Palacio Madama, Turín, Italia

Palazzo Madama y Casaforte degli Acaja es un complejo arquitectónico e histórico ubicado en el centro de Piazza Castello en Turín. Después de haber desempeñado un papel de liderazgo en su historia desde la época romana hasta nuestros días, fue declarado Patrimonio de la Humanidad con las otras residencias de la Casa de Saboya en 1997. Palazzo Madama, como parte del sitio en serie de Saboya Residences. El edificio alberga el Museo Cívico de Arte Antiguo.

Es una combinación de dos mil años de la historia de Turín, desde la antigua puerta oriental de la colonia romana de Julia Augusta Taurinorum hasta una fortaleza defensiva, luego a un castillo real, un símbolo del poder de Saboya hasta al menos el siglo XVI, cuando el actual Palacio Real, como sede del duque de Saboya.

La parte occidental del primer complejo medieval más tarde se llamó Palazzo Madama porque fue habitada por Madama Cristina de Borbón-Francia, llamada la «primera Madama Real», en el período alrededor de 1620-1663, luego de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , llamado el «segundo Madama real», en el período 1666-1724. Fue para este último que la fachada actual fue diseñada, en 1716-1718, por el arquitecto de la corte Filippo Juvarra.

La visita abarca cuatro pisos, donde la historia centenaria de su construcción interactúa con las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, que han estado aquí desde 1934.

Los primeros siglos de la Edad Media se ilustran en la Colección de cantería medieval en el nivel del foso, con sus esculturas, mosaicos y joyas que datan del período antiguo más tardío al románico. Las habitaciones de la planta baja del siglo XV contienen pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del siglo XIII al XVI, principalmente del Piamonte. En la sala circular de la Torre del Tesoro hay una selección de obras maestras, incluido el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina. En el piano nobile, con su impresionante variedad de estucos y frescos barrocos, se encuentra la moderna galería de imágenes con obras de las Colecciones Savoy y una importante selección de muebles hechos por maestros ebanistas piamonteses, italianos y franceses. Por último, el piso superior alberga las colecciones de artes decorativas,

Historia
Palazzo Madama, un palacio con dos mil años de historia y un gran patrimonio de pintura, escultura y artes decorativas, para ser preservado y puesto a disposición de la comunidad.

De Roman Porta una casa fuerte
Ubicado en el corazón de Turín, en lo que iba a ser el castrum del Cuadrilátero romano, el complejo se encuentra en lo que, en la época de la antigua colonia romana de Julia Augusta Taurinorum, se llamaba Porta Praetoria (para otros historiadores, en cambio, era la Porta Decumana), desde donde se ingresó el Decumanus Maximo entrando desde la parte oriental. Aquí, de hecho, tenía acceso a la ciudad desde el lado del Po, que se defendió cuidadosamente debido a su posición estratégica; Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, la puerta se transformó en una fortaleza, adecuada para la defensa de la ciudad, dada la importancia obvia de esta ruta de comunicación, incluso si mantenía la función original de paso con la apertura en la antigua muralla romana. Ya en el siglo IX se confirma el nombre de un segundo pasaje, llamado Fibellona, ​​de etimología incierta.

La fortificación primitiva pasó luego a los marqueses de Monferrato en el siglo XIII, y este fue el lugar donde, con toda probabilidad, se firmó el tratado entre Guillermo VII de Monferrato y Tomás III de Saboya que preveía la liberación del primero y el traslado de Turín desde el Aleramici a la Saboya. Eran las 1280.

Pasaron los siglos y la fortificación de Porta Decumana pasó a ser propiedad de la familia Saboya-Acaja (rama cadete de la familia Saboya) que la amplió a un castillo en la primera mitad del siglo XIV: esto sucedió por descendencia dinástica natural, desde Tomás III hasta Felipe I, príncipe de Saboya y señor de Acaja, quien desde entonces ha ejercido un poder efectivo sobre Turín, haciendo de esta fortaleza su centro de poder.

Un siglo después, siempre es una Acaja, Lodovico, reorganizar el castillo, haciéndolo asumir la forma cuadrada con patio y pórtico, cuatro torres cilíndricas angulares, todavía parcialmente reconocibles hoy en día en tres lados. La extinción de la rama de Acaja hizo que el castillo se convirtiera en una residencia para los huéspedes de Saboya.

Tanto por la distancia desde la capital real del condado y el ducado, Chambéry, como por su posición marginal incluso en los dominios piamonteses, el Castillo de Acaja desempeñó un papel de importancia secundaria en la sucesión de los años entre los siglos XV y XVI. Designado como residencia temporal del duque durante sus viajes a Turín, fue alojado principalmente por los invitados de la Casa de Saboya: entre ellos, se destaca la figura de Carlos VIII de Francia, que vivió aquí el 4 de septiembre de 1494, en Con motivo de su descenso hacia el Reino de Nápoles.

La regente Bianca di Monferrato, esposa de Carlo I de Saboya, eligió la residencia permanente durante el período de residencia en Turín con motivo de la menor edad del único hijo que tuvo su esposo, Carlo Giovanni Amedeo, quien murió prematuramente. Cuando Carlos VIII llegó a Turín, Bianca, que luego vivía en las habitaciones del palacio, cedió sus apartamentos al Rey de Francia, retirándose a los pasillos del palacio del obispo (entonces era obispo Domenico della Rovere): en 1497, en Para facilitar los movimientos con el futuro Palacio Real, se creó una conexión entre los dos edificios a través de una galería, ahora en la fase de recuperación.

Corte dei Savoia
Estuvo habitada durante un breve período por Emanuele Filiberto di Savoia, que quiso convertirla en la residencia de los duques después de trasladar la capital de Chambéry a Turín. Sin embargo, considerando que el futuro Palacio Real sería más adecuado para su figura, devolvió al Palazzo Madama a su antigua función como edificio para invitados. Sin embargo, a partir de 1578 (con motivo de bodas importantes o fiestas solemnes), la familia Saboya exhibió el lino sagrado del Palazzo Madama.

Sede de los miembros de la familia real, no de la rama dinástica directa, también fue sede de espectáculos y actuaciones, diseñados para celebrar grandes eventos como, por ejemplo, bodas: este es el caso de las celebraciones de la boda de Carlo Emanuele I de Saboya, en 1585, cuando puso en escena Il pastor fido de Giovanni Battista Guarini.

El año 1637 es un hito en la historia del Palazzo Madama: el regente del duque Carlo Emanuele II de Saboya, María Cristina de Borbón-Francia, que quiere escapar del pesado aire de la corte, lo elige como su residencia. Tan pronto como se instaló, encargó importantes renovaciones, como el techo del patio (que todavía se encuentra un piso por encima del resto del edificio) y la modernización de los apartamentos internos.

Sesenta años más tarde, otra mujer fuerte de la casa de Saboya, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours (regente de Vittorio Amedeo II de Saboya) habitará este palacio y ella debe su apariencia actual y parte del nombre del palacio mismo, sede de Las regencias de dos «Madame Reali».

Las huellas del antiguo castillo medieval tuvieron que cancelarse o, al menos, ocultarse: así, por ejemplo, el antiguo puente levadizo, aún presente hasta 1686, fue retirado del lado oeste. Carlo y Amedeo di Castellamonte fueron llamados a las obras de restauración, junto con el pintor Guglielmo Caccia.

Filippo Juvarra diseñó un magnífico palacio barroco de piedra blanca para el regente. Sin embargo, el proyecto nunca se completó, como sucedió a menudo en la historia de los palacios de Saboya, y después de la finalización de la parte delantera en 1721, no se hizo nada más.

Sin embargo, esta espectacular entrada es suficiente para admirar el grandioso proyecto juvarrio: sobre un piso rústico se alza un cuerpo con grandes ventanas salpicadas de columnas y pilastras de un orden compuesto que soporta un entablamento esculpido coronado por una elegante balaustrada decorada con jarrones y estatuas también en mármol blanco.

En cambio, el interior contrasta una ligereza casi arcadiana dada sobre todo por la luz que penetra desde los tres lados con ventanas y tiene cuatro columnas centrales que sostienen la bóveda de la escalera monumental que conduce al piso superior. Las ventanas, además de dar un gran brillo a la escalera de entrada, permitieron a las personas frente al palacio participar visualmente en los grandes festivales barrocos.

La máscara barroca no oculta el antiguo castillo medieval, pero le da importancia y estatus oficial, como símbolo de poder. Desde la muerte de la última Madame Reale, que se enamoró de ella, sufrió grandes cambios debido a los diversos usos que le dio, desde la estación de policía hasta la sede del gobierno provisional francés en el campo napoleónico.

Edad Moderna
El regreso de Saboya, a Turín y Piamonte, permitió una nueva vida al palacio: sede de los Comandos Militares, el lugar fue utilizado como observatorio astronómico desde 1822 y aún durante la mayor parte del siglo fue posible observar, en el En la parte superior del edificio, una curiosa cúpula para observaciones científicas: más tarde fue trasladada a las colinas.

Carlo Alberto reconsideró el edificio, convirtiéndolo en la sede de la Pinacoteca Regia (luego Museo Cívico) y posteriormente del Senado Subalpino y luego de la Corte de Casación: el Senado fue inaugurado el 8 de mayo de 1848, mientras el rey estaba en guerra contra Austria; la última sesión está fechada el 9 de diciembre de 1864. El aula, hasta 1927 aún intacta, fue demolida luego de trabajos internos en el edificio.

El funeral de Grande Torino tuvo lugar el 6 de mayo de 1949. Los cadáveres fueron exhibidos en el Palacio Madama, y ​​luego transportados, en una procesión, entre la multitud formada por 500,000 personas reunidas para dar el último saludo a uno de los jugadores de fútbol más fuertes. equipos de todos los tiempos.

Hacia el final de ese siglo, comenzó el interés por la historia del Palacio, cavando los cimientos y encontrando rastros en la arquitectura de los edificios y versiones anteriores.

Conviértase en la sede del Museo Cívico de Arte Antiguo en 1934, durante el siglo XX el castillo sufrió numerosas restauraciones y restauraciones, que finalizaron a finales de 2006, devolviendo a la ciudad un importante «documento» de los dos mil años de su historia. .

Desde 2007, el museo ha albergado importantes obras de arte (esculturas antiguas, una galería de arte y una gran colección de porcelana).

En 2010, la fachada de Juvarria se sometió a una restauración exigente, mientras que los jardines alrededor de la casa fortificada se reorganizaron con especies botánicas que datan de la época medieval. Además, gracias a un préstamo de la Fundación CRT, se recuperó la Sala del Senato Subalpino, cuya inauguración tuvo lugar el 18 de marzo de 2011, en presencia del Presidente de la República Giorgio Napolitano, en el amplio contexto de las celebraciones por el 150 aniversario de la unificación de Italia.

En 2014 se aprobó la transferencia de la propiedad de Palazzo Madama del Estado italiano a la Ciudad de Turín, que luego se completó en 2016.

El Museo
Palazzo Madama es un gran edificio histórico que ahora alberga las colecciones del Museo Civico d’Arte Antica, el museo municipal de arte antiguo de Turín. Por lo tanto, la visita consta de dos recorridos en uno: aprenderá sobre la historia del edificio, así como sobre las obras de arte que contiene.

El museo fue creado en 1861 por la ciudad de Turín para reunir y albergar el patrimonio del Piamonte. Es por eso que la mayoría de las obras en el Palazzo Madama provienen de la región y de áreas vecinas. Descubrirá las obras de grandes artistas y artesanos, que lo ayudarán a comprender la cultura y los gustos artísticos de una región alpina y fronteriza gobernada durante seis siglos por la dinastía Saboya. Pero hay más en el espíritu del Museo: el de sus grandes obras maestras y el que se inspira en los grandes museos internacionales de artes aplicadas. Las inmensas colecciones en este piso fueron creadas inicialmente por los primeros directores del museo como un catálogo de modelos para artesanos piamonteses, y ahora forman una de las mayores colecciones de artes aplicadas en Italia.

La fachada
La fachada del Palazzo Madama es una de las imágenes simbólicas de Turín. La fachada del Palazzo Madama fue diseñada y construida por Filippo Juvarra entre 1718 y 1721 para Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, la segunda Royal Madama.

Es una de las obras maestras del arquitecto y los tonos claros de los materiales utilizados contribuyen al efecto de ligereza que Juvarra ha diseñado para el frente del edificio: una especie de rejilla transparente, a través de la cual se percibe el desarrollo decorativo interno, en una composición. En general basado en el paso de la luz.

La fachada está hecha de materiales de piedra de varias canteras piamontesas: para la superficie más grande, mármol de Chianocco (Valle di Susa, Turín), un mármol claro, con tonos cálidos y luminosos que se desvanecen de ocre a rosa; para las estatuas y jarrones en la parte superior, el mármol Brossasco (Valle Varaita, Cuneo), blanco con vetas verdes; finalmente, para la base, una piedra gris, el gneis Vaie (Valle di Susa, Turín).

Sótano
En el sótano, junto a los cimientos romanos, se encuentra el Lapidario Medievale, la colección medieval de piedra, con esculturas de piedra y joyas. Desde allí se puede llegar al Jardín Medieval, un paraíso de naturaleza y silencio en el corazón de Turín.

Planta baja
La planta baja está dedicada principalmente al castillo del siglo XV y al arte de la Edad Media y del Renacimiento. En la Torre del Tesoro, encontrarás el Retrato de un hombre de Antonello da Messina.

En la planta baja, caracterizada por habitaciones del siglo XV, hay pinturas, esculturas, miniaturas y objetos preciosos del período gótico-renacentista. En la sala de la Torre Tesori, una de las torres del antiguo castillo del siglo XV, encontrará algunas de las piezas más importantes de este período, como el famoso Retrato de un hombre de Antonello da Messina.

Se organizó una exposición de esculturas en el Piamonte, desde el gótico hasta el renacimiento, que exhibe las esculturas, mosaicos y orfebres medievales del lapidario medieval (incluido el precioso Tesoro de Desana) que van desde el período antiguo hasta el período románico. Una doble oportunidad, por lo tanto, visitar el Palazzo Madama, no solo para admirar la obra maestra de Juvarria, sino también para verificar la coherencia de las adquisiciones del Museo Cívico de Arte Antiguo (muchas obras expuestas son parte de la colección del museo). La posibilidad de hacer un punto sobre la escultura sagrada en el Piamonte de ese período.

La colección de escultura gótica y renacentista piamontesa es un núcleo muy importante del Museo Cívico de Arte Antiguo, enriquecido continuamente con adquisiciones que salvaron esculturas monumentales de la dispersión, pero también muebles de madera y marcos de terracota, testimonio de una tradición artesanal centenaria.

Esta sección está ahora en exhibición, junto con obras de otros museos, para señalar la acción protectora llevada a cabo por el Museo Cívico en el área desde sus primeros años. De hecho, la exposición gótica y renacentista en Piamonte se remonta a 1939, que no solo fue una exposición temporal sino que diseñó el museo en secciones dedicadas a la Edad Media y el Renacimiento. Del mismo modo, la exposición creada hoy en la sala del Senado es una etapa de estudio científico para planificar el nuevo itinerario del museo.

Primer piso
Las habitaciones barrocas en el primer piso contienen el arte de los siglos XVII y XVIII, con pinturas y muebles de Pifetti y Prunotto en decoraciones lujosamente decoradas.

Salón del Senado
El majestuoso Salón del Senado creado en 1638 ha sido testigo de acontecimientos históricos cruciales para la historia de Italia, Europa y sus ciudadanos. El gran salón en el primer piso, anteriormente propiedad de los suizos, se utiliza como aula en el Senado Subalpino. El arquitecto Ernesto Melano transforma el espacio en un gran auditorio compuesto por asientos y tribunas, una disposición diseñada como temporal y que no compromete el estado original, siendo independiente, separada de las paredes. Por encima del gran orden monumental, las decoraciones están pintadas representando los hechos de la casa de Saboya a lo largo de los siglos.

Detrás de la sede del presidente del Senado hay dos inscripciones en dos placas rectangulares: una cita la forma de gobierno actualmente en vigor en Italia, a saber, la República; El otro es mucho más antiguo y da las palabras con las que Vittorio Emanuele II conmemoraba la unidad de Italia. El techo de la cúpula está pintado con una tela pintada, llamada Velario, que contiene los medallones con las efigies de cuatro jurisprudenciantes, las cuatro virtudes cívicas y las cuatro capitales de los prerreinos.

La sala lleva el nombre de César Maccari, quien la decoró después de ganar un concurso prohibido por el Ministerio de Educación en 1880. Las decoraciones afectan el techo en forma de cuatro figuras alegóricas que rodean el motivo central que representa una personificación de la Italia triunfante. Los cuatro medallones representan específicamente el comercio y la agricultura (industria), armas, ciencias y artes. Las alegorías se representan en forma de diosa encarnada como niñas.

Es un gran salón utilizado para funciones de representación, creado a principios de los años treinta a partir de la demolición de un muro divisorio y provisto de una cómoda de estilo moderno. En el friso de la Buvette del siglo XVII, prevalecen figuras de putti y leones, y en el otro hay figuras femeninas. La sala se enriquece con seis frescos históricos.

Residencias reales
En el primer piso, dentro de las habitaciones barrocas donde vivía Madame Reali, las artes de los siglos XVII y XVIII, con la galería de imágenes, los muebles de Piffetti y Prinotto y las suntuosas decoraciones de las habitaciones.

La monumental escalera de la Juvarra, la ruta arqueológica de la corte medieval, las suntuosas habitaciones barrocas en el piso principal donde estaban los apartamentos de las dos Madames reales (Cristina de Francia y Maria Giovanna Battista Savoia de Nemours), y el Salone del Senate que acogió las obras de las cámaras tras la unificación de Italia, completamente restaurada y mejorada a nivel histórico-artístico y funcional y con un nuevo diseño de las colecciones del museo, vastas y heterogéneas, que Palazzo Madama ha acogido desde 1934 .

El estudio arquitectónico del edificio, realizado con tecnología de información moderna, y el estudio arqueológico han seguido. una intensa campaña de ensayos estratigráficos sobre superficies decoradas y estucos; El estudio de los artefactos del edificio y múltiples investigaciones históricas y de archivo, que involucraron a más de 40 colaboradores científicos y que han aclarado, en parte, la construcción y la evolución del uso del Palacio y las funciones de las habitaciones en las diferentes épocas.

Se han restaurado las paredes, las bóvedas y las estructuras decorativas del edificio, en particular las que contribuyen a definir su cara barroca (desde el yeso hasta las decoraciones de estuco, desde las boiseries hasta los artefactos de piedra y vidrio, desde la puerta exterior hasta los pisos , desde los espejos hasta los frescos), sacando a la luz colores y decoraciones originales, a veces completamente ocultos: como en el caso de la fachada y la escalera juvarria, donde ha surgido la decoración escenográfica deseada por el gran arquitecto, o en cuanto a la recuperación Entorno del siglo XIX en los registros superiores de las paredes y en la bóveda del Salón del Senado.

Simultáneamente con todo esto, se llevó a cabo la adaptación funcional de los espacios y una restauración general y sistemática de las colecciones en vista de la nueva configuración.

Colecciones que con su heterogeneidad (pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, mayólica y porcelana, oro y plata, muebles y telas) dan testimonio de la riqueza y complejidad de diez siglos de producción artística italiana y europea.

En el piso principal del edificio, se instala la moderna galería de fotos, con obras que provienen de las colecciones de Saboya (Assunta y San Gerolamo de Orazio Gentileschi, los paisajes de Vittorio Amedeo Cignaroli, las obras de Jean Miel y Bartolomeo Guidobono, por ejemplo) y una importante selección de muebles como resultado de la experiencia de artesanos piamonteses, italianos y franceses.

Siguiendo las sugerencias históricas en el edificio, el entorno también se centró en la idea del diálogo entre lo antiguo y lo moderno. Entonces, junto al diseño de nuevas estructuras adecuadas para aumentar el valor de las colecciones, la Venta de Artes Decorativas en las 73 ventanas de los años treinta realizada por la empresa Fontana Arte en Milán, en ese momento dirigida por Gio Ponti, restaurando la estructura de madera y funcionalizando las luces, el gran cristal curvo, el juego de espejos en los estantes y los fondos.

Las habitaciones, transformadas y redecoradas entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, volvieron a brillar a través de la preciosa textura de estucos, frescos y muebles tallados y dorados que surgieron de un largo y paciente trabajo de restauración.

En las salas de las residencias reales: la sala de Madama Reale, la sala Four Seasons, la sala Party y la sala Guidobono, se instala una parte de la galería de imágenes del Museo Cívico de Arte Antiguo, con cincuenta obras de importantes artistas piamonteses e italianos, entre ellos, Jan Miel , Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca y Vittorio Amedeo Cignaroli.

La habitación de Madama Reale:
Entre 1708 y 1715 se instaló la nueva habitación de Maria Giovanna Battista. El programa decorativo incluye las cuatro puertas con alegorías de Autoridad, Bondad, Fidelidad y, quizás, Caridad. La chimenea de madera tallada con el retrato de Carlo Emanuele II, realizada en 1688-1889 por Cesare Neurone, proviene del antiguo departamento de la Duquesa.

Un ambiente muy sugerente es el de la habitación de Madama Reale. La habitación, elegida en 1708-1709 por Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, segunda Madame Reale, como dormitorio y ambiente privado tiene un estilo rico y excéntrico. La sala está amueblada con pinturas y muebles que sugieren, según los documentos, el antiguo aparato de la sala, ahora perdido.

Habitación Four Seasons:
Un ambiente refinado y refinado es el de la Sala Quattro Stagioni. La habitación toma su nombre de la rica decoración de la bóveda y la cúpula que alberga las alegorías de las estaciones. La elaborada decoración, realizada en estuco y fresco, se realizó entre 1708 y 1715 basándose en los modelos decorativos, inspirados en modelos decorativos de Jean Bérain, arquitecto francés y diseñador ornamental en la corte de Luis XIV.

Torre del tesoro
En las ventanas se sugiere, a través de las obras que provienen en gran parte de las colecciones de Saboya, la idea de un Wunderkammer, las colecciones, es decir, que los grandes principios del siglo XVIII creados al reunir objetos raros y preciosos, con formas imaginativas, construido con materiales inusuales, instrumentos científicos, fósiles y hallazgos arqueológicos, para crear un efecto espectacular y sorprendente.

Sala de fiesta:
Construido en 1927-1928 para equipar el edificio con una gran sala de recepción, fue creado demoliendo dos habitaciones del siglo XVIII. Alberga hermosos artefactos de arte decorativo que evocan el gusto y el estilo de la corte real de Madame a través de los muebles, muebles, esculturas y cerámicas.

Cámara de guardias:
Caracterizada por una suntuosa decoración de estuco de la bóveda realizada en el siglo XVIII, la Cámara de Guardias es austera y está compuesta por su elegancia. En las paredes hay pinturas inspiradas en el trabajo de Miguel Ángel Merisi, conocido como Caravaggio y dos pinturas de Orazio Gentileschi.

Gabinete redondo:
El pequeño y precioso espacio, ubicado dentro de la torre romana del noroeste, es un punto clave del apartamento creado a mediados de siglo para la primera Madame Royal de Saboya, Maria Cristina di France. La densa selección de retratos de la Saboya y las figuras más importantes de la corte está expuesta en las paredes, que nos cuentan sobre las modas y los rostros del pasado.

El cuarto de las flores
El nombre de esta sala en el palacio deriva de las decoraciones hechas en 1688-1689 por los pintores de flores Agostino Belleudi y Salvatore Bianco, ahora perdidos pero recordados en los documentos. Las intervenciones posteriores también ocultaron el friso pintado con querubines, cartuchos, rollos y rollos de vegetales, resurgido durante las renovaciones de 2005. La sala ahora está configurada con ventanas modernas que albergan una selección de trabajos de micrograbado y la colección de retratos en miniatura. donado al museo por la familia Bruni Tedeschi.

Segunda planta
En el segundo piso, podrás ver las artes decorativas de todas las edades: cerámica, marfil, joyería, telas, cristalería y mucho más. Por último, en el tercer piso, la Torre Panorámica ofrece una vista especial de la ciudad y el entorno natural circundante.

Colección de cerámica y mayólica
La exposición Italia de la cerámica y la mayólica presenta un conjunto excepcional de cerámica y mayólica producida por los fabricantes italianos más prestigiosos, que reúne las obras maestras de las colecciones privadas del Palacio Madama. La exposición se abre en la Camera delle Guardie con un gran escaparate, que evoca los muebles protagonistas del comedor renacentista, el aparador, donde se exhibió la refinada mayólica para admirar y servir el equipo de la mesa. Luego ingresa a la Sala del Senato, donde la ruta atraviesa los principales centros de producción de mayólica en Italia, como Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venecia, Castelli y Turín, y se centra en las características de la decoración y los principales artistas, incluidos que Nicola da Urbino y Francesco Xanto Avelli.

La exposición continúa ilustrando la gran variedad de temas reproducidos en la mayólica historiada, que, además de los temas religiosos, ve temas profanos ricamente representados, extraídos de la historia y la mitología antiguas, o sobre la vida afectiva, como temas de amor o estatus social. responsabilidad de los clientes, como servicios heráldicos. Las fuentes gráficas de esta pintura de cuentos derivan de los repertorios de grabados que circulaban en los talleres de mayólica y que eran los medios para reproducir a pequeña escala y para una visión doméstica los inventos más famosos de los grandes pintores de la época.

El uso de la cerámica y la mayólica en la vida social se amplió y se diferencia. En el mobiliario de la casa italiana, especialmente en las residencias rurales, la mayólica histórica se exhibía en los aparadores, pero también se usaba en las mesas y se podía ofrecer como regalo en ocasiones como el matrimonio y el nacimiento. Pequeñas esculturas, que a veces enmascararon la función de tinteros o fuentes, se utilizaron con fines decorativos en interiores privados. Particularmente floreciente se convirtió en el uso de mayólica en kits de farmacia, generalmente comisionados por instituciones religiosas.

Colección de vidrio
La «Camera di vetro», la nueva sala para las artes decorativas en el segundo piso del museo Toriense en el Palazzo Madama, completamente diseñada y construida con la contribución del Rotary Club Torino. La sala es el resultado de un estudio cuidadoso del diseño y la reorganización de la «Sala de cristal y marfil», un espacio del museo históricamente dedicado a la exposición de la colección de orfebres medievales, bronces renacentistas, esmaltes, vidrio soplado, marfil tallado y el extraordinaria colección de vidrios pintados y grafitis doradas. El nuevo proyecto ha permitido transformar este espacio de una galería de exposiciones de muchas técnicas diferentes a una sala temática esencialmente dedicada al vidrio, presentada en todas sus formas.

La nueva sala es el resultado de un estudio cuidadoso del diseño y la reorganización de la «Sala de cristal y marfil», un espacio de museo dedicado históricamente a la exposición de la colección de orfebres medievales, bronces renacentistas, esmaltes, vidrio soplado, marfil tallado y La extraordinaria colección de vidrio pintado y graffiti dorado. El nuevo proyecto ha permitido transformar esta sala de una galería de exposiciones de muchos tipos técnicos diferentes en una sala temática esencialmente dedicada al vidrio, presentada en todas sus formas. El escenario, que reunió sugerencias de las galerías de vidrio del Museo del Vidrio de Murano, el Museo de Artes Decorativas de París y el Museo Victoria and Albert de Londres, cuenta la historia de este material tan versátil a través de las obras, La presentación de los componentes y herramientas utilizados desde la antigüedad hasta nuestros días para su fabricación. El resultado es un Wunderkammer de vidrio real, un lugar brillante y sugerente que ilustra las muchas técnicas y usos aún más numerosos del vidrio.

Colección de encaje y telas
La exposición de encajes y telas presenta piezas importantes de la rica colección de cordones del museo: artefactos que incluyen numerosos accesorios de vestir, abanicos, delantales, auriculares, pañuelos, collares.

Con preciosos diseños renacentistas, los puntos groseros de moda de Venecia, los bordes muy claros y las barbas del siglo XVIII flamenco, el encaje hecho a máquina en el siglo XIX, la selección traza la historia del encaje y ofrece ideas sobre técnicas, moda y uso, en su valor simbólico en nuestra vida.

Concéntrese en el tema del encaje también en la Sala, exhiba propuestas de sastrería, elaboradas reflexionando sobre los conceptos básicos del encaje: el nudo y la trama, el vacío y la plenitud, la transparencia. La ropa en exhibición es el resultado de un camino que ha visto a los visitantes dedicados al estudio de los artefactos del Palazzo Madama, las técnicas y la evolución estilística del encaje, para luego dedicarse al desarrollo de la investigación personal y los caminos de ideación creativa.

Tercer piso
En el tercer piso, la Torre Panorámica ofrece una vista especial de la ciudad y el entorno natural circundante.

Jardín
Para recrear el jardín, respetando la subdivisión tradicional del espacio en hortus (huerto), viridarium (bosque y huerto) y iardinum domini (jardín del príncipe), así como la presencia de muebles tradicionales (falconara, pocilga, recinto de gallinas).

En este espacio, además de las plantas y especies de plantas mencionadas en los mapas antiguos, también se incluyeron plantas y hierbas no descritas específicamente en las fuentes, pero ciertamente presentes en los jardines medievales entre Italia y Francia, según las indicaciones proporcionadas por Las plantas agrícolas y medicinales de los siglos XIV y XV.