.

Vasari informa de su breve viaje, en julio de 1515, a Viterbo, en cuyo convento de Santa Maria della Quercia habría comenzado una mesa. De hecho, fue Fra Bartolomeo della Porta, en aquellos años en el Convento della Quercia, quien comenzó a pintar el retablo que representa la Coronación de María, dejándolo tan inacabado que el convento decidió que Mariot lo completara, dada la afinidad del estilo de los dos artistas

Pero el Albertinelli no completó la tabla, se completará solo en 1545 por Fra Paolino da Pistoia, un alumno de Fra Bartolomeo, porque poco después se fue a Roma, donde produciría, en la iglesia de San Silvestro al Quirinale, Un matrimonio místico de Santa Catalina, citado nuevamente en la Guía de Roma por Filippo Titi en 1763 y en el de Angelo Pellegrini de 1869, del cual, sin embargo, no ha quedado rastro. Regresó a Viterbo, «donde tuvo algunos amores, a los que, por el deseo de no haberle poseído, mientras estuvo en Roma, quiso demostrar que estaba en el valiente torneo, por el cual hizo el último esfuerzo; y como aquel que no era ni muy joven ni valiente en tales hechos, se vio obligado a meterse en la cama. De lo cual, culpando al aire de ese lugar, se hizo llevar a Fiorenza en canastas. Y no recibieron ayuda ni refrigerio, que murió de ese mal en unos pocos días de edad 45, y fue enterrado en esa ciudad en San Pier Maggiore «.

Sus alumnos fueron Franciabigio, Pontormo, Giuliano Bugiardini y Innocenzo da Imola.

La posición de Albertinelli en la historia del arte.
Albertinelli es considerado en la investigación de hoy como un pintor muy talentoso que, sin embargo, bajo la influencia todopoderosa de Fra Bartolomeo, difícilmente podría establecerse como un maestro independiente. Fue en un momento en que se estableció el arte del Alto Renacimiento en Florencia. Al hacerlo, se subordinó a la nueva visión del arte en parte y estableció acentos bastante permanentes en la representación de la arquitectura monumental y las apariencias celestiales. Al mismo tiempo, le gustaban las formas tradicionales de presentación, que se interponían en el camino de la perfección del Alto Renacimiento y, por lo tanto, no siempre armonizaban óptimamente con la ejecución.

Albertinelli formó a varios pintores, entre ellos Jacopo da Pontormo.

Trabajos
Berlín, Staatliche Museen, Madonna with Child, óleo sobre tabla, 1495, atribuido
Volterra, Duomo, Anunciación, aceite, 1497, con Fra Bartolomeo.
Los Angeles, LA County Museum, Holy Family, Oil, 1498, con Fra Bartolomeo
Chartres, Musée des Beaux – Arte, Tríptico, óleo, ca 1500
Milán, Museo Poldi Pezzoli, Tríptico, óleo, 1500.
Florencia, Museo Nazionale di San Marco, Juicio Final, fresco, 1501, con Fra Bartolomeo
Florencia, Palazzo Pitti: Adoración del niño, óleo, ca 1502
Florencia, Uffizi: Visita, aceite, 1503
Florencia, Uffizi, Anunciación, Nacimiento y Presentación en el Templo, predela de la Visitación, óleo, 1503.
Galluzzo, Cartuja de Florencia: Crucifixión, fresco, 1505.
París, Louvre, Madonna y niño con los santos Jerome y Zenobius, óleo sobre tabla, 1506.
Nueva York, Metropolitan Museum, Madonna and Child, óleo y témpera a bordo, ca 1506.
Detroit, Detroit Institute of Arts: Adoración del niño, ca 1506
Munich, Alte Pinakothek, Anunciación, óleo sobre tabla, ca 1506
Génova, colección privada, Madonna y niño, óleo sobre tabla, 1509.
Harewood House, Yorkshire, Madonna y niño, óleo sobre tabla, 1509
Lucca, Museo Villa Guinigi, Eterno Padre entre los santos Catalina de Siena y María Magdalena, óleo, 1509, con Fra Bartolomeo.
Florencia, Galería de la Academia, Anunciación, óleo sobre tabla, 1510; Madonna con niño y santos Giuliano, Domenico, Nicola y Gerolamo, ca 1510; Trinidad, óleo sobre tabla, ca 1510.
Lewisburg, Pennsylvania, Bucknell University Art Gallery, Madonna and Child, óleo sobre tabla, ca 1510
Columbia, Carolina del Sur, Museo de Arte, Virgen y el Niño, Santos y Ángeles, Óleo, ca 1510, atribuido
Ginebra, Museo de Arte y Historia, Anunciación, óleo, 1511, con Fra Bartolomeo
Pisa, San Francisco, Madonna con el Niño y los Santos Pedro y Pablo, óleo, 1511, con Fra Bartolomeo
Roma, Galería Borghese, Sagrada Familia con S. Giovannino, óleo, 1512 con Fra Bartolomeo
Stuttgart, Staatsgalerie, Coronation of Mary, óleo sobre tabla, 1512.
Besançon, Catedral, Virgen en Gloria y santos llamado retablo Carondelet Ferry, óleo, 1512, con Fra Bartolomeo.
New Haven, Connecticut, Galería de arte de la Universidad de Yale, El pecado original y el sacrificio de Isaac, óleo, ca 1512.
Longniddry, Escocia, colección privada, Madonna y niño, óleo, ca 1512
Bérgamo, Academia Carrara, Caín y Abel, óleo sobre tabla, ca 1513.
Zagreb, Galería Slika, La Expulsión de Adán y Eva, óleo sobre tabla, ca 1513
Londres, Courtauld Institute Gallery, Creation, Temptation and Original Sin, óleo sobre tabla, ca 1513.
Canino, Viterbo, iglesia de los santos Andrea y Giovanni Battista, Madonna con niño entre santos, óleo, ca 1514, atribuido
Volognano, iglesia de San Michele, Madonna con santos y donante, óleo sobre tabla, 1514
Venecia, Seminario Patriarcal, Pinacoteca Manfrediniana, Madonna con Niño, óleo, ca 1515
Roma, iglesia de San Silvestro al Quirinale, matrimonio místico de Santa Catalina, 1515, perdido