Manifestando la nación, entre declaraciones y sueños, arte del sudeste asiático desde el siglo XIX, National Gallery Singapore

Manifestando la nación: realidades y realismos (1950 a 1970). Uno de los desarrollos más significativos en la historia del arte moderno en el sudeste asiático se produjo durante los años 1950 a 1970. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas documentaron eventos y problemas políticos, y utilizaron el estilo del realismo social para despertar sentimientos de nacionalismo. Al mismo tiempo, los artistas también estaban ansiosos por formar parte de la tendencia internacional del arte abstracto. Esto ocurrió en un momento en que los artistas buscaban una identidad nacional, ya que muchos países del sudeste asiático obtuvieron su independencia. Exposición Manifestando la Nación en las Galerías 6 – 11 de la UOB del Sudeste Asiático (en el nivel 3).

El predominio del “realismo académico” fue desafiado a medida que la región atravesaba cambios sociopolíticos sísmicos. Esto sentó las bases para la aparición de géneros como el realismo social y el realismo socialista. ¿Cuáles fueron las diferencias entre estos realismos? ¿Y cómo comenzamos a entender el desarrollo de estos diferentes géneros en relación con la historia del arte en el sudeste asiático? El realismo y sus tendencias en el sudeste asiático que he estudiado, aparte del sistema preconcebido

Este tema representa la agrupación de obras de arte más extensa y diversa dentro de “Entre declaraciones y sueños”, que va desde el realismo social sincero hasta el antiautoritarismo politizado de finales de los años setenta. La Segunda Guerra Mundial desencadenó agitación política en toda la región, donde, a medida que muchos países se independizaron, los artistas abordaron los conceptos de identidad nacionalista.

Gran parte de las imágenes en “Manifesting the Nation” es una documentación directa del cambio social y económico, que incluye, por ejemplo, las multitudes que se reúnen para las elecciones y la destrucción de tierras para la minería. La lealtad a un ideal nacional también se representa aquí, representada por quizás una de las pinturas más conocidas de la colección nacional de Singapur, Epic Poem of Malaya (1955), del artista chino Chua Mia Tee, una obra muy referenciada que presagia una Malaya autónoma. (una federación de estados locales, luego protectorados del Reino Unido, que luego obtuvo su independencia y se convirtió en Malasia). El artista indonesio S. Sudjojono hace una nueva alusión al patriotismo recién descubierto en su pintura al óleo de 1965 Kami Present, Ibu Pertiwi (Guardia de pie para nuestra patria).

Las primeras incursiones en la abstracción cuelgan junto a estas obras más literales. Las formas sobrenaturales en Dancing Mutants (1965) de Hernando R. Ocampo son a la vez hermosas evocaciones de la flora y el color filipinos nativos del artista y una visión de advertencia de una lluvia atómica. Muchos artistas de esta época buscaron infundir su trabajo con motivos indígenas; otros fueron inspirados por los medios tradicionales. Chuah Thean Teng, nacido en China, fue el primer artista en Malasia en utilizar el batik tradicional para crear pinturas modernas. Su mañana más o menos figurativa (1960–63) se complementa con el trabajo de batik posterior y más conceptual del Jaafar Latiff de Singapur, titulado Wandering Series 8/79 (1979).

En cuanto a la pintura, la serie “Pago Pago” del artista malasio Latiff Mohidin se deleita con la iconografía regional. En la obra al óleo Pagodas II (1964), de su serie antes mencionada, el artista envuelve su lienzo con las formas características de una mezquita y una pagoda, ambas esbozadas en coloridos patrones. El mercado familiar y las imágenes de la aldea inspiraron a muchos durante estas décadas, como se ve en las formas deconstruidas de la Kehidupan de Kampung (Vida de pueblo) sin fecha de Sudjana Kerton.

Continuando cronológicamente, los trabajos en la sección “Manifestar la nación” se despliegan en una abstracción completa. Una galería particularmente espaciosa incluye pinturas de Jolly Koh de Singapur (Fan Fern, sin fecha) y José Joya de Filipinas (Hills of Nikko, 1964), así como varias esculturas, incluida la fusión de punta Sin título (c. 1960) de J. Elizalde Navarro, otro artista filipino.

Para concluir esta sección temática particular de la exposición, una galería final está llena de carteles, bocetos y otras obras que datan de la década de 1970, y que reflejan conflictos regionales y locales, incluida la Guerra de Vietnam. La escultura Kinupot (1977) retrata formas humanas que luchan dentro de un saco, por Edgar Talusan Fernández de Filipinas, que alude al disenso activista bajo la ley marcial de su país. Otras pinturas aquí incluyen la poderosa Masacre en Mylai (After Haeberle’s) (1970) de Teo Eng Seng de Singapur y la conciliadora You, Gun and Flower (1972) del artista vietnamita Tran Trung Tin.

Entre declaraciones y sueños: arte del sudeste asiático desde el siglo XIX
¿Qué define al sudeste asiático y su arte? Desde artefactos históricos hasta percepciones contemporáneas de tales objetos, “Entre declaraciones y sueños” traza la ruta tortuosa del arte de la región, desde su conexión con el colonialismo del siglo XIX hasta sus actuales reformulaciones del patrimonio, la estética y la identidad. El viaje artístico a través de estas galerías es una progresión bellamente articulada, y la colección aquí establece un marco lúcido y distintivo para el objetivo fundamental de la Galería: avanzar en el discurso académico sobre la historia del arte del sudeste asiático. Dados sus análisis históricos detallados y su paleta visual ecléctica, “Entre declaraciones y sueños” puede saborearse mejor en múltiples visitas.

Ubicada en el antiguo edificio de la Corte Suprema, la Galería UOB del Sudeste Asiático presenta más de 300 obras de arte que trazan los impulsos artísticos compartidos en todo el sudeste asiático. La Galería UOB del Sudeste Asiático, cultiva una apreciación más profunda de la rica historia y patrimonio del sudeste asiático y de su desarrollo como región.

A partir de mediados del siglo XIX, la exposición navega por la historia del arte del sudeste asiático como una que se caracteriza por un encuentro continuo con lo nuevo a medida que los artistas de la región negociaban el significado del arte y buscaban reinventar las expresiones vernáculas y la estética. Presentada en una secuencia en gran medida cronológica y marcada por puntos de inflexión clave en la sensibilidad artística, la exposición también identifica cómo el arte está inseparablemente vinculado a la tumultuosa historia social y política de la región.

El título de la exposición está acreditado a uno de los poetas más apreciados de Indonesia, Chairil Anwar. En su poema de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar lamenta la masacre de aldeanos en Java Occidental por parte de las fuerzas coloniales holandesas, dando rienda suelta al deseo de independencia nacional en ese momento. También se puede decir que esta línea resume las experiencias. de muchos artistas en la región, atrapados como están entre declaraciones y sueños, lo personal y lo político.

La narrativa curatorial explora cuatro lugares de temas principales en una secuencia cronológica amplia, cada uno examina críticamente el impulso artístico compartido de la región para cada período: Autoridad y Ansiedad, Imaginando País y Ser, Manifestando la Nación y Re: Definiendo Arte.

Esta exposición contiene algunas obras de arte con imágenes potencialmente sensibles. Se aconseja discreción del visitante.

Galería Nacional de Singapur
National Gallery Singapore es una institución líder en artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. Situada en el lugar de nacimiento del moderno Singapur, en el corazón del Distrito Cívico, la Galería se encuentra en dos monumentos nacionales, el Ayuntamiento y la antigua Corte Suprema, que han sido bellamente restaurados y transformados en este emocionante recinto de 64,000 metros cuadrados. Reflejando el patrimonio único y la ubicación geográfica de Singapur, la Galería aspira a ser un museo progresivo que cree diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo para fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva. Esto se refleja en nuestra investigación colaborativa, educación, exposiciones a largo plazo y especiales, y programación innovadora.

National Gallery Singapore supervisa la colección pública de arte moderno más importante del mundo de Singapur y el sudeste asiático. Comprende más de 8,000 obras de los siglos XIX y XX en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, grabado, fotografía y video.

Con el objetivo de ser el centro de investigación, discusión y publicación sobre el arte moderno de la región, la Galería ofrece un amplio acceso y una nueva comprensión de nuestro patrimonio único de arte visual.

Con su colección completa, la Galería presenta el desarrollo de Singapur y las culturas regionales para contar sus historias sociales, económicas y políticas. La Galería mira más allá de los límites nacionales y regionales del arte para incluir un ámbito más amplio de la cultura internacional de las artes visuales, la investigación sobre el patrimonio asiático y las afiliaciones culturales, y comprometerse con las culturas y discursos globales.

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