Louise Élisabeth Vigée Le Brun (nacida Louise-Élisabeth Vigée el 16 de abril de 1755 en París, y murió en la misma ciudad el 30 de marzo de 1842), también conocida como Madame Lebrun, fue un destacado pintor francés, considerado un gran retratista de su tiempo. Podía ser comparada con Quentin de La Tour o Jean-Baptiste Greuze.
Su estilo artístico se considera generalmente parte de las consecuencias del rococó, mientras que ella adopta a menudo un estilo neoclásico. Vigée Le Brun no puede considerarse un neoclasista puro, sin embargo, en que crea en su mayoría retratos en traje neoclásico en lugar de la pintura de Historia. Mientras que sirve como el retrato pintor a Marie Antonieta, Vigée Le Brun trabaja puramente en rococó en sus opciones del color y del estilo.
Su carrera artística excepcional la convierte en un testigo privilegiado de los trastornos de finales del siglo XVIII, la Revolución Francesa y la Restauración. Ferviente realista, fue sucesivamente pintora de la corte de Francia, María Antonieta y Luis XVI, el Reino de Nápoles, la Corte del Emperador de Viena, el Emperador de Rusia y la Restauración.
Vigée Le Brun dejó un legado de 660 retratos y 200 paisajes. Además de las colecciones privadas, sus obras se pueden encontrar en los principales museos, como el Museo Hermitage, la National Gallery de Londres, y los museos de Europa continental y los Estados Unidos.
Sus padres, Louis Vigée, artista en colores pastel y miembro de la Académie de Saint-Luc y Jeanne Maissin, de origen campesino, se casó en 1. Elisabeth-Louise nacido en 1755; un hermano más joven, Étienne Vigée, que se convirtió en un exitoso dramaturgo, nacido dos años más tarde.
calle Coquillière nacido Paris2 Elizabeth fue bautizado en Saint-Eustache en París, a continuación, establezca la enfermera. En la burguesía y la aristocracia, aún no tiene la costumbre de criar a sus hijos a sí mismo, también el niño que está a cargo de los agricultores de todo Épernon.
Su padre viene la búsqueda de seis años más tarde, de vuelta en París, en el apartamento de la familia Rue de Clery.
Louise Élisabeth entra como un huésped en la escuela del convento Trinidad, rue de Charonne en el arrabal de San Antonio, a fin de recibir la mejor educación posible. A partir de esa edad, su talento precoz para el dibujo se expresa; en sus cuadernos en las paredes de su escuela.
Fue en este momento que Louis Vigée delira al día frente a un dibujo de su pequeña niña prodigio, dibujo de un hombre con barba. Profetiza, ya que será un pintor.
En 1766, Elisabeth-Louise deja el convento y que viene a vivir junto a sus padres.
Su padre muere accidentalmente de la septicemia después de tragar una espina de pescado, el 9 de mayo 1. Elizabeth Louise, que es sólo doce años, se necesitará tiempo para llorar y luego decide entregarse a su pasión, pintura, dibujo y colores pastel.
Su madre se volvió a casar pronto hasta 26 de diciembre de, 1767 un joyero rico, pero tacaño, Jacques-Francois Le Sèvre (1724-1810); la relación de Elisabeth Louise con su padrastro son difíciles.
El primer profesor Elizabeth era su padre, Louis Vigée. Después de la muerte de este último, es otro pintor, Gabriel François Doyen, el mejor amigo de la familia y famosos en su tiempo como pintor de historia, que le animó a perseverar en colores pastel y el aceite; consejo que va a seguir.
Este es, sin duda aconsejado por Dean en 1769 Élisabeth Vigée visita el pintor Gabriel Briard, un conocimiento de él (por tener el mismo maestro, Carl Van Loo). Briard es un miembro de la Real Academia de Pintura y voluntariamente da lecciones, aunque todavía no es un profesor. pintor mediocre, que especialmente la reputación de ser un buen diseñador y tiene más taller en el Louvre; Elizabeth hizo un progreso rápido y ya empieza a hablar de ella.
Es el Louvre conoció a Joseph Vernet, artista famoso en toda Europa. Es uno de los pintores más conocidos de París, su consejo de autoridad, y es seguro que le proporcione.
«He seguido constantemente su consejo; porque nunca he tenido un maestro en sí «, escribió en sus memorias.
De todos modos, Vernet, que va a dedicar su tiempo a la formación de «Miss Vigée», y Jean-Baptiste Greuze el aviso y consejo.
La niña pintó muchas copias de los maestros. Ella va a contemplar las obras maestras del palacio de Luxemburgo; Por otra parte, la reputación de estos pintores abre todas las puertas de las colecciones de arte privadas principescos y aristocráticas en París, donde se puede estudiar a los maestros en el ocio, copia cabezas Rembrandt, Van Dyck o Greuze, semitonos de estudio así como la degradación de las partes salientes de una cabeza. Ella écrit4:
«Sólo me podría comparar con la abeja, como recogía el conocimiento …».
Durante toda su vida, tiene que aprender a no dejará porque se entiende que una donación de estar trabajando. Ya se le encargó retratos y ella empieza a vivir.
Ella pintó su primer cuadro reconocida en 1770, un retrato de su madre (Sra. Le Sevre nació Jeanne Maissin, colección privada). Tener su edad pocas esperanzas de integración de la Real Academia de Pintura y Escultura, institución de prestigio, pero conservador, que tiene varias de sus pinturas en la Academia de San Lucas en el que se convierte oficialmente en un miembro 25 de 17 de octubre.
En 1770, Louis-Auguste Dauphin, el futuro Luis XVI, nieto del rey Luis XV, esposa Marie Antoinette de Austria a Versalles, la hija de la emperatriz Maria Theresa.
Al mismo tiempo, la familia Vigée-Le Sevre asienta Rue Saint Honore, frente al Palacio Real, en el hotel de Lubert. Louise Elisabeth Vigee-comenzó a hacer retratos por encargo, pero su padrastro monopoliza los ingresos. Se necesita por lo general una lista de los retratos que pintó en el año. Por lo tanto, es posible saber que en 1773, ella pintado de 20 de septiembre de Ella comenzó a pintar muchos autorretratos.
Es miembro de la Academia de San Lucas de 17. En 1775, ofrece a los dos retratos reales de la academia; a cambio, recibe una carta firmada por D’Alembert le comunicaba que se le permite participar en las reuniones públicas de la Academia.
Cuando su padre se retiró del negocio en 1775, la familia se trasladó Rue de Clery, Lubert en el hotel, cuyo principal inquilino es Jean-Baptiste-Pierre Lebrun el ejercicio de profesiones mercantes y restaurador de pinturas de anticuario y pintor. Es un experto en el arte holandés que publicó catálogos. Ella visita con gran interés la galería de fotos de Lebrun y son de conocimiento pictórica perfecto. El último se convierte en su agente se encarga de su negocio. Ya casado una vez en Holanda, que el matrimonio. Libertino y jugador, que tiene una mala reputación, y el matrimonio no se aconseja a la joven artista. Sin embargo, deseosos de escapar de su familia, se casó 11 de enero de, 1776 en la intimidad, con la excepción de dos amonestaciones, en la iglesia de San Eustaquio. Élisabeth Vigée Le Brun se convierte Élisabeth Vigée.
Recibe el mismo año su primera orden de la Corte del Conde de Provenza, hermano del rey puede 30 de noviembre de 1776, Élisabeth Vigée Le Brun se le permite trabajar para la corte de Luis XVI.
En 1778, se convirtió en el pintor oficial de la reina y, por tanto, está llamado a hacer el primer retrato de la reina Marie Antoinette de la naturaleza.
Fue también en este tiempo que ella pintó el retrato del niño Jean-Antoine Gros, a las siete y se abre una academia y enseñar.
Su mansión se convirtió en un lugar de moda, Élisabeth Vigée Le Brun a través de un período de éxito y su marido se abrirá una casa de subastas en la que vende antigüedades y pinturas de Greuze, Fragonard, etc. Ella vende sus retratos de 12.000 francos en el que sólo afecta a 6 francos, su marido embolsarse el resto, como se dice en sus memorias: «Yo estaba en el dinero tan imprudente, que no sabía casi ningún valor. »
12 de febrero de, 1780 Élisabeth Vigée Le Brun dio a luz a su hija Jeanne Julie Louise. Ella continuó pintando durante las primeras contracciones, dicen, apenas suelta cepillos durante el parto. Su hija Julie es el tema de muchos retratos. Un segundo embarazo unos años más tarde dará un bebé muerto.
En 1781, viajó a Bruselas con su marido para asistir y comprar en la venta de la colección del fallecido gobernador Charles Alexander de Lorena; conoció al príncipe de Ligne.
Inspirado por Rubens que admira, que pintó su autorretrato con sombrero de paja en 1782 (Londres, National Gallery). Sus retratos de mujeres atraen la simpatía de la duquesa de Chartres, princesa de la sangre, que el presente para la Reina, su exacto contemporáneo, este último haciendo su pintor oficial y marcadores 1. Se multiplica los originales y las copias . Algunas pinturas son propiedad del rey, otros se ofrecen a lo familiar, a los embajadores y los tribunales extranjeros.
Mientras que ella no podía ser admitido allí, es recibido en la Real Academia de Pintura y Escultura 31 de mayo de 1783 junto con su competidor Adelaide Labille-Guiard y en contra de la voluntad de Jean-Baptiste Marie Pierre primer pintor del rey. El sexo y la profesión de su marido, sin embargo, marchante de arte son una fuerte oposición a su entrada, pero la intervención de protección de Marie Antoinette le permite obtener el privilegio de Luis XVI.
Vigee Le Brun tiene una pintura de recepción (aunque no le pidió), trayendo la paz Abundancia llevado a cabo en 1783 (París, Louvre), para ser admitido como pintor de historia. Con el apoyo de la reina, que permite la impertinencia de mostrarla en un corto periodo de tiempo desnudos académicos estaban reservados para los hombres,. Se recibe con no se especifica ninguna categoría.
En septiembre del mismo año, participó en el Salón por primera vez y presenta Marie Antoinette dijo «Rose»: inicialmente, tiene la osadía de presentar a la reina en un árbol joven vestido, muselina de algodón que es generalmente se usa en la ropa interior o en el interior, pero los críticos se escandalizan de que la reina ha sido pintada camisa, así que después de unos días, Vigée Le Brun debe retirar y reemplazar una retrato idéntica pero con un vestido más convencional. Por lo tanto, los precios de sus pinturas se disparan.
En 1784, su hermano más joven Stephen esposa Suzanne Rivière, cuyo hermano es el compañero en el exilio Elisabeth Vigee Le Brun entre 1792 y 1. Pinta el retrato del ministro de Hacienda Charles Alexandre de Calonne que le pagó 800.000 francs1 suiza .
Parte íntima de la Corte, es el objeto como el rey y la reina de la crítica y la calumnia. rumores más o menos basado acusan incluyendo Vigée Le Brun mantener el enlace con el ministro Calonne, sino también con el conde de Vaudreuil (que tiene una mecha en su caja de rapé y cuya Partidos con él se publican) o el pintor Ménageot .
Antes de 1789, el trabajo de Élisabeth Vigée Le Brun consiste en retratos, género populares en la segunda mitad del siglo XVIII para clientes ricos y aristocráticos que son sus clientes. Vigée Le Brun era, según su biógrafo-Geneviève Haroche Bouzinac «una hermosa mujer, una buena primera una conversación alegre, ella tocado un instrumento, era una buena actriz, tenía la compañía de talentos facilitado su integración en los círculos de la sociedad y un talentoso artista del retrato que poseía el arte de la adulación de sus modelos …». Para Marc Fumaroli el retrato de Vigée Le Brun es una extensión de la técnica de los salones de conversación, donde se encuentra en su mejor luz, escucha y hace que la sociedad en su mundo femenino, lejos del ruido mundo. Las tablas Vigée Le Brun son uno de los aspectos más destacados del arte de la pintura «natural».
Ella escribió un breve texto consejos para pintar el retrato de su sobrina.
Entre sus retratos de mujeres, especialmente retratos ejemplares de Marie Antoinette (una puntuación sin contar los niños); Catherine Noël Worlée (más tarde princesa de Talleyrand) se dio cuenta en 1783 y fue exhibido en el Salón de París la pintura del mismo año de 1783; la hermana de Luis XVI, la señora Elizabeth; la esposa del conde de Artois; dos amigos de la reina: la princesa de Lamballe y la condesa de Polignac.
En 1788, pinta lo que ve como su obra maestra: El retrato del pintor Hubert Robert.
En el apogeo de su fama, en su mansión de París, Rue de Clery, que recibe una sociedad máximo semanal, se da una «cena griega», que llegó a los titulares por la ostentación y las despliega la que se sospecha que han gastado una fortuna.
Cartas y panfletos que circulan en París para demostrar su relación con Calonne. Se le acusa de tener paneles de oro, encender el fuego con los billetes de banco, quemar la madera de aloe en su costo fireplace.The de la cena para 20.000 francos se informó al rey Luis XVI arremetido contra el artista.
En el verano de 1789, Élisabeth Vigée Le Brun es Louveciennes en la condesa du Barry, la última amante de Luis XV, comenzó el retrato cuando las dos mujeres oyen el estruendo de cañón en París. El viejo favorito habría exclamado: «Si Luis XV vivió, seguramente esto no ocurriría. «.
Su mansión está destrozada, los sans-culottes verter azufre en sus bodegas e intentan prender fuego. Ella se refugia con el arquitecto Alexandre-Théodore Brongniart.
En la noche del 5 al 6 de octubre de 1789, cuando la familia real se lleva a la fuerza París, Elizabeth salió de la capital con su hija, Julie, su ama de llaves y louis25 ciento, dejando atrás a su marido, que le animó a huir, sus pinturas y francs26 millones que ganó a su marido, teniendo sólo 20 francos, escribió en sus memorias.
Ella dijo más tarde del final del antiguo régimen, «Las mujeres prevalecieron entonces, la Revolución los destronado. «.
Llegó a Roma en noviembre 1. En 1790, recibió el Uffizi darse cuenta de su autorretrato, que fue un gran éxito. Ella envía trabaja en París en el Salón. El artista hizo su Grand Tour y vive entre Florencia, Roma, donde se encuentra con Ménageot y Nápoles con Talleyrand y Lady Hamilton y Vivant Denon, el primer director del Louvre, en Venecia. Ella quiere ir a Francia, sin que esté registrada en 1792 en la lista de los emigrantes y pierde sus derechos civiles.
14 de febrero de 1792, se fue de Roma a Venecia. Mientras mediodía Ejército volvió a Saboya y Piamonte, viajó a Viena, Austria, donde ella no creía que ya dónde, como un artista anterior de la reina Marie Antoinette, que goza de la protección de la familia imperial.
En París, Jean-Baptiste Pierre Lebrun vendió todo su negocio en 1791 para evitar la quiebra, mientras que el mercado del arte se desplomó y perdió la mitad de su valor. Cerca de Jacques-Louis David, se pregunta en 1793, sin éxito, que el nombre de su esposa se elimina de la lista de los emigrantes. Se publicó un folleto: historia exacta ciudadano Lebrun. Al igual que su hermano Etienne, Jean-Baptiste Pedro fue encarcelado unos meses.
Citando la deserción de su esposa, Jean-Baptiste-Pierre pidió y obtuvo el divorcio en 1794 para proteger y preservar su propiedad. Al mismo tiempo, experiencia convulsiones colecciones de la Revolución a la aristocracia que elabora una lista y publica observaciones sobre National32 presagiando colecciones de museos y organización del Louvre, donde se convirtió en experto comisionado. Luego como asistente del Comité de Artes, año III (1795) publicó Ensayo sobre maneras de fomentar la pintura, la escultura, la arquitectura y el grabado. Por lo tanto la tabla de maternidad a la Sra Vigée Le Brun y su hija (v.1789), comandado por el conde de Angivillier, director de los Edificios del Rey, incautados por Le Brun se unió a las colecciones del Louvre.
En cuanto a Elisabeth-Louise, realizó una gira por Europa en triunfo.
Por invitación del embajador ruso, Élisabeth Vigée Le Brun fue a Rusia, se considerará como su segundo hogar. En 1795, ella estaba en San Petersburgo, donde pasó varios años favorecidos por órdenes de la alta sociedad rusa y el apoyo de Gabriel François Doyen, cerca de la emperatriz y su hijo. Sigue siendo particularmente entre la condesa Saltykoff.
Invitado por los grandes cortes de Europa y para mantener a sus medios, se pintó constantemente.
Ella se niega a leer noticias, porque aprende el desempeño de sus amigos guillotinados durante el Terror. Ella enseña entre otros la muerte de su amante Dean, Gabriel-François Cousin, nacido en 1759 en Versalles, que fue chef de Marie Antoinette durante diez años.
En 1799, una petición de doscientos cincuenta y cinco artistas, escritores y científicos están pidiendo al Ejecutivo a retirar su nombre de la lista de los emigrantes.
En 1800, su regreso se precipita por la muerte de su madre en Neuilly y el matrimonio, ella no estaba de acuerdo con su hija Julie Bertrand Gaëtan Nigris, director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Es para ella una lágrima. Decepcionado por su marido, que había basado toda su universo emocional de su hija. Las dos mujeres nunca totalmente reconciliarse.
Después de una breve estancia en Moscú en 1801, luego en Alemania, ella puede ir a París con seguridad, ya que se elimina de la lista de los emigrantes. Fue recibida en Paris 18 de enero de 1802, donde conoció a su marido, con el que vive de nuevo bajo el mismo techo.
Si el regreso de Elizabeth es recibido por la prensa, que está luchando por encontrar su lugar en la nueva empresa nacida de la Revolución y el Imperio.
Unos meses más tarde, se salió de Francia para Inglaterra, donde se trasladó a Londres durante tres años. Allí conoció a Lord Byron, el pintor Benjamin West, encontró Lady Hamilton, la amante del Almirante Nelson que había conocido en Nápoles, y admirar pinturas de Joshua Reynolds.
Vive con la Corte de Luis XVIII y el conde de Artois en el exilio entre Londres, Bath y Dover.
Después de pasar a través de Holanda, se encuentra en París en julio de 1805 y su hija Julie, que salió de Rusia. En 1805, recibió la Orden del retrato de Caroline Murat, esposa del general Murat, una de las hermanas de Napoleón se convirtió en reina de Nápoles, y esto va mal: «Pinté princesas reales que nunca me atormentaban y no esperaba «36, dice que los años cincuenta artistas llegaron a esta joven reina.
14 de enero de 1807, que compró a su marido su deuda mansión parisina y la casa de subastas. Pero expuesta al poder imperial, Vigée Le Brun dejó Francia para Suiza, donde conoció a la señora de Stae.
En 1809, Élisabeth Vigée Le Brun volvió a Francia y se instaló en Louveciennes, en una casa de país vecino del castillo que pertenecía a la condesa du Barry (guillotinado en 1793), que se pintó tres retratos antes de la Revolución. Vive entre Louveciennes y París, donde mantuvo un salón y cruza artistas famosos. Su marido, con quien se había divorciado, muere.
En 1814, Élisabeth Vigée Le Brun acoge el regreso de Luis XVIII, «El monarca era apropiado en el momento», escribió en sus memorias. Después de 1815 y la restauración de sus pinturas, especialmente los retratos de Marie Antoinette, se han restaurado y re-colgado en el Louvre, Fontainebleau y Versalles.
Su hija acabó con su vida en la pobreza en 1819, y su hermano, Étienne Vigée, murió. Ella hace un último viaje a Burdeos durante la cual se hizo numerosos dibujos de ruinas. Incluso pintó algunas puestas de sol, estudia el cielo o la montaña, el valle de Chamonix en pastel (Monte blanco, Aiguille du Gouter, museo Grenoble37).
En Louveciennes, donde vive ocho meses del año, el resto en invierno en París, recibió amigos los domingos y artistas incluyendo a su amigo el pintor Jean-Antoine Gros, se sabe desde 1778 y es muy afectado por el suicidio.
En 1829, Élisabeth Vigée Le Brun escribió una breve autobiografía que envía a la princesa Nathalie Kourakine, y escribió su voluntad. En 1835, publicó sus memorias con la ayuda de sus sobrinas Caroline Rivière, vino a vivir con ella, y Eugenie Tripier Franco, pintor de retratos y último estudiante. Este último escribe de su lado, algunos de los recuerdos del pintor, por lo tanto, las dudas expresadas por algunos historiadores en cuanto a su autenticidad.
Al final de su vida, el artista plagado de derrame cerebral, pérdida de la vista.
Murió en París en su casa en la calle de Saint-Lazare 30 de de marzo de, 1842 y está enterrado en el cementerio de Louveciennes. En la lápida, privados de la cuadrícula que rodean, se encuentra el monumento de mármol blanco que lleva el epitafio «Aquí, por fin, descanso …» con un medallón que representa un palet sobre una base y coronado por una cruzar.
La mayoría de su trabajo, 660 de 900 tableaux41, consiste en retratos. La única excepción notable es su cuadro Paz traer Abundancia de 1780, que constituye su sala de recepción en la Real Academia de Pintura y Escultura, que había sido severamente criticado por miembros de la Academia por sus errores de diseño y la falta de idealización. Parece que renunciar a este tipo por razones financieras. Ella utiliza el petróleo, no reservándose el pastel de bocetos. Está inspirado en los viejos maestros. Así, el estilo de Peter Paul Rubens Retrato de una mujer (1622-1625, National Gallery, Londres) se encuentra en muchas de sus pinturas, incluyendo su Autorretrato con el sombrero de paja (1782 a 1783, National Gallery, Londres) o su Gabrielle Yolande Claude Martine Polastron, duquesa de Polignac (1782 museo Nacional de los castillos de Versalles y Trianon). También se puede encontrar la influencia de Rafael y su Virgen de la silla (1513-1514, Florencia, Palazzo Pitti) en su retrato con su hija Julie (1789, París, Louvre). Élisabeth Vigée Le Brun pintó cincuenta autorretratos por sí misma su tema favorito.
Otro de sus temas favoritos es la representación del niño, ya sea como sujeto aislado, o en compañía de la madre, tratando de pintar el apodo de «ternura maternal» también dado a una de sus obras (Autorretrato Madame Le Brun sostiene a su hija Julie en sus rodillas, 1786. París, Louvre).
Su trabajo se desarrolla un estilo primero antes de 1789, y un segundo después de esa fecha. La primera parte de su trabajo consiste en retratos femeninos en el estilo rococó propia «natural». Ella favorece poco a poco, telas flotantes simples, el pelo no almidonada, libre de polvo y la izquierda natural. La segunda parte es más grave, el estilo ha cambiado en los retratos, pero también con los paisajes, las cuales aparecen allí (alrededor de 200). Su paleta se vuelve más oscura en comparación con el virtuoso alegría del trabajo de pre-revolucionaria. Si su trabajo ejecutado bajo el antiguo régimen fue muy comentado, criticado o apreciado, la segunda parte que va desde 1789 hasta 1842 se desconoce. Por su biógrafo Nancy Heller en Mujeres artistas: Una historia ilustrada, los mejores retratos de Vigée Le Brun son tan vibrante evocación de las personalidades que la expresión de una forma de vida que desaparecen, a pesar de que peignait46
La primera exposición retrospectiva de su obra en Francia tuvo lugar en París, en el Grand Palais de 20.
Si Élisabeth Vigée Le Brun fue famoso durante su vida, su obra asociada a María Antonieta y Luis XVI será olvidado hasta que el siglo XXI. Si en 1845, apareció en la Biografía universal de todos los hombres famosos que se destacan por sus escritos; sus acciones, sus talentos, sus virtudes o sus crímenes como la esposa de Jean-Baptiste Le Brun, en 1970, su nombre ya no aparece en el Gran Larousse muestra. Aferrándose a la lumbrera su autorretrato con su hija Julie se considera cursi. La más severa crítica de la concepción de la maternidad (y pintura) de acuerdo Vigée Le Brun está formulada por Simone de Beauvoir en El segundo sexo en 1949 que escribió: «En lugar de dar generosamente a la obra que ella comenzó, la mujer lo ve como un mero ornamento de su vida; el libro y la mesa son sólo una inesencial intermediario, lo que le permite exponer esta realidad esencial de sí mismo. Por lo que es la persona que es el principal – a veces la única – tema de interés: Sra Vigée-Lebrun no se cansa establecidos en sus lienzos la maternidad su sonrisa».
A finales del siglo XX, la obra de Élisabeth Vigée Le Brun se ha comentado y estudiado por las feministas estadounidenses en un análisis de la política cultural de las artes a través de las preguntas planteadas su destacada trayectoria, el paralelismo entre el enlace une a Marie Antoinette y la de Apeles y Alejandro Magno, estableciendo su reputación, las relaciones con sus compañeros masculinos, la sociedad cortesana que basa la actitud de su cliente realista a la Revolución, y la prohibición contra las mujeres a estudiar en las Bellas Artes por la Asamblea Constituyente, su narcisismo y la maternidad como la identidad femenina que se extiende la observación de Simone de Beauvoir.
El historiador Inglés Colin Jones considera el autorretrato del pintor Élisabeth Vigée Le Brun con su hija (1786) fue la primera sonrisa verdadera representado en el arte occidental, donde están expuestos los dientes. Durante su presentación, se considera escandalosa. De hecho, desde la antigüedad, las bocas de actuaciones con los dientes existen pero implican caracteres connotadas negativamente, ya que las personas o los sujetos no el dominio de sus emociones (miedo, rabia, éxtasis, etc.), por ejemplo, en las pinturas flamencas del siglo XVII con borrachos o niños, como el mercader de camarones William Hogarth. En raras ocasiones, los artistas a tomar autorretratos en los que vemos sonreír con los dientes (Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour), pero Colin Jones ve esto como un tributo a Demócrito, donde la risa se hace eco de la locura furiosa mundo (como en el lienzo por Antoine Coypel que representa el antiguo filósofo). También hay que señalar que la falta de higiene en el momento echa a perder los dientes y se pierde a menudo antes de los 40 años: mantener la boca cerrada y, por tanto, controlar su sonrisa cumple alguna necesidad práctica. Sin embargo, bajo la dirección de Pierre Fauchard, odontología avanza en el siglo XVIII. El lienzo Vigée Le Brun y choques, ya que transgrede las convenciones sociales de su tiempo que requiere el control del cuerpo, siendo el arte una reflexión. A partir de entonces, la democratización de la medicina y la capacidad de mantener sanos los dientes blancos permite que aparezca la sonrisa.
La primera retrospectiva de su obra en Francia se lleva a cabo a partir de septiembre el año 2015 al 11 de enero de 2016 el Grand Palais de París. acompañados películas, documentales, pintor de Marie Antoinette aparece en toda su complejidad.