Estilo Luis XIII

El estilo Luis XIII o Louis Treize fue una moda en el arte y la arquitectura francesa, que afecta especialmente a las artes visuales y decorativas. Su distinción como un período en la historia del arte francés tiene mucho que ver con la regencia bajo la cual Louis XIII comenzó su reinado (1610-1643). Su madre y regente, María de Médicis, importó el manierismo de su tierra natal de Italia y la influencia del arte italiano se sintió fuertemente durante varias décadas.

La pintura de estilo Luis XIII fue influenciada desde el norte, a través del flamenco y el barroco holandés, y desde el sur, a través del manierismo italiano y el barroco temprano. Escuelas desarrolladas alrededor de Caravaggio y Peter Paul Rubens. Entre los pintores franceses que mezclaron el manierismo italiano con un amor por las escenas de género fueron Georges de La Tour, Simon Vouet y los hermanos Le Nain. Sin embargo, la influencia de los pintores en las generaciones posteriores se vio minimizada por el ascenso del clasicismo bajo Nicolás Poussin y sus seguidores.

La arquitectura de Luis XIII estaba igualmente influenciada por los estilos italianos. El mejor arquitecto francés de la época, Salomón de Brosse, diseñó el Palais du Luxembourg para Marie de ‘Medici. De Brosse comenzó una tradición de clasicismo en la arquitectura que fue continuada por Jacques Lemercier, quien completó el Palais y cuya obra más famosa del período de Luis XIII es la capilla de la Sorbona (1635). Bajo la siguiente generación de arquitectos, el Barroco Francés tomaría un cambio clásico aún mayor.

Principales características
Muchas influencias extranjeras (flamenca, italiana o española)
Lineas rectas
Usando varios tipos de disparos:
Turning Tors: Torneado helicoidal
Rosario girando: sucesión de masas ovoides
Giro de balaustre: forma de pera
Drum spinning: jefes circulares
Filmando en Salomonic: espirales
recortar
Pila de arena
Consejos para pasteles
Picos de diamantes
Persistencia del espaciador en H
Los asientos mantienen una cruz de la fachada que recuerda a los asientos sin calado del Renacimiento (sgabello)

Ornamentación
guilloché
Oves
Pedestales y cornisas
Rinceaux de hojas de acanto
Columnas torso
Picos de diamantes

Bellas Artes y Artesanías
Pintura francesa en tiempos de Luis XIII. Durante mucho tiempo, la atención se centró en gran medida en modelos italianos y flamencos. Solo con artistas como Georges de la Tour o los hermanos Le Nain desarrollaron un estilo francés, que era particularmente notable en las escenas de género y estaba en la tradición de Caravaggio. En escultura, Jacques Sarazin y Jean Warin fueron los líderes, sin embargo, estos dos artistas no produjeron obras realmente sobresalientes.

Por el momento, las guerras hugonotes en Francia se terminaron y la tierra fue pacificada por el Edicto de Nantes. El rey y su corte pasaron mucho tiempo en sus propias residencias, en lugar de en los campamentos del ejército. Esto dio lugar a una creciente demanda de muebles de madera cómodos y al mismo tiempo de lujo, que se hizo principalmente de roble y abeto. La carpintería experimentó un fuerte aumento, porque incluso los muebles de uso cotidiano, como las sillas y las mesas, ahora se han decorado y fabricado en numerosas variantes. A pesar de los ornamentos esculpidos o torneados, los muebles todavía se construyeron muy voluminosos, porque la estabilidad aún estaba en primer plano, por lo que se caracteriza el estilo Louis-treize de Renate Dolz como «esplendor absoluto». Los motivos populares en la talla eran cabezas de querubines, adornos adornados, carteles, guirnaldas de frutas o flores y grotescos y adornos de acanto. Las superficies lisas a menudo se hacían con incrustaciones de materiales preciosos, como mármol o ébano, con la chapa de ébano de Maria de ‘Medici que se puso de moda. Las características distintivas de los muebles Louis-Treize son soportes curvos en formas retorcidas o con balaustrada, especialmente en las piernas o en los tirantes transversales. Se pueden distinguir dos tipos principales de asientos: la silla con un área de respaldo alto y la silla con reposabrazos y un área de respaldo bajo. A menudo estaban equipados con tapicería de tela o cuero tapizada y tapizada.

La época de Luis XIII. y la fase de paz asociada también trajo consigo la introducción de nuevos muebles cómodos que antes no eran comunes. Estos incluyen los gabinetes de gabinetes equipados con muchos cajones para almacenar objetos preciosos y preciosas, así como magníficas camas con toldos de telas valiosas. Louis XIII. A menudo completaba sus recepciones oficiales en una magnífica cama, y ​​en ese momento las taburets, pequeños asientos colocados al lado de la cama, se pusieron de moda.

Arquitectura
Probablemente el área artística más productiva durante la época de Luis XIII. era la arquitectura, que, como todas las otras áreas artísticas, estaba fuertemente influenciada por el Renacimiento italiano. Un sello distintivo del estilo arquitectónico de la época era el tricolor de los edificios. La albañilería de ladrillos rojos fue interrumpida por Eckschaderungen y los marcos de las ventanas y puertas hechos de luz Haustein, una técnica que se llama en francés Brique-et-Pierre. Sin embargo, ya era común bajo el rey francés Enrique IV. Y vivió en las caminatas al estilo Louis más allá. Los edificios construidos en esta técnica generalmente tenían un techo alto cubierto con tejas negras, lo que contribuía al tercer color. Ejemplos de esta técnica son las casas que rodean la Place des Vosges de París, la primera etapa del Palacio de Versalles y el Castillo Balleroy diseñado por François Mansart. Incluso en los diseños de Jacques Lemercier seguía siendo la influencia italiana sentía. Sus diseños fueron encargados por el cardenal Richelieu, por ejemplo, en 1635 comenzó y terminó en 1642 la iglesia de la Sorbona.

Por otro lado, la construcción puramente clásica de Gastons d’Orléans en Blois Castle ya anunciaba el estilo neoclásico más estricto. El arquitecto más famoso del estilo Louis-Treize fue Salomon de Brosse, que diseñó tanto el Palais de Justice en Rennes como el Palais du Luxembourg para Maria de ‘Medici. Su fachada diseñada de la iglesia de Saint-Gervais en París es uno de los primeros ejemplos de la arquitectura clásica, como es la iglesia de la abadía de Val-de-Grâce, diseñada por Mansart.

Sin embargo, también abrazan la búsqueda de la unidad y la grandeza que el Renacimiento favoreció como un «regreso a la antigüedad». Buscan simplicidad de líneas; el repertorio antiguo (columnas, frontones curvos) es más monumental, como el castillo (destruido) de Richelieu, el rey construyendo muy poco … si no el primer Versalles. De hecho, el reinado de Luis XIII se caracteriza por innumerables guerras financiadas por los impuestos de los franceses, y al ser consciente de los problemas que tenían para financiar todas las campañas militares, el Rey se negó a imponer el costo de los edificios porque amaba a su pueblo y se vio particularmente afectado cuando sufrió.

La Place des Vosges en París es emblemática de esta tendencia doble, a la vez encantadora y pintoresca, y estrictamente regular, casi sin ornamentación. Inaugurado por el joven Luis XIII, sin embargo, fue ordenado por su padre Henri IV.

Mueble

Muebles comunes
Sillones y sillas con brazos: el sillón mantiene su parte baja de la espalda como en el Renacimiento. El respaldo ya no sobresale de la cabeza del ocupante y las cantidades son ligeramente inclinadas. Se vuelve más cómodo gracias a la aparición de la moldura de caña (llamada ratán) y también al nacimiento de las bolas de crin (que apenas supera los 3 cm) cubiertas de tela, tapices o cuero, generalmente de cuero cordobés.
La base suele ser de madera, rosario o columna en espiral (llamada salomónica), todo reforzado por un espaciador en H. También vemos la apariencia de la consola y el balaustre en estas patas.

Mesas de oficina
Taburetes
El banco y el baúl permanecen, con los taburetes, como los muebles principales en la mayoría de los alojamientos de esta época. Tiene la forma de un simple banco, un banco curvilíneo, un banco en forma de arco, un banco en el pecho o un baúl a menudo cubierto con cuero negro.
Nuevos muebles
Armarios: aparece en este momento y tiene una decoración en relieve pronunciada a menudo punta de diamante.
Armario: muebles cuyo frente completo tiene cajones, a veces incluye una base con columnas retorcidas. Los más preciosos son las chapas de ébano. Se usa principalmente para preservar objetos preciosos.

Materiales
Madera nativa (nogal, haya) para marcos y asientos
Madera exótica (principalmente ébano) para la decoración

Técnicas y herramientas
Técnica de chapa
Esta técnica consiste en cubrir marcos de madera nativos no preciosos con espesores de aproximadamente 10 a 12 milímetros de madera exótica para tallar bajorrelieves. Aspecto de la llamada técnica de ebanistería en la fabricación de muebles.