Estilo Luis XV

El estilo Luis XV o Louis Quinze es un estilo de arquitectura y artes decorativas que apareció durante el reinado de Luis XV de Francia. Desde 1710 hasta alrededor de 1730, el período conocido como la Regencia, fue en gran medida una extensión del estilo de su bisabuelo y predecesor, Luis XIV de Francia. Desde aproximadamente 1730 hasta alrededor de 1750, se volvió más original, decorativo y exuberante, en lo que se conoce como el estilo rocalla, bajo la influencia de la amante del rey, Madame de Pompadour. Marcó el comienzo del movimiento rococó europeo. Desde 1750 hasta la muerte del Rey en 1774, se volvió más sobrio, ordenado, y comenzó a mostrar las influencias del neoclasicismo.

Período
El estilo Luis XV se desarrolló principalmente en el segundo cuarto del siglo XVIII (1723-1750). Ya se anunció en estilo Regencia y se extiende a los siguientes períodos, especialmente en las provincias. Coincide solo muy aproximadamente con el largo reinado del monarca: 1715-1774. Muy atrevido en su época, experimentó un resurgimiento del éxito en los muebles producidos a fines del siglo XIX.

La agitación del estilo Luis XV cede paso gradualmente a la rígida majestuosidad del estilo Luis XVI durante el siguiente período cuando hablamos de estilo Transición.

Estilos anteriores o preexistentes
El estilo Luis XV sucede al estilo Regencia, que es un esbozo por el abandono gradual de la inspiración clásica que prevaleció desde el Renacimiento y que es tentado por el Barroco.
Situación política y cultural
Luis XV, que fue elegido para el trono a la edad de cinco años en 1715 después de la muerte de su bisabuelo Luis XIV, fue declarado comandante en el umbral de su decimocuarto año en 1723, poniendo fin a la regencia de su gran -uncle Philip Duke de Orleans. El rey y especialmente su esposa Marie Leszczyńska deben mantener un patio amueblado y rodearse de artistas y artesanos. Este esplendor durará hasta la década de 1760, la fecha que marca el final del estilo antes de las muchas aflicciones que entristecen a los últimos años del monarca (1752 y 1759, sus hijas mayores, Henriette-Anne y Louise-Elisabeth, Duquesa de Parma, 1761 el duque de Borgoña, su nieto y heredero del segundo Louis de 10 años, 1763, su nieta, esposa del futuro emperador María Isabel de Borbón-Parma, 1764, la marquesa de Pompadour, su favorita, 1765 su hijo Felipe primero, duque de Parma y su hijo el Dauphin Louis, 1766, su suegro Stanislas Leszczynski, duque de Lorraine y Barrero, 1767, el dauphine Marie-Josephus de Sajonia, 1768, la reina Marie Lesczynska).

Estética
Principales características
El estilo Louis XV es un estilo que podría describirse como dionisíaco:

En respuesta al estilo Luis XIV, donde los muebles iban a emanar poder e imponer respeto al punto de convertirse en aplastante, se caracteriza por su ligereza: los muebles Luis XV son encantadores, elegantes, ligeros e invitan a una mayor relajación ya las distracciones del tribunal que a la solemnidad.
Como lo demuestra la abundancia de curvas y patrones, como conchas, follajes o guirnaldas, este estilo se inspira en la naturaleza.
Es un estilo que se caracteriza por una búsqueda de intimidad y confort. Las habitaciones son más pequeñas y más cálidas, los techos son más bajos, la carpintería está pintada en tonos suaves (colores pastel, rosa, crema).

Es un estilo de invención:

Así se ve aparecer el pie curvo (dicho «pie Luis XV») que es una evolución de los pies en forma de patas de animal, pero aquí están las patas de cierva, y ya no de león, que se toman como modelo.
Por primera vez desde la Edad Media, reaparece la asimetría. Los pequeños aparadores, a menudo asimétricos, no obstante siempre están equilibrados. Sin poder decir por qué a primera vista, da lugar a una impresión de fantasía elegante y maliciosa.
Se da prioridad a la decoración en lugar de a la forma útil, por ejemplo, en los aparadores, las decoraciones de bronce se extienden de un cajón a otro, hasta que la intersección entre ellos desaparezca.
El mobiliario se rediseña para ocupar todo el espacio de las habitaciones, y no solo la periferia como se puede ver hoy en el Palacio de Versalles. Este es el reverso de los archivos más trabajados.
El cinturón de seguridad se curva en planta, pero también por primera vez en elevación.
Es la apariencia del respaldo del violín y el cabriolet atrás (curva en planta), para los asientos que están en el medio de la habitación, aunque uno siempre usa el archivo con la reina (derecha en el plano), violín o no, para asientos destinados a permanecer a lo largo de las paredes.

Ornamentación
Es el reinado de los Ornemanistes, nueva profesión antecesora de los decoradores: están interesados ​​en un proyecto de decoración de interiores en su totalidad, desde los revestimientos, estucados y pinturas hasta los muebles y los candelabros.

Los muebles de Louis XV a menudo están decorados con motivos de bronce en el estilo rococó.

La marquetería se abandona primero a favor del friso donde prevalece la belleza de la esencia (amaranto, satén, palo de rosa y violeta …); luego vuelve a la moda a partir de 1745 con representaciones de ramos de flores y / o instrumentos musicales (en los muebles de la corte), muy provistos y coloreados.

Elementos de bronce a menudo cincelados finamente y dorados con mercurio que recuerdan las decoraciones de madera (presentes en el delantal, caídas, asas o bastidores) revelan todo el repertorio del mundo acuático (rocallas, elementos de follaje, hojas de acanto, juncos) mientras que el las conchas de la regencia se sangran, gaudronnés …

Los asientos están llenos de sedas floridas, y a menudo están completamente dorados.

El mobiliario a menudo está amueblado con paneles de laca del Lejano Oriente. La investigación para imitar estas lacas estimula el desarrollo de lacas europeas (barniz Martin).

Arquitectura
El principal arquitecto del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel hasta el final del reinado. Sus principales obras incluyen la Ecole Militaire, el conjunto de edificios con vistas a la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde (1761-1770)} y el Petit Trianon en Versalles (1764). A lo largo del reinado de Luis XV, mientras los interiores fueron profusamente decorados, las fachadas gradualmente se hicieron más simples, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas diseñadas Gabriel fueron cuidadosamente rimados y equilibrados por hileras de ventanas y columnas, y en grandes edificios como los de la Concorde, a menudo presentaban grandes arquerías en el nivel de la calle, y frontones clásicos o balaustradas en la línea del techo. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños ondulados de rocalla, similar a la decoración de rocalla de los interiores.

La arquitectura religiosa de la época también fue sobria, monumental y tendida, al final del reinado, hacia y el neoclásico; Los ejemplos más importantes incluyen la Iglesia de Saint-Genevieve (ahora el Panteón), construida desde 1758 hasta 1790 según un diseño de Jacques-Germain Soufflot, y la Iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean Chalgrin, que presentó una nave de bóveda de cañón enomosa.

Decoración de interiores
La decoración interior durante el reinado de Luis XV se dividió en dos períodos; el primer adorno de rocalla especialmente presentado, curvas sinuosas esculpidas y contra curvas, a menudo en patrones florales y vegetativos, aplicados a los paneles de las paredes, a menudo con medallones en el centro. Los paneles grandes espejos se enmarcaban a menudo enmarcados con hojas de palma esculpidas u otra decoración floral. A diferencia del estilo rococó, el adorno usualmente estaba restringido, simétrico y equilibrado. En los comienzos del estilo, los diseños se inspiraban a menudo en versiones francesas de arte chinse, animales, especialmente monos (singerie) y arabescos, o temas tomados de obras de los artistas de la época, como Jean Bérain el joven, Watteau y Jean Audran.

Después de 1750, en reacción a los excesos del estilo anterior, los diseños y molduras en las paredes interiores eran de color blanco o pálido, más geométricos, decorados con guirnaldas talladas, rosas y coronas, y ornamentados con diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma. . Este estilo fue encontrado en el Salon de Compagnie en el Petit Trianon, y fue el predecesor del estilo de Luis XVI.

Mueble
Las sillas del estilo Luis XV, en comparación con las de Luis XIV, se caracterizaron por la ligereza, la comodidad y la armonía de las líneas. El soporte transversal de las piernas desapareció, y las sillas se diseñaron para que uno pudiera sentarse cómodamente. Las piernas tenían la forma de una curva. La decoración tallada presentaba fleuretas esculpidas, palmetas, conchas marinas y follaje. El dossier, o parte posterior de la silla, era violones, ligeramente curvados como un violín. Aparecieron varias variantes nuevas de sillas, incluyendo el bergere, con brazos tapizados y disecados, un confesionario, con brazos tapizados y acolchados; la marquesa, un bergere que tiene capacidad para dos personas, con la espalda baja y los brazos cortos.

La mesa de la consola era una mesa diseñada para colocarse contra una pared, generalmente utilizada para mostrar objetos de arte; casi siempre estaba en el estilo rocaille, con curvas onduladas, modeladas con conchas marinas y follaje. Rocalla muy sinuoso, retorcido, modelado según conchas marinas y follaje.

La cómoda era un nuevo tipo de mobiliario que apareció por primera vez en el reinado de Luis XIV. Era un cofre que descansaba sobre cuatro patas en forma de S. Por lo general, presentaba adornos dorados de bronce, pero durante el reinado de Luis XV, también estaba cubierto con placas de maderas exóticas de diferentes colores en patrones geométricos o formas florales. Surgió una variación particular, llamada façon de Chine o «moda china», que contrastaba el bronce dorado contra la madera lacada en negro. Se empleó una gran cantidad de ébenistes expertos de toda Europa para coser cómodas de madera y otros muebles para el rey. Incluyeron a Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau y Martin Carlin.

Aparecieron una variedad de otros tipos de muebles nuevos, incluyendo el chiffonier, un gabinete con cinco cajones y la mesa de toilette, una especie de mesa de escritorio con tres postigos, el central con un espejo.

Más tarde en el reinado de Luis XV, entre 1755 y 1760, los gustos en los muebles comenzaron a cambiar. Los diseños de rocalla comenzaron más discretos y restringidos, y la influencia de la antigüedad y el neoclasicismo comenzó a aparecer en los nuevos diseños de muebles. Los Commodes llegaron a tener formas más geométricas; la decoración cambió de rocaille a formas geométricas, guirnaldas de hojas de roble, flores y motivos clásicos. Un nuevo tipo de gabinete alto, el Cartonnier, hizo su aparición entre 1760 y 1765. Se inspiró en la mitología y la arquitectura griegas, con frisos, bóvedas, trofeos esculpidos, cabezas de león de bronce y otros elementos clásicos.

Muebles icónicos de estilo Luis XV
El mobiliario consiste principalmente en pequeños muebles.

Los muebles más fabricados son:

pequeños aparadores con dos cajones y travesaños ocultos;
mesas pequeñas o servicios;
todo tipo de asientos;
las mesas de juego.

Nuevos muebles
En el campo del asiento aparece el archivo correcto que dice «a la reina» y el archivo cóncavo dice «en cabriolet» con diferentes muescas
El sofá (Otomano, Sultana, Paphosis).
La pastora, silla de señora amplia y baja para acomodar los vestidos a la canasta, amueblada con un cojín y sedas ricas con estampado de flores y chinoiserie
La oficina de la pendiente, que pronto da paso a la secretaria del rollo
La biblioteca
El estilista
Las camas: alcoba: la cama polaca: dos respaldos de los cuales cuatro cortinas levantadas en las esquinas. Y la cama turca: tres archivos, incluido uno aplicado a la pared.

Materiales
Con respecto a la construcción de los muebles, el roble comienza a generalizarse y suplantar al abeto muy usado bajo Louis XIV.

Las carillas se diversifican para ampliar la gama de colores. Dejamos el ébano en favor de esencias más brillantes: palo de rosa y violeta (los muebles chapados con estas esencias parecen aburridos hoy, debido a los efectos del tiempo, pero su color original era muy pronunciado), palo de rosa, boj, peral (tintado o natural) ), ciruelo .

En cuanto a los asientos, a menudo son de madera maciza, como haya, nogal, cerezo y caoba (aunque se presta bastante mal al asiento, porque es frágil). A menudo están pintados o completamente dorados.

Técnicas y herramientas
Las nuevas formas requerían una nueva herramienta: la invención se inventó especialmente para los pies y los paneles curvos (esta herramienta es la última herramienta de ebanistería que se inventó).

Se diseñan nuevas técnicas para presionar los paneles curvos que, recuerden, tienen una curvatura en dos planos que impide la preparación de la marquetería plana.

En el campo del asiento, el caning sigue siendo la técnica que brinda mayor comodidad, pero por razones estéticas a menudo se prefiere un asiento de crin de crin y lana estirado (el resorte aparecerá en las almohadillas de los asientos que desde principios del siglo XIX) .

Pintura
Los temas dominantes de la pintura en el reinado de Luis XV fueron la mitología y la historia, las mismas que las de Luis XV. Más tarde en el reinado, cuando Louis comenzó a construir nuevos apartamentos dentro de los palacios de Versalles y Fontanebleau, sus gustos se volcaron más a las escenas pastorales y la pintura de género. Madame de Pompadour, la amante del rey, también fue una de las principales patrocinadoras de los artistas de la época.

El artista más favorecido del Rey fue François Boucher, que produjo para el Rey el arte de cualquier descripción; pinturas religiosas, escenas de género, paisajes, pastorales y escenas exóticas, con frecuentes encuentros de desnudos alegres y seductores. Como la otra gran pasión del rey era la caza, pintó Leopard Hunt (1765) y Crocodile Hunt (1767) para los nuevos apartamentos del Rey en Versalles. En 1767, cerca del final de la carrera, fue nombrado Primer Pintor del Rey.

Otros pintores notables incluyeron Jean Baptiste Oudry, cuyas escenas de caza decoraban los apartamentos reales en Versalles, y se hicieron en tapices y grabados populares; los retratistas Maurice Quentin de la Tour y Jean-Marc Nattier, que hicieron retratos para la familia real y la aristocracia; y el pintor de género Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Escultura
Los estilos escultóricos del Grand Siécle de Louis XIV continuaron dominando durante la mayor parte del reinado de Luis XV. Madame de Pompadour era una patrona de la escultura particularmente entusiasta, y se hicieron muchos bustos y estatuas de ella o le encargó ella. Los escultores más prominentes de los primeros tiempos fueron Guillaume Coustou el Joven y su hermano, Guillaume Coustou el Viejo, Robert Le Lorrain y Edmé Bouchardon. Bouchardon creó la estatua ecuestre de Luis XV para el centro de la nueva Place Louis XV (ahora Place de la Concorde) que fue modelada después de la de Louis XIV en la Place Louis le Grand (ahora Place Vendôme) de François Girardon. Después de la muerte de Bouchardon, la estatua fue terminada por otro gran monumentalista de la época, Jean-Baptiste Pigalle. En la última parte del reinado de Luis XV, los escultores comenzaron a prestar mayor atención a las caras; los líderes de este nuevo estilo fueron Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de célebres autores y estadistas, y Augustin Pajou, que hizo notables bustos de retratos del científico natural Georges-Louis Leclerc, el conde de Buffon y Madame du Barry. La escultura comenzó a llegar a un público popular más grande durante este período, gracias a las reproducciones hechas de terracota y porcelana sin esmaltar.

Urbanismo: plazas monumentales y fuentes
En los últimos años de su reinado, Louis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, Place Louis XV (ahora Place de la Concorde, con una fila armoniosa de nuevos edificios, diseñada por Ange-Jacques Gabriel. Construyó otras monumentales cuadrados en los centros de Rennes y Burdeos. También construyó una fuente monumental en París, la Fontaine des Quatre-Saisons, con estatuas de Edmé Bouchardon, pero estaba mal situada en una calle estrecha, y aunque tenía una gran cantidad de esculturas, debido al anticuado suministro de agua de París, produjo muy poca agua. La fuente fue criticada por Voltaire en una carta al Conde de Caylus en 1739, cuando todavía estaba en construcción:

No dudo que Bouchardon hará de esta fuente una buena pieza de arquitectura; pero, ¿qué tipo de fuente tiene solo dos grifos donde los porteros del agua vendrán a llenar sus cubos? Esta no es la forma en que las fuentes se construyen en Roma para embellecer la ciudad. Necesitamos levantarnos por gusto que es asqueroso y lamentable. Las fuentes deben construirse en lugares públicos y verse desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto faubourg Saint-Germain; eso hace que mi sangre hierva. París es como la estatua de Nabuchodonosor, en parte hecha de oro y en parte hecha de barro.