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Luca Cambiaso

Luca Cambiaso (Moneglia, 18 de octubre de 1527 – San Lorenzo de El Escorial, 6 de septiembre de 1585) fue un pintor italiano

Alumno del Padre Giovanni, muy influenciado por los artistas del floreciente manierismo genovés (en primer lugar Perin del Vaga), que se desarrolla en sus formas originales

Los inicios:
Luca Cambiaso nació en Moneglia el 18 de octubre de 1527. El padre es el pintor Giovanni Cambiaso (1495-1579), nacido en San Quirico en Val Polcevera, un lugar que tuvo que abandonar para escapar de los campamentos acampados allí por el conocedor de Bourbon Giovanni Cambiaso se había trasladado a Moneglia, donde nació Luca

Giovanni dio a Luca sus primeras enseñanzas pictóricas y copió los dibujos de los maestros del Renacimiento italiano, modelando figuras de arcilla y, sobre todo, estudiando los frescos de Perin del Vaga, Domenico Beccafumi y Il Pordenone, recientemente interpretados en el palacio de Andrea Doria en Fassolo

Del arte de Juan nada se conoce hasta el primer trabajo realizado en 1545 en colaboración con su hijo Este es el policromo de Brecchanac (Cogorno) encargado el 6 de febrero de 1545 a Giovanni Cambiaso por el Massari de la iglesia Su acto notarial, rastreado por Federico Alizeri, Se conserva todavía en Sant’Antonino Mártir de Cogorno El trabajo consiste en un tríptico de cinco compartimentos (tamaño calculado con todos los compartimentos: cm 167×146) Muestra las siguientes representaciones:

La Ascensión de Cristo en el centro (cm 149×60);
En los paneles laterales (cm 109×35) están San Cristoforo y Sant’Antonio mártir;
Arriba, en los paneles más pequeños (cm 33×35), Angelo Annunciante y Virgin Annunziata
El Políptico de Breccanecca vuelve en 1954 y se libera de las adiciones y re-pinturas de 1776, mostrando la mano predominante de Giovanni, adaptándose a las influencias externas que vinieron a Génova con los artistas traídos por Doria: Perin del Vaga, Beccafumi, Pordenone, Adding Comentarios de grabados nórdicos Notas redondas Memoria de Dürer en el rostro fruncido de San Cristóbal y en el niño retorcido e hinchado llevado por él Giovanni Cambiaso conocía Dürer de reproducciones impresas y alimentó aspiraciones de actualización Sin embargo, se mantuvo un modesto pintor incapaz de salir de la ‘400 ligurianos y modelos de los primeros 500, incapaces de comprender profundamente la pintura de Fassolo Queriendo adaptarse a las novedades, San Miguel de Celle de Perin del Vaga capturó la exterioridad de las actitudes y no la libertad de movimiento y el brillo; Los mejores resultados les llegaron en los dos pequeños compartimientos de la Anunciación. Mostraba una aceptación Beccafumiana de cómo mover el color en relación a la luz, acentuando la cromaticidad de las partes sombrías con el tejido de las pinceladas, logrando a pesar del provincialismo proporcionar su En las dos figuras de la Anunciación, en la rama Lily del Ángel y en la madera de la Virgen Redonda, que reconstruye la primera actividad de Luca, sugiere que los dos compartimientos cuadrados más pequeños eran su hijo Luca Cambiaso, Cuya formación son los modos beccafumianos

Por lo que a mí respecta, está el Políptico con los santos Cornelio Papa y el obispo Cipriano, un aceite de mesa, mantenido en San Cipriano di Serra Riccò, en la iglesia parroquial de los santos Cornelio y Cipriano

La mesa principal estaba a los pies de San Cornelio, en el pergamino de inscripción semestral e ilusorio, la fecha ilegible de la pintura; La tabla se remonta a cuando el Cambiaso da Moneglia regresó a San Quirico Luca ha adquirido una mayor libertad en la estructuración de volúmenes y es capaz de independizarse sobre todo en la predela, con la frescura del croquis Los dos compartimentos de la predela retratan San Cornelio arrastrado Frente del Emperador Gallus (ahora de forma ovalada, 28×63 cm), y la Decollación de San Cornelio (ahora redonda en forma, 31 cm de diámetro) Son obras originales, mientras que la última ronda es el resultado de una sustitución probablemente ocurrió sobre la destrucción Del cuadro, cuando la mesa estaba incrustada en la pared abdominal sobre el coro. En esa ocasión, las dos tablas de la predela fueron talladas en un óvalo y una redonda, y la mesa se expandió con la adición de que la restauración de la Superintendencia De 1955-56 destacó en el odio El marco real está fechado en 1871, pero con refinamientos En 1881 la predela tenía un cuarto compartimiento, desapareció unos años antes de 1937 cuando era evidente que Los estucos también fueron reconstruidos, al menos en la parte subyacente de la pintura. La tableta desaparecida, con el obispo de San Cipriano arrastrado frente al cónsul Valerio Massimo, fue llevada al Instituto Piccolo Cottolengo de Génova, donde fue redescubierta del catálogo de Bruno Ciliento Se trata de una tabla de medidas idénticas de la de la predela (cm 28×63), del San Cipriano arrastrado en la cancha La ronda actual a la derecha, la Decollación de San Cipriano, es una copia tardía que sustituye al original quizás destruido ( 31 cm de diámetro)

Federico Alizeri, quien atribuyó la mesa a Giovanni Cambiaso y la predela a Luca Cambiaso, Pasquale Rotondi cambió estas hipótesis a las discrepancias en la parte central entre los dos santos protagonistas, Pesados ​​en el moldeado, torpe, torpe y torpe escenario general, y la frescura y preciosidad viva con la que forman el amplio fondo, las manos Los bordes de los pivotes, el libro de San Cipriano, la cabeza de Cornelio y la parte superior de la Madonna y el niño, San Sebastián y los ángeles en las nubes

En estas rondas particulares identifica la parte de Lucas; Pero Luca es reconocido unánimemente por las partes de la predela

Arreglados en la parte de Luca, en el luminarismo fantástico del paisaje y en la idea de colocar la divinidad en la gloria sobre los dos santos, un recuerdo del Martirio de San Esteban de Giulio Romano, cuya experiencia de Luca se enriquece por su palpitante y vivo Luca muestra una irracionalidad intuitiva y alguna violencia áspera en los ejecutores de los dos óvalos de la predela, las últimas derivaciones de las actitudes populares de Giovanni Cambiaso y de su carácter juvenil en 1545-46 aún no tienen 20 años. Ideas tomadas de la mesa de Giulio Romano en Santo Stefano, acercando a sus verdugos a los stoners de este

En febrero de 1547 Luca y Giovanni Cambiaso están en Taggia, en colaboración con Francesco Brea, que vive en ese centro del Ponente. Se refresca la iglesia de Santa María del Canneto en Taggia, para la que pintan dos placas: la Resurrección y la Virgen Con el hijo de los santos Crispino y Crispiniano Resurrección es en gran parte por Luca, “colaborador” para el contrato de suministro; Juan afirma la Asunción de la Virgen en el Presbiterio y las Historias de los Profetas en la Lunette Underly

Michelangiolismo inicial:
En 1548-49 los dos Cambias, padre e hijo juntos, realizan la Adoración de los Magos en la Galería Sabauda de Turín. Esta es una referencia precisa a la Adoración de los Pastores Tibetanos de la Galería Borghese en Roma, que nos puede hacer pensar en Un contacto entre los pintores; En ambos casos existe una fase michelangiolista común; Sin embargo, el encuentro material no coincide con sus respectivas apariciones en Roma. Podría ser en ese momento un michaelangiolismo alcanzado en paralelo, independientemente unos de otros, en ausencia de una mayor aclaración sobre los movimientos de uno y el otro en Roma

Luca Cambiaso llega a Roma poco después de la muerte de Perin del Vaga, su primer punto de referencia. El otro artista con el que más tarde trabajará, Giovanni Battista Castello llamado Bergamasco, acaba de salir de Roma Luca Cambiaso va a Emilia donde puede ver directamente a Arte de Parmigianino y Correggio Cruzar aquí una primera fase parmigiana en la Adoración de los Reyes Magos del Convento de San Domenico di Taggia, cuya referencia exacta a Parmigianino hizo la obra de Boggero realizada por el segundo

En 1547-48, las dos Cambias pintaron al fresco el palacio de Antonio Doria en Acquasola (ahora Prefectura, palacio de Doria) Aquí viene la mano de Juan en las Historias de Hércules y las de la Guerra de Troya El michaelangiolismo inicial hace la atmósfera pesada y suspendida. Mismo palacio, en la bóveda de la sala principal Luca pintado en 1548-49 Apolo dice los griegos sitiadores Troya en colaboración con el padre Define las formas con formas de colores gruesos, se distinguen con precisión entre ellos, y para crear sombras que dan la profundidad Sentido que se superponen a una sutil coloración oscura, por ejemplo en el guerrero trasero y los brazos abiertos al centro del cielo El color procede con violentos batidos cromáticos; Las sombras que se producen no por modulación del mismo color, sino por la superposición de una fina pátina de piel gris, se transforman en un componente frío que es demasiado contrastante con la cálida cromaticidad de los moldes de base

En 1548 Luca Cambiaso reanudó el mismo estilo en la Adoración de los Magos en la Galleria Sabauda. Resuelve la claridad de contrastes con una bisagra idéntica, un proceso de derivación gráfica, que Luca reemplazará gradualmente el uso de El brillo El cordón, que se utilizará en el trabajo maduro, evitará caer en saltos abruptos y en las soluciones de continuidad de cromo y mejorará el equilibrio de la relación color-forma

Trabajando en la tienda paterna Luca Cambiaso definitivamente se aparta de los caminos de su padre en la Resurrección de la parroquia de los Santos Santiago y Felipe en Taggia, realizada por la Cofradía del Cuerpo de Cristo Cambia aquí el valor de la estructura espacial: el espacio es Concebido en relación con la dinámica de las figuras, figuras construidas con una lectura diferente de las relaciones proporcionales

El supuesto viaje de Luca Cambiaso a Roma en 1547 explicaría estos nuevos logros en el plásticotismo de Miguel Ángel y sobre todo en el dominio de las leyes teóricas adoptadas. El artista introduce una nueva búsqueda de proporciones, basada en líneas e informes, Representación final La sombra de la sombra sigue siendo para él, y Lomazzo le reprochó por falta de estilo

El arte de Luca Cambiaso prevalece sobre el del Padre Giovanni en el momento de otra estancia (hipótesis) en el Ponente del segundo Los frescos de los pronaos de la iglesia de San Giovanni del Groppo en Molini di Prela y otro ciclo de frescos perdidos hoy Se encontraban en 1552 En el primero de dos grupos la influencia de Luca está en la Decollación Bautista del architrave del Portal, cerca de las lunetas de la Guerra Troya del Palacio de Antonio Doria

De 1548 están la Virgen con el Hijo y San Giovannino y la Virgen con el Hijo y Maddalena del Palazzo Bianco en Génova

En la iglesia de Santa María Maddalena, cerca de Lucinasco, hay otros frescos de Giovanni Cambiaso con evangelistas y profetas, transformados por sucesivas pinturas, en la arena de acceso al presbiterio de la iglesia. Se encuentran cerca de los frescos de San Juan Bautista de la Groppo

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Las ideas recientes de Juan sobre la vida de Juan aparecen en dos ladrones genoveses de 1558 y 1564 Giovanni Cambiaso murió en Génova en 1579 después de un período probable de actividad discontinuada

La colaboración Cambiaso-Bergamasco:
Luca Cambiaso realiza, en colaboración con Giovanni Battista Castello, el Bergamasco, el ciclo de frescos de la Villa dei Peschiere de Tobia Pallavicino El palacio fue construido a mediados de los años 50, completado en 1556; Su diseño se atribuye, desde los Sopranos, a Galeazzo Alessi. Sigue habiendo alguna duda sobre la parte del Bergamasco, que mientras que siendo un arquitecto, para la inscripción en Génova en el arte de los pintores no podría aparecer como tal Federico Alizeri es el primer para abrir el Tema de las reformas traídas por el Castillo, y para reanudar la idea de la arquitectura de Alessi es Red Brenna

La organización general de los frescos es fijada por el Bergamasco, que pinta Cupido y Apolo, que oscilan las flechas; El convoy de los dioses (alegoría requerida en relación con algunas vicisitudes de Tobia Pallavicino); Los carros opuestos del vagón Sun-Apollo y del camión Diana-Luna En las paredes de Bergamasco pintan un deslumbrante vislumbre arquitectónico de las ilusiones Luca Cambiaso en el mismo palacio pintó a Diana en lucha con la sátira, con una mirada más audaz y brillante que puede manejar con la Dos figuras el nicho establecido por Bergamasco

En 1558-1559 los dos artistas colaboradores, Luca Cambiaso y Giovanni Battista Castello Bergamasco, pintaron con frescos la iglesia Doria, San Matteo Entre los dos artistas hay una relación de trabajo complementaria y unificada, y los dos medallones de Cambiaso y Castello, respectivamente, no Se destacan como un estilo de cada uno

Es la última etapa de las voluminosas maneras de Cambiaso que Alessi le había sugerido en 1550 que abandonó su pesado y pesado Michelangiolismo pesado, y el artista siguió el consejo. Trató de usar colores más claros y brillantes por primera vez en el Santuario de Acción de Gracias de Chiavari 1550, con el acabado final de la contrafecha

Los frescos del santuario de las Gracias en Chiavari:
El Santuario de las Gracias en Chiavari, sitio de culto mariano centrado en una imagen de la Virgen, contó con la presencia de los marineros que dejaron sus votos aquí. Las formas actuales datan de la reconstrucción de las primeras décadas del siglo XV, Interior de la iglesia fue pintado al fresco entre 1539 y 1550 por Teramo Piaggio
Luca Cambiaso pinta el contrafuerte, la única zona no pintada por Teramo Piaggio, en 1550, una fecha escrita en las pinturas con algunas figuras de hoy, pero desapareció y desapareció Su obra en el santuario contrasta con anterior y más torpe de Teramo Piaggio; En la contrafamilia pintar el Juicio Final, tema en el que se hace eco del Juicio Universal de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, aunque reducido al pequeño espacio de la pequeña iglesia, y adaptando el modelo al culto por la Virgen Mediadora. Por lo tanto, en su juicio Luca Cambiaso destaca la Virgen que actúa con el Hijo, ofendida por la Protesta, el intento extremo de interceder por la humanidad La Virgen y San Pedro realizan esta La misión en la parte superior está a la izquierda ya la derecha del Cristo enojado; En primer plano están condenados al castigo eterno, asaltados por los demonios sonrientes; El tema de Cambiaso, por tanto, asume un nuevo contexto el tema mariano de las historias de Cristo y de la Virgen, al fresco de Teramo Piaggio El trabajo fue financiado por Andrea Vaccari, hijo de Franchino Vaccari, ex comandante de las obras de Teramo Piaggio
Luca Cambiaso muestra un carácter fuerte y vivo, que ya aparece en ciertos frescos de Taggia en 1547, en partes de la rejilla de Santi Cornelio y Cipriano, en los frescos del palacio de Antonio Doria. Muestra una atención superficial al Michelangeloismo en la forma gigantesca de las formas , En la violencia hiperbólica de algunas figuras, en muchas citas
Otras referencias se refieren a la pintura de los Beccafumi, proceden de grabados, o de un supuesto viaje a Roma en 1547, o de la vista directa de las pinturas de Beccafumi en el palacio del príncipe Andrea Doria (1532) y en la Catedral de Pisa (1537) Otra referencia probable fue el esquema de la Batalla de Leonardo de Anghiari
El Michelangiolismo es evidente tanto para las Gracias en la experiencia colorista como en la composición; En este género, el artista hizo algunos progresos en comparación con las obras anteriores, ya que se liberó del intenso claroscuro y se ganó más tranquilamente. Los grandes personajes de la parte inferior siguen siendo dirigidos con un diseño enfático, mientras que una mayor libertad aparece en las figuras más altas, Cristo, a partir del énfasis del gigantismo Las figuras modeladas con diseños más profundos y planos, como la joven mujer sostenida por los demonios, contrastan con partes de notable transparencia de color
El Juicio finaliza la primera fase de Luca Cambiaso, en la que la luz y el dibujo tienden a enfatizar a Buonarroti. Luego tomó el consejo que le había dado alexi para un color más suave y un dibujo menos extravagante, para mitigar los términos michelangiolesque
Los resultados de la salida progresiva de la postura juvenil se encuentran en el fresco perdido de la Decolación del Bautista, encargado por Adamo Centurión en 1552 para la iglesia de Santa María de los Ángeles, en el barrio de San Teodoro, desaparecido al principio de la Siglo XIX y en la villa Pallavicini delle Peschiere, pinturas realizadas junto con Bergamasco

Desde 1551 Luca Cambiaso ha sido despedido por la tienda de su padre, aunque ahora sólo nominalmente, y trabaja de forma independiente

Luca Cambiaso y el diseño de Miguel Ángel:
En el Juicio Universal de las Gracias domina la atención manierista a la anatomía y las esculturas tomadas por Miguel Ángel Lomazzo en 1590 nos cuenta que Luca Cambiaso mostrando a otros pintores en Roma sus dibujos subrayaban la gran fuerza y ​​virtud de las proporciones de sus figuras en la línea de El pintor se jactó de encontrar el sistema infalible para armonizar tales líneas. Basándose en números y cantidades Cambiaso había estudiado las proporciones del cuerpo humano midiéndolas de manera práctica, siguiendo el ejemplo de Buonarroti, y creía que Podía superar, con sus hallazgos de descubrimiento, el maestro Luca Cambiaso había identificado, partiendo de los artificios para describir la figura, dibujada con valentía, un método preciso para establecer las proporciones, que parecían definirse como volúmenes geométricos; Alcanzado este supuesto podría abandonar la búsqueda de los datos naturales para establecer sus cifras sobre la base de tan bien establecida abstracción

El cubo y el “cubettismo”:
Estos descubrimientos y logros son comunes a otros pintores en el campo de la cultura manierista. En esta etapa domina un dibujo que toma el cubo como un elemento fundamental: en este espacio geométrico se inscribe la figura humana. El cubo es considerado como una representación armónica, Ya no es el resultado de un proceso de selección geométrica en busca de las proporciones perfectas El cubo es la forma pura y el arquetipo esencial sobre el cual construir la figura humana y con ella su representación plana el cuadrado Estas son las ideas dadas dos décadas más tarde En una obra del español Juan de Arphe, que los sistematiza en una formulación teórica; Texto tripartito, el primero se refiere a la geometría en euclidiana, el segundo sustituye el enfoque proporcional clásico de Durer con un nuevo método de proporciones, la tercera anatomía En la segunda nota se informa que Berruguete y Beçerra devueltos desde Roma habían traído a España un Manera de entender las proporciones más precisas de la de Duro y Pomponio Gaurico Este método adaptó el cuerpo humano al tamaño de los cuadrados y cubos en el que se inscribió, y en el dibujo dejó el cubo y el cuadrado para insertarlo Miguel Ángel, sin embargo, donde partió del cubo, como en el Profeta Jonás, pintado al fresco en la bóveda del Sistinee, examinado por Arphe en su texto, le hizo intentar extraer la figura del cubo del bloque de mármol – Lejos “de aislar la idea En ella cerrada el manierismo trae esto a las consecuencias extremas de las enormes cabezas cúbicas de las narices sobresalientes y los titánicos miembros de los michaelangiolistas: Daniele da Vol Terra, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiaso, español Gaspar Beçerra

En su fase madura, Luca Cambiaso parte de esta técnica y emancipa su arte del acondicionamiento de un michaelangiolismo de formas y perspectivas enfáticas. En la fase madura, por lo tanto, se abre una comprensión más profunda de Miguel Ángel, de la cual su forma humana es Nacido a partir de una volumetría ablandada por un nuevo tipo de color Este proceso evolutivo se encuentra en las primeras etapas de Acción de Gracias Su arte se desarrolla según esta premisa teórica; Liberado de la carga principal del michaelangiolismo -el tema de la torsión como la lucha titánica del alma que busca liberarse de la materia- el artista se mueve en el campo de uno de los más agradables rendidos de la figura en el espacio por la explicación de una geometría que Es una esencia formal y se acompaña de un color que se disuelve en una atmósfera ámbar Desde aquí el siguiente paralelo entre Cambiaso y el francés del siglo XVI Georges de La Tour

Su fama como pintor hizo a Felipe II en 1583 llamarlo para decorar la bóveda de la iglesia del monasterio eclesiástico. Aquí murió dos años después sin lograr completar su obra; Entre los frescos realizados se encuentran la Coronación de la Virgen (en la bóveda de la Capilla Mayor), la Gloria (en la bóveda del coro) y el Cristo resucitado (en las escaleras de la escalera)

Cambiasi nació en Moneglia, entonces parte de la República de Génova, hijo de un pintor llamado Giovanni Cambiasi

Cambiasi fue precoz y, a la edad de quince años, pintó, junto con su padre, algunos temas de las Metamorfosis de Ovidio en la fachada de una casa en Génova. En 1544, a la edad de diecisiete años, participó en la decoración del Palazzo Doria , Ahora la Prefettura, tal vez trabajando con Marcantonio Calvi, un pintor de la generación de su padre Ayudó en la bóveda de la iglesia de San Matteo, en colaboración con Giovanni Battista Castello Sus retablos de Resurrección y Transfiguración para San Bartolomeo degli Armeni datan de 1560 En 1563, pintó una Resurrección para San Giovanni Battista en Montalto Ligure

Siguieron los frescos de la Villa Imperiale en Génova-Turalba (también llamada Palazzo Imperiali Terralba) con una violación de las Sabinas (c 1565) y el Palazzo Meridiana (anteriormente Grimaldi, también en 1565) En la Capella Lercari del Duomo Di San Lorenzo, Cambiasi ha decorado una Presentación y Matrimonio de la Virgen en 1569, resto de capilla de Castello

En 1583 Cambiasi aceptó una invitación de Felipe II para completar para el Escorial una serie de frescos comenzados por Castello; Y la Encyclopædia de 1911 declara que la principal razón para viajar a España era que esperaba que la influencia real ganara favor con el Vaticano por sus planes matrimoniales, pero esto fracasó. En el Escorial ejecutó un Paraíso en la bóveda de la iglesia, con una multitud de Para este cuadro recibió 2.000 ducados, probablemente la suma más grande que hasta entonces se había dado para una sola obra Sus pinturas en España, a la temática religiosa estricta

Su hijo Orazio Cambiasi convirtió en un pintor de Génova Otros seguidores incluyen Giovanni Andrea Ansaldo, Simone Barabino, Giulio Benso, Battista y Bernardo Castello, Giovanni Battista Paggi, Francesco Spezzini y Lazzaro Tavarone

Cambiasi tenía una fantasía ardiente, y era un diseñador de moda en negrita rafaelescas Sus principales influencias se dice que sono Stati Correggio y finales de la escuela veneciana del renacimiento Su extrema facilidad sorprendió a los pintores españoles Se dice que Felipe II, observando un día con el placer fuera de la mano la ralladura con la que Cambiasi estaba pintando un cabeza de un niño que ríe, se dejó que la mayor sorpresa de ver la risa cambió, por un toque o dos en los labios, en una expresión que llora el artista pintó a veces con un cepillo en cada mano y con una certeza igualando o superando que incluso de Tintoretto fresca Su técnica era muy espontánea y pequeños dibujos que utilizó para crear bocetos de tamaño completo en las paredes sin la ayuda de los dibujos animados

Cambiasi está mejor representado en Génova En la iglesia de San Giorgio es un lienzo del Martirio de San Jorge; Santa Maria da Carignano alberga una Piedad, que contiene su propio retrato y (según la tradición) la de su amada hermana-en-ley

Pintó nocturnos notables, incluyendo una Adoración de los pastores (1570) y la llamada Virgen de la vela (1575) El primero aparece pintura inspirada en la Natividad de Correggio

Cambiasi fue un prolífico dibujante en sus primeros dibujos Cambiasi mostraron una preferencia por escorzos audaces y gestos exagerados A mediados de la década de 1560 empezó a dibujar en un estilo simplificado, geométricos que pueden sono Stati inspirado en obras similares de Albrecht Dürer y otros artistas alemanes

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