Magdalena Abakanowicz (20 de junio de 1930 – 20 de abril de 2017) es una escultora polaca y artista de fibra Se destaca por su uso de los textiles como medio escultórico Fue profesora en la Academia de Bellas Artes de Poznań, Polonia de 1965 a 1990 Y profesor visitante en la Universidad de California, Los Ángeles en 1984 Abakanowicz actualmente vive y trabaja en Varsovia

Magdalena Abakanowicz nació en una noble familia terrateniente en Falenty Su madre descendió de la vieja nobleza polaca Su padre vino de una familia Tatar polonizada, que remontó sus orígenes a Abaqa Khan (un jefe mongol del siglo XIII) La familia de su padre huyó de Rusia a la recién Polonia independiente después de la Revolución de Octubre

La invasión rusa de 1920 obligó a su familia a huir de su hogar, después de lo cual se trasladaron a la ciudad de Gdańsk Cuando tenía nueve años Alemania nazi invadió y ocupó Polonia Su familia soportó los años de guerra que viven en las afueras de Varsovia Después de la guerra y resultante soviético Ocupación, la familia se trasladó a la pequeña ciudad de Tczew cerca de Gdansk, en el norte de Polonia, donde esperaban comenzar una nueva vida

Bajo el control soviético, el gobierno polaco adoptó oficialmente el realismo socialista como la única forma de arte aceptable que debería ser perseguida por los artistas. Originalmente concebido por Joseph Stalin en los años treinta, el realismo socialista en la naturaleza debía ser «nacional en forma» y «socialista en «Otras formas de arte que se practican en el tiempo en Occidente, como el Modernismo, fueron culturalmente prohibidas y fuertemente censuradas en todas las naciones del bloque del Este, incluyendo Polonia

Abakanowicz completó parte de su educación secundaria en Tczew de 1945 a 1947, después de lo cual fue a Gdynia por dos años adicionales de escuela de arte en el Liceum Sztuk Plastycznych en esa ciudad. Después de su graduación del Liceum en 1949, Abakanowicz asistió a la Academia de En 1950, Abakanowicz regresó a Varsovia para comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes, la escuela de arte líder en Polonia

Sus años en la universidad, 1950-1954, coincidió con algunos de los ataques más duros hechos sobre el arte por el liderazgo soviético Al utilizar la doctrina del «realismo socialista», todas las formas de arte en las naciones soviéticas ocupadas se vieron obligados a adherirse a estrictas directrices y limitaciones Que subordinaba las artes a las necesidades y exigencias del Estado. Las representaciones artísticas realistas basadas en la tradición académica nacional del siglo XIX eran la única forma de expresión artística defendida por en Polonia en ese entonces La Academia de Bellas Artes de Varsovia, siendo la más importante Institución en Polonia, fue sometido a un escrutinio especial del Ministerio de Arte y Cultura, que administró todas las decisiones importantes en el campo en el momento

Abakanowicz encontró que el clima en la Academia era altamente «rígido» y demasiado «conservador». Ella recordó:

Me gustaba dibujar, buscando la forma colocando líneas, una al lado de la otra. El profesor venía con un borrador en la mano y rozaba cada línea innecesaria en mi dibujo, dejando un contorno delgado y seco que lo odiaba por ello

Mientras estudiaba en la Universidad, se le exigió tomar varias clases de diseño textil, aprendiendo el arte del tejido, la serigrafía y el diseño de fibra de instructores como Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska y Maria Urbanowicz. Estos instructores y habilidades influirían mucho en el trabajo de Abakanowicz, Así como el de otros prominentes artistas polacos de la época

Después de su educación en la Academia, Abakanowicz comenzó a producir sus primeras obras artísticas Debido al hecho de que pasó la mayor parte de su vida académica moviéndose de un lugar a otro, gran parte de sus obras de arte anteriores se perdieron o dañaron, con sólo unas pocas plantas delicadas Entre 1956 y 1959, produjo algunas de sus primeras obras conocidas; Una serie de grandes gouaches y acuarelas sobre papel y sábanas de lino cosidas. Estas obras, descritas como «biomórficas» en su composición, representaban plantas imaginarias, aves, peces exóticos y conchas marinas, entre otras formas y formas biomórficas. La Escultura Figurativa de Magdalena Abakanowicz acerca de estas primeras obras: «[Ellos] señalaron la fascinación temprana de Abakanowicz con el mundo natural y sus procesos de germinación, crecimiento, floración y germinación. Parecen capturar la misma energía de la vida, una cualidad que Convertirse en una característica constante de su arte «Abakanowicz dijo:

Mis gouaches eran tan grandes como la pared permitió Deprimido por años de estudio, yo estaba luchando hacia atrás haciendo mis gouaches para mí Durante tanto tiempo se había repetido que no podía hacerlo; Mi respuesta tuvo que ser a gran escala que quería dar un paseo entre las plantas imaginarias

Fue también durante este tiempo que Polonia empezó a levantar algunas de las pesadas presiones políticas impuestas por la Unión Soviética, principalmente debido a la muerte del líder soviético Joseph Stalin en 1953 En 1956, bajo la nueva dirección del partido de Władysław Gomułka, Polonia experimentó una Dramático cambio social y cultural El cambio resultó en la liberalización de las formas y el contenido del arte, con los métodos estalinistas de la forma de arte siendo criticado abiertamente por el gobierno de Gomulka

Una gran libertad concedida a los artistas polacos fue el permiso para viajar a varias ciudades occidentales, como París, Venecia, Múnich y Nueva York, para experimentar desarrollos artísticos fuera del bloque oriental. Esta liberalización de las artes en Polonia e inyección de otro arte Formas en el mundo del arte polaco influenció grandemente las primeras obras de Abakanowicz, ya que comenzó a considerar gran parte de su trabajo temprano como «demasiado extravagante y carente de estructura» El constructivismo comenzó a influir en su trabajo a finales de 1950, adoptando un enfoque más geométrico y Estructurada Nunca aceptando plenamente el constructivismo, buscó su propio «lenguaje artístico y una manera de hacer su arte más táctil, intuitivo y personal». Como resultado, pronto adoptó el tejido como otra vía de exploración artística

En su primera exposición individual en la Galería Kordegarda de Varsovia, en la primavera de 1960, incluyó una serie de cuatro tejidos junto con una colección de gouaches y acuarelas. Aunque su primera exposición recibió un mínimo de aviso crítico, ayudó a avanzar en su posición dentro de la Polonia y el movimiento de diseño de la fibra y el resultado de su inclusión en la primera Biennale Internationale de la Tapisserie en Lausana, Suiza, en 1962 El evento abrió el camino a su éxito internacional

Abakans:
En los años 1960 vio algunas de las obras más importantes producidas durante la carrera de Abakanowicz En 1967, ella comenzó a producir gigantesco tridimensional fibra obras llamadas Abakans Estas obras aseguraría su lugar en el mundo del arte como uno de los grandes artistas de la época y la influencia de todos El trabajo posterior que creó

El material usado para muchas de estas piezas fue encontrado, a menudo recogiendo cuerdas de sisal de los puertos, desenroscándolos en hilos y muriéndolos. Colgados del techo, los abaqueros alcanzan tamaños tan grandes como trece pies A veces sólo unos pocos pulgadas de distancia del suelo

Esculturas humanóides:
Durante la década de 1970 y hasta la década de 1980, Abakanowicz cambió de tamaño y escala; Empezó una serie de esculturas figurativas y no figurativas hechas de trozos de cilicio grueso que cosió y reconstruyó y pegó con resinas sintéticas. Estas obras se hicieron más representativas que las esculturas anteriores, pero aún conservan cierto grado de abstracción y ambigüedad. En 1974-1975 Produjo esculturas llamadas Alteraciones, que eran doce figuras humanas sin cabeza y huecas que se sentaban en una fila Desde 1973-1975 ella produjo una serie de formas enormes y sólidas que recuerdan a cabezas humanas sin rostros llamados Cabezas Desde 1976-1980 ella produjo una pieza llamada Backs , Que era una serie de ochenta esculturas ligeramente diferentes del tronco humano

En 1986-87, creó una serie de cincuenta figuras permanentes llamadas The Crowd I. También comenzó a trabajar alrededor de estructuras orgánicas, como su serie Embryology, que consistía en varias docenas de bultos suaves de tipo huevo que variaban en tamaño. Una sala de exposiciones en la Bienal de Viena en 1980

Estas obras humanoides de los años 70 y 80 se centraron en torno a la cultura humana y la naturaleza como un todo y su condición y posición en la sociedad moderna. La multiplicidad de las formas humanas representa la confusión y el anonimato, analizando la presencia de un individuo en una masa de humanidad. Conexiones a la vida de Abakanowicz viviendo en un régimen comunista que reprimió la creatividad y el intelecto individuales en favor del interés colectivo. Estas obras también contrastan con su anterior serie Abakan, que fueron piezas individualmente poderosas, mientras que las esculturas figurativas perdieron su individualidad en favor de la multiplicidad

A finales de la década de 1980 hasta 1990, Abakanowicz comenzó a usar metales, como el bronce, para sus esculturas, así como madera, piedra y arcilla. Continuó el tema de la condición humana, pero cambió su medio; Sus esculturas figurativas y de arpillera estaban siendo hechas de bronce, como Bronze Crowd (1990-91) y Puellae (1992). Dijo en un discurso pronunciado en la Academia de Bellas Artes de Łódź:

En consecuencia, la expresión del arte saturado de historia, deformada por la modernidad, divergiendo de la dirección del arte en el mundo libre Tal vez la experiencia de la multitud, esperando en fila pasivamente, pero lista para pisotear, destruir o adorar como un sin cabeza Criatura, se convirtió en el núcleo de mi análisis Y tal vez fue una fascinación con la escala del cuerpo humano O un deseo de determinar la cantidad mínima necesaria para expresar el conjunto

Juegos de guerra:
Uno de los trabajos más inusuales de Abakanowicz se titula Juegos de Guerra, que es un ciclo de estructuras monumentales compuestas de enormes troncos de árboles viejos, con sus ramas y corteza eliminados En parte vendados con trapos y abrazados por aros de acero, estas esculturas se colocan en celosía Como el nombre del ciclo implica, estas esculturas tienen un aspecto muy militarista, ya que han sido comparados con los vehículos de artillería Durante la década de 1990 Abakanowicz también fue encargado de diseñar un modelo de una ciudad ecológicamente orientada Ella también coreografió la danza

Ágora:
Más información: Ágora (escultura)
La última ronda de trabajo de Abakanowicz incluye un proyecto llamado Agora, que es una instalación permanente ubicada en el extremo sur del Parque Grant de Chicago, junto a la estación Roosevelt Road Metra. Consta de 106 figuras de hierro fundido, cada una de nueve pies de altura. De forma similar pero diferente en detalles La artista y sus tres asistentes crearon modelos para cada figura a mano y el casting tuvo lugar entre 2004 y 2006 La superficie de cada figura se asemeja a una corteza de árbol o piel arrugada El trabajo crea una sensación de aglomeración , De ahí el nombre de «ágora» Además, todos los cuerpos terminan en el torso, dándoles una mirada misteriosa y anónima

Premios:
Gran Premio de la Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (1965)
Herder Prize, Viena, Austria (1979)
Premio Jurzykowski, Ciudad de Nueva York (1982)
Premio a la Distinción en Escultura, otorgado por el Centro de Escultura, Nueva York (1993)
Comandante Cruz con Estrella de la Orden de Polonia Restituta (1998)
Oficio de la Orden de las Artes y las Letras, París, Francia (1999)
Premio Leonardo da Vinci de Artes del Mundo, Noruega (1999)
Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana (2000)
¡Visionarios! Premio otorgado por American Craft Museum (2000)
Estrella de la Gran Cruz de Alemania para el servicio a Alemania (2010)
Premio a la Vida en Escultura Contemporánea, Centro Internacional de Escultura, (Hamilton, NJ, USA) (2005)
Doctorados y honores:
Honoris Causa doctorado del Royal College of Art, Londres, Inglaterra (1974)
Honoris Causa doctorado de la Escuela de Rhode Island de Diseño, Providence, Rhode Island (1992)
Miembro honorario de la Academia de las Artes de Berlín (1994)
Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras, Ciudad de Nueva York (1996)
Miembro honorario de la Sachsische Akademie der Kunste, Dresden, Alemania (1998)
Honoris Causa doctorado de la Academia de Bellas Artes, Łódź, Polonia (1998)
Orden para el Mérito de la piel de los Wissenschaften und Künste, Berlín, Alemania (2000)
Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Pratt Institute, Nueva York (2000)
Honoris Causa doctorado del Massachusetts College of Art, Boston, Massachusetts (2001)
Honoris Causa doctorado de la Academia de Bellas Artes de Poznań, Polonia (2002)
Honoris Causa doctorado de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois (2002)