Louis Eilshemius

Louis Michel Eilshemius (nacido el 4 de febrero de 1864 en Newark y muerto el 29 de diciembre de 1941) era un pintor americano, sobre todo de paisajes y de desnudos. Aunque él era académico entrenado, mucho de su trabajo tiene el carácter unselfconscious del arte ingenuo En retrospectiva, Sus muchos desnudos femeninos, entre otros, están relacionados en algunos aspectos con el arte naïf

Louis Eilshemius recibió una educación europea antes de unirse a la Universidad de Cornell. Luego estudió en la Art Students League de Nueva York y completó su entrenamiento con un viaje a París, donde estudió en Bouguereau en el Julian Academia Después de un desvío por África y las Antillas, volvió a vivir en Nueva York, donde pasó la mayor parte de su vida

A partir de 1910, conjura motivos fantásticos e incluso inusuales: sus desnudos femeninos, con formas voluptuosas, a veces se dividen y parecen bailar en el espacio. En lugar de la tela, prefiere pintar sobre cartulina gruesa. El público, intrigado, Por sus desnudos Eilshemius también adopta una actitud caprichosa cuando se trata de presentarse o de hablar de su trabajo: en una tarjeta de visita, hace imprimir sus increíbles actividades múltiples de entonces: «Educador, Ex actor, Médico general aficionado, Mesmerista -Propeto y Místico, Lector de Manos y Caras, Lingüista de 5 lenguas

Sus primeros paisajes, que muestran la influencia de la Escuela de Barbizon y de Corot, George Inness y Albert Pinkham Ryder le ganaron poco reconocimiento de los críticos o del público. Alrededor de 1910, el elemento de fantasía en su obra se hizo más pronunciado y su técnica se hizo más tosca; A medida que sus obras se volvían más idiosincrásicas, lo mismo ocurría con su comportamiento, y desarrolló un inquietante hábito de visitar galerías y condenar en voz alta las obras en exhibición

En 1917, este excéntrico recibe el apoyo de Marcel Duchamp, que organizó una exposición de sus obras en París ese año, que pasó completamente inadvertido como resultado de la guerra. En 1920, Duchamp se unió a Eilshemius en la Société Anonyme, Inc, que presentó su Trabajó en Nueva York y luego se convirtió en uno de los artistas promovidos por más de veinte años. Pero las reacciones muy negativas de crítica acumuladas hasta entonces (con la excepción de Joseph Stella y Henri Matisse que lo admiraron) incitaron a Eilshemius a dejar de pintar en 1921 – Una sola pintura habría sido ejecutada después de esa fecha en 1937

Sus obras tardías, visionarias, que representan paisajes iluminados por la luna llenos de ninfas voluptuosas, causaron consternación particular a sus contemporáneos debido a sus desnudos toscos y, a menudo extravagantemente sonrientes, que se muestran retozando en bosques o cascadas, solos o en grupos; Sus pinturas de tejados de Nueva York son tan líricas como sus escenas pastorales, y como ellos a menudo están limitadas por sinuosos «marcos» que pintó en sus cuadros

En junio de 1932, la galería Durand-Ruel organizó una gran retrospectiva de su obra en París: su arte estaba entonces vinculado al neo-primitivismo americano. El Estado francés adquiere Causerie en un parque (The Gossip), una pintura actualmente en las colecciones patrimoniales de El Musée d’Orsay y en depósito en el Museo Nacional de Cooperación Franco-Americana

Eilshemius también escribió el verso y la prosa, compuso la música, pintó, filosofó y llegó a ser notorio para sus numerosas, a menudo vitriolic, letras-al-redactor de varias publicaciones de New York City su falta de la aclamación pública lo condujo a medidas desesperadas: En 1810 empezó a firmar sus pinturas «Elshemus» (volvió a la ortografía original en 1913). En papel con membrete y en volantes hiperbólicos y autopublicados proclamaría sus logros: «Educador, Ex-actor, doctor amateur, médico-profeta y místico, lector de manos y rostros, lingüista de 5 idiomas «, así como atleta y tirador de clase mundial,» Spirit-Painter Supreme «y músico cuyas improvisaciones rivalizaban Las composiciones de Chopin Todo esto sólo reforzó la impresión, ya sugerida por la peculiar imagen de muchas de sus pinturas, de que era un loco o un charlatán

No era sin partidarios, sin embargo Eilshemius fue defendido por Marcel Duchamp, que «descubrió» Eilshemius en 1917 y lo invitó a exhibir con él en París ese año Joseph Stella era un admirador y dibujó un retrato de punto de plata particularmente fino de él Su trabajo era generalmente Bien recibido por los televidentes y críticos franceses; Sus admiradores incluidos Matisse Duchamp posteriormente ayudó a organizar la primera exposición individual de Eilshemius en 1920, en la Société Anonyme en Nueva York La hostil recepción crítica a esta exposición, sin embargo, finalmente lo llevó a renunciar a la pintura en su totalidad en 1921, aunque hay una sola Conocido de 1937 El resto de su vida se dedicó a la autopromoción, y en 1931 se tomó a referirse a sí mismo como «Mahatma» Victor Ganz comenzó a coleccionar arte en su adolescencia con las compras de acuarelas por Louis Eilshemius y Jules Pascin y Una pintura al óleo de Raphael Soyer

Herido en un accidente de automóvil en 1932, se volvió cada vez más solitario Su salud en declive y la fortuna de su familia gastada, murió en 1941

Desde su muerte, el trabajo de Eilshemius ha encontrado una audiencia más amplia. Uno de los pocos patrocinadores consistentes del artista, Roy Neuberger, donó un gran cuerpo de la obra de Eilshemius al Neuberger Museum of Art ubicado en el SUNY Purchase College en el Estado de Nueva York

El Museo de Arte Neuberger tiene un número considerable de sus pinturas; El artista y curador suizo Stefan Banz le dedicó dos estudios importantes5 en 2015 y 2016

Según Stefan Banz, no hay evidencia de que Eilshemius fuera nieto del pintor suizo Louis Léopold Robert, según algunas fuentes informan

la creatividad:
En los primeros paisajes Louis Elshemus influyó en la escuela de Barbizon de pintura y los pintores Zhan Batist Corot, George Inness y Albert Pinkham Ryder. Alrededor de 1910 su fantasía se hizo más pronunciada, y su técnica se hizo más áspero; Ahora que a menudo pintado sobre cartón en lugar de lienzo. Su trabajo se hizo más distintiva. Desarrolló el hábito de visitar las galerías de arte y en voz alta discutir los cuadros de la exposición.

Sus trabajos posteriores que muestran paisajes en el claro de luna con ninfas causaron consternación entre sus contemporáneos debido a sonrisas ninfas brutos. Ellos son indicativos de retozando en los bosques o cascadas, solos o en grupos, a veces en desafío de la atracción, flotando en el aire. Sus pinturas de los techos de Nueva York son lírica.

Louis Elshemus también escribió poesía y prosa, música compuesta, pintado, -filosofó, y se hizo famoso por sus numerosas cartas, a menudo venenosas a los editores de varias publicaciones en Nueva York. La falta de reconocimiento público le llevó a tomar medidas desesperadas. Aproximadamente en 1890 se comenzó a firmar sus pinturas «Elshemus» (regresó a la ortografía original en 1913). En papel con membrete y folletos samizdat que quería anunciar sus habilidades, «maestro, un ex actor, médico, líquido – un profeta y místico, lingüista con el conocimiento de 5 idiomas», así como un atleta de clase mundial y el tirador, un músico cuya improvisación supuestamente compiten con las piezas de Chopin. Todo esto solo añadió a la impresión, dio una clase de imágenes de sus pinturas provocado la sospecha de que él es un loco o un charlatán.

Louis tenía Elshemus y los partidarios de su trabajo. Desde Marsel Dyushan, quien «descubrió» por sí mismo un artista en 1917, el mismo año lo invitó a exponer juntos en París. Dzhozef Stella fue también un fan de él y llamó la atención a los particularmente finos retratos del maestro. Su trabajo ha sido en general bien recibido por el público y la crítica francesa. Duchamp más tarde ayudó a organizar el dueño de su primera exposición individual en 1920 en Nueva York. La última parte de su vida se dedicó a la auto-promoción.

Poco a poco, la obra del artista está ganando reconocimiento. Por lo tanto, Viktor Gants colector en su juventud comenzó a coleccionar obras de arte mediante la compra de acuarelas Elshemusa Louis, Jules Pascin, pintura al óleo Raphael Sauer.

Se lesionó en un accidente de coche en 1932, el artista hizo cada vez más solitario. Su salud se deterioró, la familia se derrumbó. En 1941, murió.

Después de la muerte de Luis Elshemusa sus obras han sido ampliamente reconocidos. Uno de los fans del artista, Roy Neuberger, donó una suma grande para acomodar las obras del artista en el Museo de Arte Neuberger y College de Nueva York.

fotos:
Louis Elshemus: Tarde del viento (1899)
Louis Elshemus: Novia Rechazado
Louis Elshemus: general
Louis Elshemus: Kingsbridge
Louis Elshemus: Casillas para vehículos