Manierismo en Brasil
La introducción del Manierismo en Brasil representó el lanzamiento de la piedra angular de la historia artística de ascendencia europea. Descubierto por los portugueses en 1500, Brasil estaba habitado por pueblos indígenas, cuya cultura tenía tradiciones ricas inmemoriales, pero era diferente de la cultura portuguesa. Con la llegada de los colonizadores, comenzaron a introducirse los primeros elementos de una dominación a gran escala. En ese siglo de fundación de una nueva civilización estadounidense, la principal corriente cultural en Europa fue el manierismo, una compleja y a menudo contradictoria síntesis de elementos clásicos derivados del Renacimiento italiano, ahora cuestionada y transformada por el colapso de lo unificado, optimista, optimista, idealista y antropocéntrico La cosmovisión cristalizó en el Alto Renacimiento y en las tradiciones regionales cultivadas en varias partes de Europa, incluido Portugal, que aún conservaba en el estilo gótico anterior una sólida base de referencia. Con los años, la corriente se vio incrementada por nuevos elementos de un contexto profundamente perturbado por la Reforma Protestante contra la cual la Iglesia Católica organizó en la segunda mitad del siglo XVI un agresivo programa disciplinario y proselitista llamado Contrarreforma, revolucionando las artes y la cultura en general en el momento.
Debido a que la implantación de la civilización portuguesa en Brasil comenzó desde cero, hubo escasas condiciones para un florecimiento cultural a lo largo de casi un siglo. De esta forma, cuando comenzaron a aparecer los primeros testimonios artísticos de una figura en Brasil, casi exclusivamente localizada en el campo de la arquitectura sagrada y su decoración interior, el manierismo ya estaba en declive en Europa, siendo sucedido por el Barroco en la primera mitad del siglo diecisiete. Sin embargo, debido principalmente a la actividad de los jesuitas, que fueron los misioneros más activos y emprendedores, y que adoptaron el Manierismo casi como un estilo oficial de la Orden, resistiéndose mucho a abandonarlo, esta estética podría expandirse abundantemente en Brasil, influyendo en otros pedidos. Sin embargo, la parte más cultivada de la colonia fue el Estilo Chão, con características austeras y regulares, fuertemente basadas en los ideales clasicistas de equilibrio, racionalidad y economía formal, en contraste con otras corrientes en boga en Europa, que eran mucho más irregulares, anticlásico, experimental, ornamental y dinámico. El modelo básico de la fachada y en particular la planta baja de la iglesia jesuita fue el patrón más duradero e influyente en la historia de la construcción religiosa brasileña, y fue adoptado en gran escala y con pocas modificaciones hasta el siglo XIX. El Estilo Chão también tuvo un profundo impacto en la construcción civil y militar, creando una arquitectura de gran homogeneidad en todo el país. En cuanto a las decoraciones interiores, incluida la talla dorada, la pintura y la escultura, el manierismo experimentó una permanencia mucho más breve, desapareciendo casi por completo a partir de mediados del siglo XVII, ocurriendo lo mismo en el campo literario y musical. A pesar de una presencia tan llamativa, gran parte de las iglesias manieristas se caracterizaron en las reformas posteriores, sobreviviendo hoy en día un número relativamente pequeño de ejemplos en los que las características más típicas de la arquitectura Chã todavía son visibles. Sus decoraciones internas, así como los testimonios en música, sufrieron un destino aún más dramático, perdiéndose casi en su totalidad.
La atención de la crítica al Manierismo es un fenómeno reciente, hasta la década de 1940, el estilo en general ni siquiera era reconocido como una entidad autónoma en la Historia del Arte, considerada hasta entonces una triste degeneración de la pureza renacentista o una mera etapa de transición confusa entre el Renacimiento y el Barroco, y por eso la descripción de su legado aún está llena de imprecisiones y controversias, pero desde la década de 1950 una gran serie de estudios comenzó a centrarse en él, delimitando mejor sus especificidades y reconociendo su valor como rico estilo de propuestas y soluciones innovadoras, e interesante en sí mismo. En el caso brasileño, sin embargo, las dificultades son mucho mayores, la investigación está en su fase inicial y la bibliografía es deficiente, todavía hay muchos conceptos erróneos, anacronismos y divergencias en su análisis, pero algunos académicos ya han hecho importantes contribuciones a su recuperación. .
Arquitectura
Iglesias: Primera fase
Debido al carácter sagrado de la gran mayoría de los edificios más grandes erigidos en la colonia, la influencia de la estética cultivada por las diferentes órdenes religiosas fue decisiva para la conformación del manierismo arquitectónico brasileño, teniendo en los jesuitas y, hasta cierto punto, representantes más activos. El primer núcleo de actividad importante fue el Noreste, destacando las ciudades de Olinda, Recife y Salvador. Un poco más tarde se formaron núcleos en Río de Janeiro y São Paulo. Los jesuitas formaron una Orden tipificada por la gran cultura general y el pragmatismo y la adaptabilidad de sus miembros a los contextos locales. Sus edificios adoptaron como modelo básico la vertiente manierista portuguesa conocida como Arquitectura Chã, caracterizada por su funcionalidad y adaptabilidad a múltiples usos, facilidad de construcción y costos relativamente bajos, y puede practicarse en los más variados contextos. La gran versatilidad y viabilidad práctica del modelo Chão sirvió tanto a los intereses de la Iglesia como al Estado portugués, en un momento en que ambos estaban estrechamente unidos a través del sistema de mecenazgo, siendo los religiosos agentes importantes en la organización y educación de la sociedad y también en el proceso de construcción del imperio de ultramar Otro aspecto, el estilo manuelino, mucho más complejo y refinado, con un fuerte énfasis en el patrimonio gótico e incorporando influencias moriscas, no tuvo un impacto significativo fuera de Portugal continental. Tampoco ha florecido en Brasil la versión más ornamentada y dinámica del manierismo italo-portugués, salvo una rara excepción, que dejó importantes monumentos en Portugal, como la Iglesia de San Vicente de Fora y la Iglesia de Gracia de Évora, y en las colonias de Oriente, donde se destacan por su riqueza ornamentalBásilica de Bom Jesus en Old Goa y la Iglesia de la Madre de Dios en Macao, entre otros. La Catedral de Santa Catarina de Goa, por otro lado, es muy similar en su austeridad y equilibrio a los estándares básicos adoptados en Brasil.
El plano básico del estilo Chão estaba definido por una sola nave rectangular, sin crucero y sin cúpula, y con una capilla principal en el fondo, donde se encontraba el altar principal, delimitado por un gran arco de crucero, cuyos extremos podían instalarse dos altares secundarios o ninguno en absoluto. Edificios especialmente importantes podrían tener tres naves u otros altares secundarios instalados en nichos a lo largo de la nave única. En estos altares, principalmente, se aplicaba la riqueza decorativa que las condiciones de cada lugar podían permitir. Según Gustavo Schnoor, es posible que este modelo se haya inspirado en las iglesias góticas portuguesas de una sola nave. Las fachadas eran extremadamente simples por regla, derivadas del modelo del templo clásico con un cuadrado o rectángulo como el cuerpo principal, perforado por una hilera de dintel de ventanas directamente en el nivel superior, y coronado por un frontón triangular. La superficie de las fachadas era poco movida tridimensional y tenía una ornamentación despojada, ocasionalmente adornando los frontones con volutas y pináculos, y portales con columnas y discretos relieves en el frontispicio, enfatizando la sobriedad, el equilibrio y el orden apreciado por los clasicistas. Los campanarios, uno o dos, fueron plantados en el plano de la fachada, siguiendo la austeridad del resto del edificio, y cubiertos por pirámides con forma de pirámide o cúpula de nervios, pero a veces se asemejaban a torretas integradas en el cuerpo principal o colocadas aparte de la iglesia Este modelo de iglesia sería la contribución más influyente y duradera del Manierismo al arte brasileño, siendo adoptado a gran escala hasta el siglo XIX.
En 1577, los jesuitas enviaron al padre Francisco Dias, arquitecto de renombre, a Brasil con el propósito de dar a los templos brasileños la dignidad de la que aún carecían. Era un seguidor de Vignola y Giacomo della Porta, italianos famosos cuyo estilo había complacido a la corte y que participó en la construcción de la Iglesia de Jesús en Roma, que se convirtió en un modelo para una miríada de otros templos jesuitas de todo el mundo. Poco después otro italiano, Filippo Terzi, construyó la importante Iglesia de San Vicente de Fora y terminó la primera iglesia jesuita de Portugal, São Roque, en Lisboa, cuyo maestro de obras había sido el mismo Francisco Dias. Dias dejaría el trabajo en varias partes de Brasil, entre ellos la reforma de la Iglesia de Nuestra Señora de la Gracia, Olinda.
Para John Bury, los jesuitas fueron expuestos a dos influencias principales, la tradición inaugurada por la Iglesia de Jesús en Roma, la matriz de todas las iglesias jesuitas en el mundo, y la tradición de San Vicente de Fora, la matriz de la Las iglesias portuguesas y las construcciones brasileñas o bien revelarían un predominio de una u otra cadena, o bien realizarían una síntesis original de ambas, que exhibirían estilos bastante diferentes: la primera derivada del modelo del rectángulo coronado por un frontón triangular, y sin torres y el otro con un bloque rectangular flanqueado por dos torres y sin frontón.
Mientras tanto, los franciscanos también se involucraron en una intensa actividad constructiva, y como los jesuitas, tuvieron un destacado exponente en la persona del fraile Francisco dos Santos. Sus únicas obras sobrevivientes son el Convento de San Francisco en Olinda, parcialmente destruido por los holandeses y cuya iglesia fue restaurada en estilo barroco, y el Convento de San Antonio en Río de Janeiro, también con la iglesia modificada más tarde. Otros trabajos suyos se han perdido por completo, pero los informes de la época se refieren a que él y sus colaboradores eran dueños de un estilo original. Estas novedades probablemente se reflejan en otras iglesias franciscanas de la época, expresadas en un frontón inferior, en presencia de un pórtico o agalilee frente a la entrada, en fachadas más ornamentales y dinámicas, en el campanario empotrado contra la fachada, en una nave estrecha a menudo bordeada de ambulatorios con altares laterales instalados en nichos y en una sacristía colocada en la parte posterior de la iglesia, generalmente ocupando todo el ancho de la iglesia. edificio. También se distinguieron de los jesuitas por su amor al lujo decorativo y la mayor variedad de soluciones arquitectónicas, y por la mayor velocidad con la que adoptaron fórmulas decorativas típicas del Barroco. Otros edificios franciscanos importantes del siglo XVI son los conventos e iglesias de Igarassu y João Pessoa.
La iglesia madre de São Cosme y São Damião en Igarassu, comenzada en 1535, es la iglesia más antigua de Brasil que todavía conserva sus características originales reconocibles, aunque la torre es en parte barroca. Otros buenos ejemplos de la primera fase constructiva son la Iglesia de Nuestra Señora de la Gracia, erigida en Olinda entre 1584 y 1592 en una capilla en 1551, y la Catedral de Olinda, levantada entre 1584 y 1599, que después de muchas modificaciones fue devuelta a un conformación bastante cercana a la primitiva en la década de 1970.
Iglesias: Segunda fase
Una segunda etapa desarrollada a partir de mediados del siglo XVII, luego de superar las dificultades iniciales, cuando el territorio ya tenía una vida propia significativa, se enriqueció y comenzó a desarrollar una cultura autóctona diferenciada de la metrópoli, ya con muchos artesanos y nativos artistas en actividad. Sin embargo, el Estado portugués todavía tenía como principal interés la explotación económica de la colonia, y poco invertido en mejoras, asistencia social, arte y educación, continuaba colocando en la Iglesia las principales responsabilidades de educar a las personas, proporcionándoles cuidado de la colonia. los huérfanos, las viudas y los ancianos, para registrar a los nacidos y enterrar a los difuntos, y continuar dominando una gran parte de la vida brasileña, y, además, como lo fue desde el principio, el gran mecenas cultural, ya que la gran mayoría de proyectos artísticos, grandes o pequeños, permanecieron en el campo sagrado. En esta etapa, las distinciones entre los estilos jesuitas y franciscanos, y las de las otras órdenes, se vuelven más difíciles de determinar, con una gran superposición de tendencias.
John Bury destaca dos iglesias como las más representativas de esta segunda fase: la Catedral de Salvador y la Iglesia de Santo Alexandre de Belém do Pará. Esta catedral es la cuarta que se erigió en el mismo lugar, y se completó en 1672. Antiguamente la iglesia del colegio jesuita, después de la demolición de la Catedral Vieja de Bahiacame para tener el estatus de Catedral. «Un edificio excepcionalmente vasto e imponente, que indudablemente ejerció una influencia considerable en las iglesias construidas después, no solo por los jesuitas, en Bahía y en otras partes de la colonia». Su fachada tiene una gran severidad, con pequeñas torres integradas al cuerpo principal. El interior también es austero en su diseño básico, con una sola nave, capilla principal flanqueada por dos capillas secundarias, y otras dispuestas a lo largo de la nave. Por otro lado, la decoración de los altares es lujosa y refinada, algunos de ellos todavía conservan trazas manieristas, y otros ya en estilo barroco. Ya la Iglesia de Santo Alexandre, inaugurada en 1719, es más arcaizante, tiene afinidades con el Estilo Suelo, a pesar de su voluptuoso frontón. El interior es similar al ejemplo de Salvador, aunque menos suntuoso.
Iglesias: tercera fase
La última fase del Manierismo arquitectónico se desarrolló principalmente en Minas Gerais en la primera mitad del siglo XVIII, cuando se produce el ciclo del oro y la región se convierte en un gran centro económico, político y cultural. El área de la ciudad más reciente, sus primeros monumentos construidos todavía siguen el modelo de Chã Arquitectura en su austeridad y adherencia a las líneas rectas, aunque los interiores ya están decorados en un estilo barroco. Buenos representantes son la Catedral de Mariana y la Matriz de Sabará.
El Manierismo Arquitectónico aún experimentaría una larga supervivencia en Brasil, aunque su influencia pasó por un cierto declive desde la segunda mitad del siglo XVIII, dando paso al Barroco y al Rococó. Varios autores importantes ya reconocen su larga historia. Según Sandra Alvim, «la arquitectura manierista tiene una gran penetración, se enraiza y se convierte en un prototipo formal. En cuanto a plantas y fachadas, guía el carácter rígido de las obras hasta el siglo XIX», dice Gustavo Schnoor que «la larga duración del Manierismo [. ..] lo pondría en contacto, casi en continuidad, con el advenimiento del gusto neoclásico, que recurrió a los modelos de su propia tradición clásica, es decir, al Manierismo, antes de interesarse por la Antigua Roma,
Otras tipologías
Los edificios militares, donde se destacan las fortificaciones, fueron otro campo en el que el Barroco fue ignorado en gran parte, con los principios de la Arquitectura Chã que dominan la simplicidad, el desapego ornamental y la adaptabilidad. Sus características específicas favorecieron esto, ya que con respecto a tales edificios, las principales preocupaciones eran acerca de la funcionalidad y la eficiencia, sin mayores consideraciones estéticas.
Las fortificaciones también experimentaron una evolución tipológica reconocible. Entre finales del siglo XIV y la primera mitad del siglo XVI, Portugal construyó el llamado «Estilo de Transición», adaptándose a la reciente introducción de armas de fuego, produciendo una arquitectura que fusionó elementos de los antiguos castillos medievales y la primera fortalezas modernas. Según Edison Cruxen, entre los elementos más modificados en esta transición se encuentran las antiguas torres góticas, que disminuyen su altura y pierden su fiesta poligonal, asumiendo una fiesta circular o semicircular, más resistente a la artillería, denominándose los llamados cubelles, voluminosos y prominente a la pared, y que constituye «los comienzos de las murallas que vendrían para ganar definición y establecerse en un período de pleno uso de la artillería pirbalística.» Las almenas se refuerzan y se introduce el arnés, una protección adicional en la base de la pared en los fuertes ubicados a la orilla del mar. Al mismo tiempo, la barrera, una evolución de la barbacana, en la base de los muros de tierra, gana importancia y comenzó a recibir aberturas para la instalación de artillería para defenderse contra el borde fuego que destruyó la base de las paredes.
Sin embargo, estos cambios no fueron adoptados en todos los fuertes al mismo tiempo, observando un largo período de experimentación y adaptación a la evolución de la artillería, apareciendo una variedad de soluciones constructivas. Además, las primeras defensas brasileñas debido a deficiencias en materiales y constructores técnicos fueron levantadas en arcilla o en forma de empalizadas de madera, necesitando reparaciones frecuentes pero luego la preocupación por la resistencia y la resistencia impuestas, siendo reemplazadas por mampostería. El primer gran fuerte que se erigió en la colonia fue el fuerte de San Juan en Bertioga, construido en 1553 en una antigua empalizada, siguiendo una estética manierista.
El período comprendido entre la dominación española y la Restauración en el siglo XVII representa una nueva etapa en la construcción militar, hubo una reestructuración a gran escala de las antiguas fortificaciones, que se hizo más baja y más compacta, para confundirse mejor con la línea del horizonte y dejan de ser objetivos fáciles, y algunas de las características principales del Estilo de Transición, como torres y almenas, desaparecen. Reflejando las modificaciones artísticas de la guerra, hubo nuevos tratados, especialmente el método Dibujar las fortificaciones de Lusitano (1680) de Serrão Pimentel y la Ingeniería portuguesa (1728) de Azevedo Strong. Al mismo tiempo, la conquista portuguesa avanzó por el interior del continente sobre las áreas españolas, y muchas otras fortificaciones nuevas se construyeron, especialmente en la frontera terrestre al oeste del territorio, con el fin de asegurar la conquista. El siglo XVIII todavía fue testigo de una actividad importante, y a partir de este momento la mayoría de los ejemplos sobrevivientes datan. En el siglo XIX las fortificaciones encontraron cada vez menos útiles, pocas fueron construidas, y en 1829 había casi 180 en operación, en 1837 solo había 57. Muchas fueron abandonadas y degradadas, y otras se han adaptado a nuevos usos.
A pesar de la priorización de la funcionalidad en las fortificaciones, los ingenieros militares estaban bien preparados y a menudo estaban informados de la arquitectura artística y erudita de su época, como lo demuestran sus conocimientos de los tratados Vitrúvio, Vignola y Spanocchi, entre otros, su frecuente colaboración en la religión construcciones y los muchos proyectos que dejaron para iglesias y capillas. Además, muchas de las fortificaciones más importantes tenían algunos detalles ornamentales en los portales, en los cuarteles y en las capillas que tenían adentro.
Algunos ejemplos son suficientes para mostrar la enorme importancia de los ingenieros militares. La iglesia de Santa Cruz do Rio, fue obra del brigadier José Custódio de Sá y Faria. La Iglesia del Monasterio de São Bento en la misma ciudad, fue diseñada por el renombrado Francisco Frías de Mesquita, ingeniero jefe de Brasil, diseñador de la planta en la ciudad de São Luis y autor de algunas de las fortificaciones más importantes del siglo XVII , como la Fortaleza de los Reyes Magos y el Fuerte de São Marcelo. En São Paulo, el ingeniero militar José de Costa Ferreira fue elogiado por el gobernador general Bernardo José de Lorena, quien mencionó que había sido amado por la gente debido a su desempeño enseñando a todos a construir bien con la disponibilidad local. El brigadier José Fernandes Pinto Alpoim es considerado como el difusor de puertas derribadas en las ventanas y puertas a mediados del siglo XVIII a partir de su proyecto del Palacio de los Gobernadores de Ouro Preto, que se convirtió en un patrón casi omnipresente en la construcción civil. fuertemente asociado en el estilo barroco. Además del Palacio de los Gobernadores, Alpoim proyectó la reforma del Acueducto Carioca y el Convento de Santa Teresa, el Convento de la Ayuda, el Palacio de los Virreyes, la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción y la Buena Muerte, el claustro del Monasterio de São Bento y varias fortificaciones, diseñado el plan de la ciudad de Mariana, en el curso de la artillería y las fortificaciones y escribió dos tratados importantes, el Examen de los artilleros (1744) y el Examen de los bomberos (1748).
De hecho, los ingenieros militares desempeñaron un papel fundamental en la evolución arquitectónica brasileña, no solo en los campos militar y religioso, sino también en los campos populares y civiles, diseñando, construyendo, supervisando obras, organizando sistemas de producción, abriendo carreteras, planeando ciudades, la política y también la enseñanza.
Casas, colegios y monasterios son otras tipologías notables que se erigieron con las sencillas características de simplicidad y regularidad de líneas y austeridad decorativa en las fachadas, con ventanas de postes rectos y ocasionalmente algún portal discretamente adornado, buscando funcionalidad en lugar de lujo. La gran mayoría de los edificios originales fueron volcados o desfigurados en reformas posteriores. se pueden citar como ejemplos más o menos intactos el antiguo Ayuntamiento y Cadena Salvador, la Casa Torre de García d’Avila en Mata de Sao Joao, el Convento de San Antonio en Río de Janeiro (su iglesia es barroca), la Misericordia Convento en Salvador, el antiguo colegio jesuita de Belém do Pará, el Solar de São Cristóvão en las afueras de Salvador, el Palacio de los Once Ventanas en Belém y el Solar Ferrão en Salvador.
Entre las casas, una categoría separada está formada por la llamada arquitectura bandeirista, usualmente granjas, desarrollada más intensamente en la antigua Provincia de São Paulo y tipificada por una clásica planta de matriz, donde destaca la gran sala centralizada de uso múltiple y el porche escondido entre dos salas de funciones sociales, que generalmente servían como capilla y otra como habitación de invitados. Su techo era de cuatro aguas y sus líneas muy despojadas. Tipología muy común en los siglos XVI y XVII, hoy hay pocos ejemplos, entre ellos la Casa de Butantã, la Casa del Sitio Tatuapé y la Casa del Regente Feijó.
Fue en la arquitectura donde el Manierismo dejó en Brasil su legado más extenso, duradero e influyente, y queda poco de su expresión en las otras categorías artísticas.
Música
Prácticamente nada se salvó de la música practicada en los primeros dos siglos de colonización, excepto las referencias literarias. A través de ellos se sabe que la música, especialmente la vocal, era una parte integral del culto religioso y se cultivó con intensidad. En la esfera profana también estuvo presente en todo momento, tanto en las ceremonias públicas como en el receso del hogar, pero se sabe aún menos sobre este aspecto que sobre la música sacra. Parece que no hubo nada comparable a la música sofisticada y hermética de las cortes manieristas italianas, con sus armonías extravagantes, melodías irregulares y ritmos rotos. Por otro lado, hay registros que citan la práctica de la música polifónica en las iglesias principales, que ya tenían coros y conjuntos instrumentales estables desde el siglo XVII. Sin embargo, la música sacra estaba estrechamente ligada a las convenciones establecidas por el Contra Reforma, cuando revertía parcialmente a prácticas de polifonía en el llamado «estilo antiguo» o Prima Prattica, pero se caracterizaba por solemnidad, simplicidad de escritura y accesibilidad, evitando el complejo técnicas contrapuntísticas del final del gótico y el renacimiento que a menudo oscurecían los textos en una masa de voces que cantaban palabras diferentes al mismo tiempo, en oposición al «estilo moderno» o Seconda Prattica que describía la música más avanzada. A pesar de los impedimentos canónicos, en Portugal se desarrolló un estilo paralelo estilo exuberante y artificial, que posiblemente tuvo reflejos también en las prácticas brasileñas.
Nery y Castro también señalan que el manierismo persistió en la música portuguesa mucho después de que el Barroco ya era el estilo musical dominante en Italia, un proceso que ocurrió entre 1630 y 1640, con una cultura principal de los géneros de Misa, motete y villanía en lo sagrado tierra, y el tento y la fantasía para la música profana, todos heredados del siglo XVI, todavía faltan algunos de los géneros fundamentales del Barroco italiano del siglo XVII, como la ópera, la cantata, el oratorio, la sonata y el concierto. Una actualización constante del Barroco solo comenzaría en Portugal durante el reinado de Dom João V (1706-1750). En Brasil, de la escasa evidencia disponible, un pequeño puñado de obras anónimas, algunas otras referencias literarias y el tratado Escuela de Canción de Órgano (1759-1760) de Caetano de Melo de Jesús, que hace referencia a prácticas más antiguas, después de tímidos comienzos a principios del siglo XVIII, el nuevo estilo parece haberse establecido a partir de la década de 1760, sin embargo, todavía cultivaba arcaísmos y ambigüedades estilísticas. Sin embargo, la presencia barroca parece haber sido tan breve como frágil, y hacia el final del siglo estaba comenzando una transición al neoclasicismo, cuando la música brasileña comenzó a ser mejor documentada y comprendida.
Escultura y dorado
En contraste con las austeras fachadas de Chã Architecture, los interiores de las iglesias y conventos más importantes podrían decorarse con gran lujo, incluyendo estatuas, pinturas y tallas doradas. Sin embargo, queda muy poco de la decoración primitiva manierista en estos lugares, en su gran mayoría distorsionada por reformas posteriores o completamente perdida. En la escultura las huellas de un clasicismo casi solo aparecen en la producción inicial de estatuas sagradas, caracterizadas por su solemnidad y estática, por rostros de expresión impasible y por las ropas que caen lisas al suelo, que contrastan con los patrones bulliciosos y dramáticos. del Barroco del siglo XVII en adelante. La colección sobreviviente es pequeña y casi siempre está hecha de arcilla, y las piezas son pequeñas. Su caracterización como parte del manierismo es controvertida y, en general, esta producción se analiza como un protobarroco. En todo caso, las imágenes creadas por João Gonçalves Viana y por el religioso Fray Domingos da Conceição da Silva, Fray Agostinho da Piedade y su discípulo Fray Agostinho de Jesús, que estuvieron activos entre los siglos XVI y XVII.
También se incluyen en la categoría de escultura los relieves arquitectónicos que aún permanecen en portales de parcelas, iglesias y conventos, de los cuales un buen ejemplo es la portada del Pacto de San Pedro del Clero en Recife, pero el ejemplo más significativo está en la Iglesia de la Tercera Orden de San Francisco de Salvador, un caso absolutamente único en Brasil por la extraordinaria riqueza ornamental de su fachada, que muestra afinidades con el estilo plateresco, una línea del manierismo español, que algunos críticos identifican como un proto- Barroco. Su único parecido estilístico, mucho menos rico y exuberante, es la Iglesia de Nuestra Señora de la Guía en Lucena, en Paraíba.
Pintura y Gráficos
Otras categorías en las que sobreviven testimonios escasos son la pintura y las artes gráficas. Los primeros viajeros y exploradores a menudo tenían diseñadores y grabadores en sus expediciones, encargados de hacer el registro visual de la fauna, la flora, la geografía y los pueblos originarios. Entre ellos se puede citar a Jean Gardien, ilustrador del libro Histoire d’une Voyage faict en terre du Brésil, autrement dite Amerique, publicado en 1578 por Jean de Léry, Theodor de Bry, ilustrador del libro Two Travels to Brazil de Hans Staden , y el padre André Thevet, probable ilustrador de sus tres libros científicos publicados en 1557, 1575 y 1584. Los grabados de estos artistas muestran trazas manieristas en su representación de los cuerpos humanos, con una descripción anatómica y un sistema de proporciones estándar, herederos del naturalismo idealista del Renacimiento, pero ya impregnado con un enfoque más precioso y un dinamismo michelangelesco contorsionado, en composiciones que a menudo desvirtúan la perspectiva de un punto central tan querido por el Renacimiento, creando una nueva espacialidad y escapando de la claridad y el orden típicamente clásico.
En la pintura, el primer registro conocido es el sacerdote jesuita Manuel Sanches (o Manuel Alves), que pasó por Salvador en 1560 en su camino a las Indias Orientales y dejó al menos un panel pintado en el colegio jesuita. Poco después apareció el jesuita Belchior Paul, que llegó en 1587 junto con otros sacerdotes y dejó obras decorativas esparcidas en muchas de las escuelas mayores de la Compañía de Jesús hasta principios del siglo XVII, pero se conocen pocas obras atribuidas a él, entre una Adoración de los Magos, hoy en la Iglesia de los Reyes Magos en Nova Almeida, que muestra la influencia flamenca.
En un ambiente separado, hubo un notable florecimiento artístico en torno a la corte del invasor holandés Maurício de Nassau, establecido en Pernambuco entre 1630 y 1654, que reunió a ilustradores, pintores, filósofos, geógrafos, humanistas y otros intelectuales y técnicos especializados. En la pintura, se destacan las figuras de Frans Post y Albert Eckhout, dejando obras de gran calidad y dentro de un espíritu clasicista tranquilo y organizado que tiene poca afinidad con el manierismo pictórico nervioso e irregular más típico, y que hasta hoy son uno de los fuentes primarias más importantes para el estudio del paisaje, la naturaleza y la vida de los indios y esclavos de esa región. Por otro lado, el carácter alegórico y decorativo de las composiciones de Eckhout y su tendencia al «blanqueamiento» artificial de negros e indios, y las dosis de fantasía y las incongruencias en el montaje de escenas que no podrían haber existido en realidad en Correos, creando ambas imágenes que tenían un contenido programático cultural y contexto político reconocido y explicado en ese momento, y eran más la materialización de los deseos e idealizaciones de la nobleza y la burguesía ilustrada de los Países Bajos -que compraron sus obras y mitificaron el mundo tropical- que Las descripciones científicas de la tierra, son elementos que los abordan ciertos manieristas. La mayor parte de esta producción ha regresado a Europa, pero aún se encuentra un pequeño grupo en los museos brasileños.
También sobreviven en varias iglesias y conventos varios paneles y techos de pintura decorativa, incluyendo algunos sobre azulejos, que revelan una transición al estilo barroco, derramándose en profusos motivos vegetales en intrincados entrelazados, que recuerdan las decoraciones platerescas, intercaladas con símbolos religiosos. , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.Otro gran ejemplo, un Manierismo muy puro, es el techo de la sacristía de la Catedral de Salvador, derivado de la inclinación grutesca de la inspiración romana, con una serie de medallones insertados en la talla, con marcos florales y retratos de santos y mártires jesuitas en el centrar. [64] Schnoor identifica como manieristas un gran retrato de cuerpo entero de Gonçalo Gonçalves, el Moço y su esposa María, en la galería de benefactores de Santa Casa de Río de Janeiro, el célebre Cristo de los Mártires de Fray Ricardo de Pilar, aunque otros identifican como una obra barroca, y una pintura que representa a Santa Rita de Cassia en su iglesia de Carioca.
En el caso de la pintura sobre azulejos, es casi invariablemente ornamental, sin escenas figurativas, o como mucho con figuras diminutas esparcidas entre patrones ricos de motivos vegetales o geométricos, en el llamado «Estilo Alfombra», hecho con una paleta de colores limitado a algunos tonos. Este azulejo generalmente se aplicaba como una barra en el fondo de las paredes del corredor y alrededor de los claustros del patio del convento, en los interiores de las iglesias, y más raramente en viviendas privadas y edificios públicos.
Literatura
El contexto paupérrimos de los primeros tiempos coloniales condicionó y limitó la producción literaria brasileña aún con mayor intensidad que en las otras artes. No había escuelas aparte de las escuelas de sacerdotes, y el estudio se limitó prácticamente a la alfabetización básica y la catequesis religiosa, se difundió ampliamente el analfabetismo, se prohibió la prensa durante mucho tiempo, la circulación de libros fue muy pequeña e invariablemente pasó por el escrutinio del gobierno censura, siendo en general romances de caballería, catecismos, almanaques y lunarios y algunos diccionarios y tratados de Derecho, Legislación y Latín, no hubo producción de papel, e incluso el idioma portugués se estableció a gran escala hasta mediados del siglo XVIII . Más bien, se hablaban principalmente en idiomas híbridos de lenguas portuguesas e indígenas,que se combinó para hacer que la escena literaria local casi no existiera. Después de los grandes precursores activos en la segunda mitad del siglo XVI, los jesuitas José de Anchieta, autor de crónicas históricas, gramáticas, autos sagrados y poemas, y Manuel da Nóbrega, autor del Diálogo sobre la conversión de los gentiles y un rico epistolar, en el siglo XVII comienzan a aparecer otros escritores, entre ellos Bento Teixeira, autor de Prosopopeia, la primera epopeya brasileña, el poeta Manuel Botelho de Oliveira, el jesuita António Vieira, exponente de la sagrada prosa, y Gregorio de Matos, gran autor de la poesía sagrada, lírica y satírica. A pesar de abordar temas locales, su trabajo sigue siendo una extensión directa de la literatura portuguesa.Después de los grandes precursores activos en la segunda mitad del siglo XVI, los jesuitas José de Anchieta, autor de crónicas históricas, gramáticas, autos sagrados y poemas, y Manuel da Nóbrega, autor del Diálogo sobre la conversión de los gentiles y un rico epistolar, en el siglo XVII comienzan a aparecer otros escritores, entre ellos Bento Teixeira, autor de Prosopopeia, la primera epopeya brasileña, el poeta Manuel Botelho de Oliveira, el jesuita António Vieira, exponente de la sagrada prosa, y Gregorio de Matos, gran autor de la poesía sagrada, lírica y satírica. A pesar de abordar temas locales, su trabajo sigue siendo una extensión directa de la literatura portuguesa.Después de los grandes precursores activos en la segunda mitad del siglo XVI, los jesuitas José de Anchieta, autor de crónicas históricas, gramáticas, autos sagrados y poemas, y Manuel da Nóbrega, autor del Diálogo sobre la conversión de los gentiles y un rico epistolar, en el siglo XVII comienzan a aparecer otros escritores, entre ellos Bento Teixeira, autor de Prosopopeia, la primera epopeya brasileña, el poeta Manuel Botelho de Oliveira, el jesuita António Vieira, exponente de la sagrada prosa, y Gregorio de Matos, gran autor de la poesía sagrada, lírica y satírica. A pesar de abordar temas locales, su trabajo sigue siendo una extensión directa de la literatura portuguesa.autor del Diálogo sobre la conversión de los gentiles y un rico epistolario, en el siglo XVII comienzan a aparecer otros escritores, entre ellos Bento Teixeira, autor de Prosopopeia, la primera epopeya brasileña, el poeta Manuel Botelho de Oliveira, el jesuita António Vieira, exponente de la prosa sagrada, y Gregorio de Matos, gran autor de la poesía sagrada, lírica y satírica. A pesar de abordar temas locales, su trabajo sigue siendo una extensión directa de la literatura portuguesa.autor del Diálogo sobre la conversión de los gentiles y un rico epistolario, en el siglo XVII comienzan a aparecer otros escritores, entre ellos Bento Teixeira, autor de Prosopopeia, la primera epopeya brasileña, el poeta Manuel Botelho de Oliveira, el jesuita António Vieira, exponente de la prosa sagrada, y Gregorio de Matos, gran autor de la poesía sagrada, lírica y satírica. A pesar de abordar temas locales, su trabajo sigue siendo una extensión directa de la literatura portuguesa.su trabajo es todavía una extensión directa de la literatura portuguesa.su trabajo es todavía una extensión directa de la literatura portuguesa.