Fundación Mario Merz, Turín, Italia

La Fundación, que lleva el nombre de Mario Merz, nació como un centro de arte contemporáneo en 2005, con el objetivo de albergar exposiciones, eventos, actividades educativas y realizar investigaciones y estudios del arte. La Fundación, nacida y desarrollada en abierto contraste con el concepto de arte como monumento, es decir, imagen de la memoria, poderosa pero estática, juega hoy su papel de centro energético del arte. El lugar de las obras, que pasó de ser un «hogar de artistas» a un «hogar de artistas», ha madurado inevitablemente su papel, nacido de un impulso de supervivencia, y se ha convertido en una actriz consciente y presente de nuevas oportunidades.

Presidida por Beatrice Merz, la Fundación cuenta con la colaboración de un comité científico compuesto por Frances Morris (Directora de Tate Modern, Londres), Vicente Todolí (Asesor Artístico Hangar Bicocca, Milán), Richard Flood (Ex Director de Proyectos Especiales & Curador en el Gran Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York) y Mariano Boggia (Gerente de Colección de Merz) y el asesoramiento de los curadores invitados para la programación de la exposición.

Mario Merz
Mario Merz (Milán, 1 de enero de 1925 – Turín, 9 de noviembre de 2003) fue un artista, pintor y escultor italiano, miembro del actual ‘arte pobre. Fue esposo de la artista Marisa Merz.

Criado en Turín, asistió a la Facultad de Medicina de la Universidad de Turín durante dos años. Durante la Segunda Guerra Mundial se unió al grupo antifascista Giustizia e Libertà y en 1945 fue detenido y encarcelado durante un volante. Después de la Liberación, animado también por el crítico Luciano Pistoi, se dedicó a tiempo completo a la pintura, comenzando por el óleo sobre lienzo. Comenzó con un estilo abstracto-expresionista y luego pasó a un tratamiento informal de la pintura. En 1954 se instala en la galería La Bussola de Turín, su primera exposición individual.

A mediados de los sesenta comienza a abandonar la pintura para experimentar con diferentes materiales, como los tubos de neón, con los que perfora la superficie de los lienzos para simbolizar una infusión de energía, o hierro, cera y piedra, con los que experimentó primero. ensamblajes tridimensionales, las «pinturas volumétricas». Estuvo presente desde las primeras exposiciones de arte pobre, junto a los artistas que habían participado en el colectivo organizado por Germano Celant en la Galleria La Bertesca de Génova (1967) y reunidos en la Galería de Turín de Gian Enzo Sperone: Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Luciano Fabro y otros. Pronto se convirtió en un referente del grupo.

El clima del 68 y la idea de un cambio político y social se plasmaron en sus obras: Merz reproducía con neón la consigna del movimiento estudiantil en protesta. A partir de 1968 comienza a crear estructuras arquetípicas como los Iglús realizados con los materiales más dispares, que se convierten en características de su producción y que representan la superación definitiva, por parte del artista, de la pintura y la superficie bidimensional.

A partir de 1970 introduce la secuencia de Fibonacci en sus obras como emblema de la energía inherente a la materia y al crecimiento orgánico, colocando las figuras de neón tanto en sus obras como en los ambientes expositivos, como en 1971 a lo largo de la espiral del Museo Guggenheim de Nueva York, en 1984 en la Mole Antonelliana de Turín, en 1990 en la Manica Lunga de Castello di Rivoli, en 1994 en la chimenea de la empresa eléctrica Turku Energia en Turku, Finlandia, y también en el techo de la estación de metro Vanvitelli (metro de Nápoles) con forma de espiral. En 1992 instaló «El huevo filosófico». Espirales rojas hechas de tubos de neón y animales suspendidos con los números de la secuencia de Fibonacci en el vestíbulo de la Estación Central de Zúrich.

En 1970 introdujo también la «mesa», como un elemento más típico y arquetípico de su obra, y desde mediados de la década realizó complejas instalaciones combinando iglús, neones, mesas, en cuyas superficies dispuso frutas de modo que, dejara a su curso natural, introdujeron en el trabajo la dimensión del tiempo real. A fines de la década de 1970, Merz regresó al arte figurativo, delineando grandes imágenes de animales arcaicos (como cocodrilos, rinocerontes e iguanas), en lienzos grandes y desconocidos.

A lo largo de los años, los museos más prestigiosos del mundo han dedicado a Merz muchas exposiciones. Estos incluyen el Walker Art Center en Minneapolis en 1972, el Kunsthalle en Basilea en 1981, el Moderna Museet en Estocolmo en 1983, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York en 1989, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona en 1993, el Castello di Rivoli y el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci en Prato en 1990, la Galería Cívica de Arte Contemporáneo de Trento en 1995, la Fundação de Serralves de Porto en 1999, el Carré d’Art de Nîmes en 2000, Fundación Proa de Buenos Aires en 2002. En 2003 fue galardonado con el Praemium Imperiale por el Emperador de Japón.

Pobre arte
Arte povera es un movimiento artístico surgido en Italia a mediados de los años sesenta del siglo XX que unió a los escritores del ámbito de Turín. El movimiento nació en abierta polémica con el arte tradicional, del cual rechaza técnicas y apoyos para hacer uso de materiales «pobres» como tierra, madera, hierro, trapos, plásticos, residuos industriales, con el objetivo de evocar las estructuras originales de el lenguaje de la sociedad contemporánea después de haber corroído sus hábitos y conformismos semánticos. Otra característica del trabajo de los artistas del movimiento es el recurso a la forma de la instalación, como lugar de la relación entre obra y entorno, y al de la «acción» performativa.

Germano Celant, que toma el nombre del movimiento del teatro de Jerzy Grotowski, afirma que el arte pobre se manifiesta esencialmente «reduciendo al mínimo, empobreciendo los signos, para reducirlos a sus arquetipos». La mayoría de los artistas del grupo muestran un interés explícito por los materiales utilizados, mientras que algunos, en particular Alighiero Boetti y Giulio Paolini, tienen una inclinación más conceptual desde el principio.

El arte povera encaja en el panorama de la investigación artística de la época por las significativas consonancias que muestra no solo con respecto al arte conceptual propiamente dicho, que en esos años vio el ascenso de la estrella de Joseph Beuys, sino también con respecto a experiencias como pop, minimal y Land Art (Richard Long).

El objetivo de estos artistas era superar la idea tradicional de que la obra de arte ocupa un nivel de realidad supra-temporal y trascendente. Por ello, es importante la provocación que se deriva de la obra de Giovanni Anselmo Escultura que come (1968, colección Sonnabend, Nueva York), consistente en dos bloques de piedra que aplastan una lechuga, verdura cuyo destino inevitable es perecer. Es frecuente el uso de objetos vivos, como en Kounellis, quien fijó un loro real en un lienzo pintado, demostrando que la naturaleza tiene más colores que cualquier obra pictórica.

Otra crítica realizada por los artistas de Arte Povera fue la que contra la concepción de la unicidad e irrepetibilidad de la obra de arte: Mimesis, de Paolini, consta de dos moldes de yeso idénticos que representan una escultura de la época clásica, colocados uno frente al otro para la propósito de fingir una conversación.

Durante la guerra de Vietnam, Arte Povera se acercó a los movimientos de protesta contra la intervención de Estados Unidos: la obra de Pistoletto Vietnam (1965, colección Menil, Houston) representa a un grupo de manifestantes pacifistas, representados con siluetas fijas a un espejo, para que los visitantes de la galería se reflejaban en él. Al hacerlo, las personas se convirtieron en parte integral del trabajo en sí, creando una especie de interacción entre la creación artística y la audiencia.

La atención a los estilos de vida de muchas culturas distintas a la occidental está presente en las obras de Merz: sus numerosos iglús, creados con diferentes materiales (por ejemplo, metal, vidrio, madera, etc.), destacan la adaptabilidad de un pueblo a su particular ambiente.

La identificación hombre-naturaleza es uno de los temas más tratados por diversos artistas. Sin embargo, en Marotta y Gilardi (Orto, 1967) se revisa la naturaleza de manera artificial, como para actualizar la materia y acercarla a un sentimiento de cambio de época que involucra al hombre y su percepción del mundo. Percepción que se vuelve incierta en las pinturas de espejo de Pistoletto, que literalmente se abren al mundo absorbiendo todo lo que tiene enfrente y cambiando a medida que cambia el entorno que las contiene.

A diferencia de éstas, las «pantallas» sin imagen con las que Mauri reproduce la película y que influirán en las primeras obras de Mario Schifano. Sin embargo, sus creaciones se abren en ocasiones a la realidad cotidiana más popular (Casetta Objects Achetés, 1960), oa los hechos noticiosos más impactantes (La luna, 1968), que le llevarán a desarrollar una profunda reflexión sobre el arte y la historia.

Muchos artistas trabajan sobre la idea de una imagen estereotipada, como Ceroli (Si / No, 1963), que trata de forma seriada silhoutte extraído de la historia del arte, o conjuntos de figuras humanas multiplicadas o serializadas con una técnica que recuerda al bricolaje. . También se consideran estereotipos los «gestos típicos» de Lombardo (Gestures-Kennedy y Fanfani, 1963), las huellas de imágenes de Mambor o las escenas en huecograbado o pinturas famosas revisitadas en tela multicolor por Tacchi (Quadro per un mito, 1965).

La Fundación
La Fundación Merz, nacida en Turín en 2005, está presidida por Willy Merz desde 2014 mientras que el comité científico está formado por Vicente Todolí (director del Pirelli HangarBicocca en Milán) y Richard Flood (director del Walker Art Center en Minneapolis) .

Un edificio industrial de los años 30 propiedad del municipio de Turín, cedido en concesión a la fundación y restaurado con fondos mixtos, privados y públicos (el municipio de Turín y la región de Piamonte), tiene su sede en la antigua central térmica de el Officine Lancia. El edificio tiene una superficie total de 3.200 m 2 de los cuales 1.400 están destinados al área expositiva.

La fundación también gestiona el archivo Merz (1000 volúmenes) y una biblioteca especializada (4000 publicaciones).

La Fundación alterna exposiciones dedicadas a Mario y Marisa Merz como momentos de reflexión y estudio con grandes proyectos site-specific de artistas nacionales e internacionales invitados a confrontar el espacio en via Limone y su contenido, sin descuidar la investigación sobre las nuevas generaciones. para lo cual se organizan regularmente eventos de exhibición.

Organiza eventos, incluidas exposiciones de arte visual, música contemporánea y muestra Meteorito en Giardino y Scusi. No entiendo que cada año representen una oportunidad para unir diferentes disciplinas relacionadas con la cultura contemporánea.

El Departamento de Educación ofrece un conjunto de actividades y servicios orientados a fomentar la relación entre el territorio y el museo, difundiendo el conocimiento de los lenguajes y prácticas del arte contemporáneo; organiza actividades dirigidas a diferentes tipos de público para promover el conocimiento del arte contemporáneo: visitas guiadas y talleres para escuelas, cursos de formación para profesores, talleres con artistas, así como un servicio de recepción gratuito para el público en el salón.

La biblioteca se especializa en la historia y la crítica del arte moderno y contemporáneo. La peculiaridad de su sala de estudio y consulta, ubicada en el primer piso y una vez parte integral del itinerario expositivo, es el punto de vista de la sala de abajo, en nombre del diálogo constante con el espacio expositivo. La biblioteca está flanqueada por el Archivo Merz que tiene como objetivo principal recopilar, ordenar y almacenar toda la documentación existente relacionada con Mario y Marisa Merz. Ambos están dirigidos a un público de especialistas, investigadores y estudiantes.

El Premio Mario Merz, que se celebra cada dos años, tiene como objetivo identificar personalidades en el campo del arte contemporáneo y la composición musical, a través de la experiencia de una densa red internacional de expertos. El proyecto crea una nueva exposición y programa de actividades musicales entre Italia y Suiza.

La Fundación no trabaja solo en su sede histórica: además de proyectos y colaboraciones con las grandes realidades internacionales, está activando una nueva red operativa y lleva a cabo proyectos, no solo para exposiciones, en las áreas del Mediterráneo y MittelEurope, frontera , lugares acogedores y de confrontación entre culturas, pueblos y tradiciones.

Esta área de trabajo surge del deseo de apostar por un diseño amplio, con vocación transversal, abarcando las expresiones de la creatividad contemporánea, desde las artes visuales a la música, desde el teatro a la literatura. La peculiaridad de algunos proyectos es la atención a los aspectos sociales y de construcción comunitaria, a la creación de nuevas redes de relaciones entre artistas y territorios, a través del trabajo de la Fundación, entendida aquí como factor facilitador y acelerador de intercambios y creaciones.

El edificio de la Fundación, antigua central térmica de Officine Lancia, es un fascinante ejemplo de arquitectura industrial de la década de 1930 propiedad del Ayuntamiento de Turín, cedido en concesión a la Fundación Merz y ubicado en Borgo San Paolo, un distrito involucrado en la urbanización. remodelación y de Turín en los últimos años. El proyecto de reestructuración y restauración, apoyado con fondos públicos y privados (Ciudad de Turín y Región de Piamonte), persiguió la búsqueda de la simplicidad original del sistema y propuso una interpretación fácilmente reconocible, pero también evocadora de su función pasada, redefiniendo el interior espacios y teniendo en cuenta los fines culturales para los que la Fundación pretende operar.

La Fundación es un organismo privado. Las actividades de la Fundación se financian con sus propios recursos y por una red de donantes, con una contribución de la Región de Piamonte y la Compagnia di San Paolo. Algunos proyectos también son posibles gracias al apoyo de la Fundación CRT.

Exposición
La Fundación alterna exposiciones dedicadas a Mario y Marisa Merz como momentos de reflexión y estudio con grandes proyectos site-specific de artistas nacionales e internacionales invitados a confrontar el espacio en via Limone y su contenido, sin descuidar la investigación sobre las nuevas generaciones para las que se realiza la exposición. se organizan regularmente.

Cada proyecto expositivo es un proyecto de investigación, es una narrativa, un coinvo the gimento. Se invita al artista a dejarse llevar por sus deseos y ambiciones de diseño para construir con nosotros proyectos que muchas veces están fuera de los cánones identificativos del museo tradicional.

Han pasado 15 años desde la transformación de la antigua central térmica de Lancia en un espacio expositivo, y cada exposición organizada fue el resultado del paso y cuidado de las muchas personas involucradas, artistas, comisarios, personal, técnicos.

El éxito de un proyecto cultural puede determinar los reyes a partir de la relación establecida con los ‘att golds’ involucrados. Esta estrecha relación de confianza da la oportunidad de hacer realidad los sueños y poder transmitirlos.

Jardín de meteoritos
Inaugurado en 2008, Meteorite garden es una revisión de arte, música, danza y teatro que tiene lugar en el espacio exterior de la Fundación, más precisamente en las «tinas», un espacio evocador que originalmente contenía los símbolos de combustible de la energía térmica de Lancia. planta y que más que cualquier otra recuerda la función pasada del edificio. El título del evento, Meteorito en el jardín, está inspirado en una obra de Mario Merz de 1976. En las diferentes ediciones se han ido alternando muchas citas: eventos teatrales, musicales, performativos siempre acompañados de instalaciones de artes visuales.

La idea de esta exposición nace del deseo de crear un contacto, una red comunicativa entre la Fundación y las realidades artísticas articuladas en las más diversas disciplinas, creando un diálogo permanente: teatro, danza, literatura y ciencia. Cada año, a través de una red de colaboraciones, artistas y operadores que trabajan en diversas capacidades en los campos del conocimiento y el arte, se activa una comunicación sobre el tema elegido para el año en curso. En torno a él, los artistas invitados trabajan en un proyecto específico o eligen una de sus obras, dando el insumo a un diálogo entre las diversas disciplinas y creando así una especie de lenguaje único, comprensible para un público amplio, que responde a la voluntad precisa. seguir una forma privilegiada de comunicación a través de un uso placentero del conocimiento.

Premio Mario Merz
El proyecto, que se realiza cada dos años, tiene como objetivo dar vida a un programa de exposiciones y actividades musicales en Italia y Suiza. La elección de hermanar dos naciones surgió precisamente de las características de los dos países: ambos centros de producción y cultura. Suiza representa el origen y la nacionalidad del artista e Italia su país adoptivo y lugar de creación.

Con la firme certeza de que el arte representa la libertad de pensamiento sin fronteras y que a través de él se fortalece la autodeterminación y la libre circulación de la cultura y las ideas, el galardón estará dedicado a quienes tengan la justa voluntad de realizar su propia investigación más allá de la oposición. derivadas de la pertenencia política, social, geográfica.

Tras analizar los procesos artísticos de las últimas dos décadas caracterizados por una atención particular a los cambios históricos, sociales y políticos, y teniendo la conciencia de que el ‘mundo creativo’ tiene entre sus misiones la de llevar la reflexión poética a la atención de la humanidad sobre la pertenencia, la Se han identificado características de internacionalidad, energía e innovación, profundidad y generosidad, que se trazarán en la obra y en el camino individual de los artistas y músicos seleccionados para las listas cortas dentro de las cuales los jurados internacionales decidirán los ganadores.

Proyecto educativo
Además de ofrecer a los estudiantes universitarios la oportunidad de trabajar de cerca con los artistas a través de la activación de talleres (enlace universidad-taller), el Departamento de Educación apoya y apoya las actividades que la Fundación Merz realiza con motivo de las exposiciones promovidas a nivel nacional. El intercambio y la participación cultural se fomentan y fomentan a través de la activación de acciones específicas del sitio en colaboración sobre todo con esas realidades educativas y con aquellos artistas más interesados ​​en abrir su práctica a los temas de las relaciones, el intercambio de experiencias y el encuentro.

2019 – Hangar Bicocca en Milán con motivo de IGLOOS comisariada por Vicente Todolì
2018 – Runik, Kosovo con motivo de SI OCARINA E RUNIKUT de Petriti Halilaj
2017 – Beit Beirut, Beirut, Líbano con motivo de HEALING LEBANON por Zena el Khalil
2016 – MACRO de Roma con motivo de la exposición MARISA Y MARIO MERZ comisariada por Claudio Crescentini, Costantino D’Orazio y Federica Pirani

administración
Beatrice Merz nació en Suiza en 1960. Junto a numerosas experiencias curatoriales, en 1986 fundó la editorial Hopefulmonster, especializada en ensayos y catálogos monográficos de arte contemporáneo.

De 2005 a 2009 fue Presidenta y Directora de la Fundación Merz, centro de exposiciones en la antigua central térmica de Lancia restaurada en Turín, proyecto que concibió junto con su padre y pretendía, además de albergar la colección de obras de Mario Merz promover proyectos de artistas contemporáneos. De 2010 a 2015 fue directora del Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli. De 2012 a 2015 preside AMACI – Asociación de Museos de Arte Contemporáneo de Italia. Ocupa el cargo de Presidente de la Fundación Merz gemela suiza y del Premio Mario Merz, Premio Internacional de Arte y Música.

Frances Morris es actualmente la directora de Tate Modern en Londres. Anteriormente fue jefa de las Colecciones (Arte Internacional) de la misma institución. Supervisó la primera gran reorganización de la colección en 2006, además de supervisar la instalación inaugural en 2000, en colaboración con Iwona Blazwick. Frances comisarió la retrospectiva de Yayoi Kusama en la Tate, que posteriormente recorrió el Reina Sofía, el Centro Pompidou y el Museo Whitney.

Las exposiciones y catálogos anteriores incluyen: la gran retrospectiva de Louise Bourgeois que se inauguró en la Tate Modern en octubre de 2007, ‘David Smith’, 2006, ‘Henri Rousseau: Jungle in Paris’, 2005 (co-curada con el Prof. Christopher Green), ‘ Zero to Infinity: Arte Povera 1962-72 ‘(co-comisariada con Richard Flood), 2001,’ Rites of Passage ‘, 1995 (co-comisariada con Stuart Morgan) y’ Paris Post War: Art and Existentialism ‘, 1993. En En 1997 fue nombrada Curadora del Programa de Arte para Tate Modern y contribuyó a la realización de la programación de dos años de proyectos de pre-apertura en Bankside y sus alrededores. En 1987 fue nombrada curadora de la Colección Moderna de la Tate Gallery, especializada en arte europeo de posguerra y arte contemporáneo internacional.

Vicente Todolí estudió Historia del Arte en la Universidad de Yale antes de graduarse en Valencia. Fue director de la Tate Modern de Londres de 2003 a 2010. De 1996 a 2002 fue director de la Fundação De Serralves Museum of Contemporary Art de Oporto. De 1989 a 1996 fue director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) donde, antes de la inauguración del museo en 1898, había trabajado como comisario jefe. Fue consejero de Futuro, Pasado, Presente (comisariado por Germano Celant) en la Bienal de Venecia en 1997 y co-comisionó el pabellón portugués para la Bienal de 2003. Actualmente es Asesor Artístico de HangarBicocca, Milán Italia.

Richard Flood fue director de proyectos especiales y curador general en el New Museum de Nueva York hasta 2019. Anteriormente fue curador en jefe del New Museum en 2005, antes de obtener este puesto fue curador en jefe del Walker Art Center en Minneapolis, donde organizó una gran cantidad de exposiciones, entre ellas: ¡Brilliant !: New Art from London; Zero to Infinity: Arte Povera 1962-1972 y exposiciones personales de Robert Gober, Sigmar Polke y Matthew Barney. Anteriormente, Flood también fue curador de PS1, director de la Galería Barbara Gladstone y director editorial de la revista Artforum. También instaló el Donor Hall de Jeffrey Inaba para el New Museum.

Arquitecto, trabajó durante varios años como montaje en la oficina de exposiciones del Departamento de Cultura de la ciudad de Turín, bajo la dirección del arquitecto Carlo Viano; participa así en la obra de la exposición de 1984 «coherencia en coherencia» dedicada a los artistas del grupo Arte Povera concebida y comisariada por Germano Celant en la Mole Antonelliana.

El inicio de la colaboración con Mario Merz se remonta a esta experiencia, con la que colabora como asistente con motivo de exposiciones en las principales galerías y museos de Europa y América (Zurich Kunsthaus 1985, New York Guggenheim Museum, 1989, Amsterdam Stedeljik, 1994, Fundación Porto Serralves, 1999, Nimes Carrè d’Art, 2000, Buenos Aires Proa, 2002, Sao Paolo Pinacoteca do Estado, 2003).

A lo largo de los años, este compromiso se extiende también a la actividad expositiva de Marisa Merz (Paris Centre Pompidou 1994, Venice Querini Stampalia Foundation 2011, Turin Merz Foundation 2011, Rome Macro 2016, New York MET 2017, Los Angeles Hammer Museum 2017, Oporto Serralves Museum 2018, Salzburg Museum der Moderne 2018, Lugano Masi 2019).

Durante los noventa ocupó el cargo de director técnico de la Rivetti Art Foundation, en Turín, y comenzó a colaborar con el Castello di Rivoli, el GAM de Turín y con algunas galerías privadas para la preparación de exposiciones. En el mismo período trabaja con otros artistas, como Carla Accardi, Gilberto Zorio, Luigi Mainolfi; en 1992 inició su relación como asistente de Giulio Paolini.

La larga familiaridad con la obra de Mario y Marisa es la base de la actividad que continúa ahora ante la ausencia de los artistas en la atención a los aspectos materiales e inmateriales de su legado artístico. (Fundación Turín Merz 2005, Hangar Bicocca de Milán 2018, Palacio Velásquez de Madrid 2019). En la Fundación Merz, una vez concluida la asesoría artística del proyecto de renovación, es el responsable de la colección y las instalaciones.