El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) es un museo de arte ubicado en Wilshire Boulevard en las cercanías de Miracle Mile de Los Ángeles. LACMA está en Museum Row, adyacente a La Brea Tar Pits (Museo George C. Page). Comprometido con mostrar una multitud de historias de arte, LACMA exhibe e interpreta obras de arte desde puntos de vista nuevos e inesperados que están informados por el rico patrimonio cultural y la población diversa de la región.

LACMA es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos, con una colección de más de 147,000 objetos que iluminan 6,000 años de expresión artística en todo el mundo. Atrae a casi un millón de visitantes al año. Es extremadamente famoso y es ampliamente conocido en todo el país. Su colección contiene obras que abarcan la historia del arte desde la antigüedad hasta el presente. Además de exhibiciones de arte, el museo presenta series de películas y conciertos.

La misión de LACMA es servir al público a través de la colección, conservación, exhibición e interpretación de obras de arte significativas de una amplia gama de culturas y períodos históricos, y a través de la traducción de estas colecciones en experiencias educativas, estéticas, intelectuales y culturales significativas. para la más amplia gama de audiencias. El espíritu de experimentación de LACMA se refleja en su trabajo con artistas, tecnólogos y líderes de opinión, así como en sus alianzas regionales, nacionales y globales para compartir colecciones y programas, crear iniciativas pioneras e involucrar a nuevas audiencias.

LACMA fue fundada en 1961, escindiéndose del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles. Cuatro años después, se trasladó al complejo Wilshire Boulevard diseñado por William Pereira. La riqueza y las colecciones del museo crecieron en la década de 1980, y agregó varios edificios a partir de esa década y continuando en las décadas posteriores.

Desde 2007, el museo ha duplicado su programa de exhibición, audiencia y su campus, y ha operado una galería satélite en la Escuela Primaria Charles White en MacArthur Park, donde LACMA presenta exhibiciones y programas de calidad de museo en asociación con la escuela y las comunidades circundantes.

En los últimos años, LACMA se ha comprometido a expandir, mejorar y unificar el campus de 20 acres del museo mediante la adición de nuevos edificios, incluido el Broad Contemporary Art Museum (BCAM) (2008) y el Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010). , así como obras de arte públicas monumentales y lugares de reunión al aire libre para la comunidad. Ahora, LACMA se está enfocando en reemplazar cuatro edificios antiguos en el campus este con un nuevo hogar para la colección permanente.

Complejo de museos
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles se estableció como museo en 1961. En 1965, el museo se trasladó a un nuevo complejo de Wilshire Boulevard como una institución independiente centrada en el arte, el museo nuevo más grande que se construirá en los Estados Unidos después de la Galería Nacional. de arte.

La riqueza y las colecciones del museo crecieron en la década de 1980, y agregó varios edificios a partir de esa década y continuando en las décadas posteriores. Con la apertura de BCAM (2008) y el Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010), ambos diseñados por Renzo Piano, LACMA agregó 100,000 pies cuadrados de espacio para galerías al campus, más del doble del espacio de exhibición del museo.

Habiendo completado por primera vez la expansión del museo, LACMA ahora se está enfocando en reemplazar los cuatro edificios antiguos en el campus este (Ahmanson, Art of the Americas y Hammer Buildings, así como el Leo S. Bing Center) con un nuevo hogar. para la colección permanente que dará nueva vida a 6.000 años de arte. Diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, ganador del Premio Pritzker, este nuevo edificio, llamado David Geffen Galleries, es la esperada culminación de más de una década de transformación.

El diseño horizontal de las Galerías David Geffen colocará el arte de todas las áreas de la colección enciclopédica de LACMA en el mismo nivel, de modo que ninguna cultura, tradición o época tenga más importancia que otra. Este nuevo edificio permitirá una serie rotativa de exposiciones en lugar de una presentación fija de la colección, ofreciendo a los visitantes una multitud de avenidas para explorar nuestra humanidad común.

El nuevo edificio de LACMA completará un corredor revitalizado de instituciones culturales a lo largo de Wilshire Boulevard que conforman la milla de los museos de Los Ángeles, incluidos el Museo y La Brea Tar Pits, el Museo de Artesanía y Arte Popular, el Museo Automotriz Petersen y el futuro Museo de la Academia de Películas en Movimiento. .

Edificios de William Pereira
El museo, construido en un estilo similar al Lincoln Center y al Los Angeles Music Center, constaba de tres edificios: el Edificio Ahmanson, el Centro Bing y la Galería Lytton (rebautizada como Edificio Frances y Armand Hammer en 1968). La junta seleccionó al arquitecto de Los Ángeles William Pereira sobre la recomendación de los directores de Ludwig Mies van der Rohe para los edificios. Según un artículo de Los Angeles Times de 1965, el costo total de los tres edificios fue de 11,5 millones de dólares. La construcción comenzó en 1963 y fue realizada por Del E. Webb Corporation. La construcción se completó a principios de 1965. En ese momento, Los Ángeles Music Center y LACMA eran grandes proyectos cívicos simultáneos que competían por la atención y los donantes en Los Ángeles. Cuando el museo abrió, los edificios estaban rodeados de piscinas reflectantes,pero se llenaron y cubrieron cuando el alquitrán de los pozos de alquitrán adyacentes de La Brea comenzó a filtrarse.

El dinero se vertió en LACMA durante los años de auge de la década de 1980, el museo contrató a la firma de arquitectos Hardy Holzman Pfeiffer Associates para diseñar su edificio Robert O. Anderson de $ 35.3 millones y 115,000 pies cuadrados para el arte del siglo XX, que se inauguró en 1986 (rebautizado como Edificio Arte de las Américas en 2007). En la expansión de gran alcance, los visitantes del museo entraron en adelante a través del nuevo patio central parcialmente techado, casi un acre de espacio delimitado por los cuatro edificios del museo. El Pabellón de Arte Japonés del museo, diseñado por el arquitecto inconformista Bruce Goff, se inauguró en 1988, al igual que los bronces B. Gerald Cantor Sculpture Garden of Rodin.

En 1999, se completó el Proyecto de Mejora del Parque Hancock y se inauguró el parque adyacente a LACMA (diseñado por la arquitecta paisajista Laurie Olin) con una celebración pública gratuita. La renovación de $ 10 millones reemplazó los árboles muertos y la tierra desnuda con instalaciones para picnic, pasarelas, miradores para los pozos de alquitrán de La Brea y un anfiteatro de granito rojo de 150 asientos diseñado por el artista Jackie Ferrara.

También en 1994, LACMA compró el antiguo edificio adyacente de los grandes almacenes May Company, un ejemplo impresionante de arquitectura moderna y aerodinámica diseñado por Albert C. Martin Sr.LACMA West aumentó el tamaño del museo en un 30 por ciento cuando el edificio abrió en 1998.

Edificios Renzo Piano
En 2004, la Junta de Fideicomisarios de LACMA aprobó por unanimidad un plan para la transformación de LACMA por el arquitecto Rem Koolhaas, quien había propuesto arrasar todos los edificios actuales y construir una estructura única completamente nueva con techo de carpa. En 2004, el Patronato de LACMA aprobó por unanimidad los planes para transformar el museo, dirigido por el arquitecto Renzo Piano. La transformación planificada constaba de tres fases.

La Fase I comenzó en 2004 y se completó en febrero de 2008. Las renovaciones requirieron la demolición de la estructura del estacionamiento en Ogden Avenue y con ella el arte de graffiti encargado por LACMA por los artistas callejeros Margaret Kilgallen y Barry McGee. El pabellón de entrada es un punto clave en el plan del arquitecto Renzo Piano para unificar la distribución de los edificios en expansión, a menudo confusa, de LACMA. BP Grand Entrance y el adyacente Broad Contemporary Art Museum (BCAM) comprenden la primera fase de $ 191 millones de la campaña de expansión y renovación de tres partes. BCAM agrega 58,000 pies cuadrados (5,400 m2) de espacio de exhibición al museo. En 2010, el pabellón de exposiciones de Lynda y Stewart Resnick se abrió al público, proporcionando el mayor espacio museístico de planta abierta, especialmente diseñado, con iluminación natural y del mundo.

La segunda fase tenía como objetivo convertir el edificio de mayo en nuevas oficinas y galerías, diseñadas por SPF Architects. Según lo propuesto, habría tenido espacio flexible para la galería, espacio educativo, oficinas administrativas, un nuevo restaurante, una tienda de regalos y una librería, así como centros de estudio para los departamentos de vestuario y textiles, fotografía y grabados y dibujos del museo, y un jardín de esculturas en la azotea con dos obras de James Turrell. Sin embargo, la construcción de esta fase se detuvo en noviembre de 2010. Las fases dos y tres nunca se completaron.

En octubre de 2011, LACMA celebró un acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en virtud del cual la Academia establecerá su Museo de la Academia de Películas Cinematográficas, en el edificio de mayo. El rediseño y las adiciones también fueron diseñados por Renzo Piano. La construcción del edificio renovado está en curso y el Museo de la Academia abrirá sus puertas en 2021.

Colecciones
Los más de 120.000 objetos de LACMA se dividen entre sus numerosos departamentos por región, medios y período de tiempo y se distribuyen entre los distintos edificios del museo.

Arte moderno y contemporáneo
La colección de Arte Moderno se exhibe en el Edificio Ahmanson, que fue renovado en 2008 para tener una nueva entrada con una gran escalera, concebida como un lugar de reunión similar a la Plaza de España de Roma. Llenando el atrio en la base de la escalera está la enorme escultura Smoke (1967) de Tony Smith. Las galerías del nivel de la plaza también albergan arte africano y una galería que destaca el Centro Robert Gore Rifkind de Estudios Expresionistas Alemanes.

La colección moderna en el nivel de la plaza muestra obras de 1900 a la década de 1970, pobladas en gran parte por la Colección Janice y Henri Lazarof. En diciembre de 2007, Janice y Henri Lazarof obsequiaron a LACMA 130 obras en su mayoría modernistas con un valor estimado de más de 100 millones de dólares. La colección incluye 20 obras de Picasso, acuarelas y pinturas de Paul Klee y Wassily Kandinsky y un número considerable de esculturas de Alberto Giacometti, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Willem de Kooning, Joan Miró, Louise Nevelson, Archipenko y Arp.

La colección de Arte Contemporáneo se exhibe en el amplio Museo de Arte Contemporáneo (BCAM) de 60.000 pies cuadrados (5.600 m2), inaugurado el 16 de febrero de 2008. La exposición inaugural de BCAM contó con 176 obras de 28 artistas de arte moderno de posguerra desde finales de la década de 1950 hasta el presente. Todas las obras que se exhibieron inicialmente, excepto 30, provenían de la colección de Eli y Edythe Broad (pronunciada «brode»). El fideicomisario Robert Halff ya había donado 53 obras de arte contemporáneo en 1994. Los componentes de esa donación incluyeron a Joan Miró, Jasper Johns, Sam Francis, Frank Stella, Lari Pittman, Chris Burden, Richard Serra, John Chamberlain, Matthew Barney y Jeff Koons. También proporcionó a LACMA sus primeros dibujos de Claes Oldenburg y Cy Twombly.

Arte americano y latinoamericano
El Edificio Arte de las Américas tiene colecciones americanas, latinoamericanas y precolombinas exhibidas en el segundo piso y un espacio de exhibición temporal en el primer piso. Anteriormente conocido como Edificio Anderson, el Edificio Arte de las Américas comprende galerías de arte de América del Norte, Central y del Sur.

Las galerías de arte latinoamericano de LACMA reabrieron en julio de 2008 después de varios años de renovación. La colección latinoamericana incluye obras precolombinas, coloniales españolas, modernas y contemporáneas. Muchas adiciones recientes a la colección fueron financiadas por la venta de obras de una colección de 1.800 piezas de arte mexicano del siglo XX compiladas por los comerciantes-coleccionistas Bernard y Edith Lewin y entregadas al museo en 1997.

Las galerías precolombinas fueron rediseñadas por Jorge Pardo, un artista de Los Ángeles que trabaja en escultura, diseño y arquitectura. Las vitrinas de Pardo están construidas con láminas gruesas y apiladas de tableros de fibra de densidad media (MDF), con un espacio de igual espesor entre las más de 70 capas. Las formas orgánicas cortadas con láser se ondulan y se expanden desde las paredes, contrastando fuertemente con las vitrinas rectangulares que se encuentran en la mayoría de los museos de arte.

La colección precolombina del museo comenzó en la década de 1980 con la primera entrega de un regalo de 570 piezas de la coleccionista del sur de California Constance McCormick Fearing y la compra de unas 200 piezas del empresario de Los Ángeles Proctor Stafford. Las existencias pasaron recientemente de alrededor de 1.800 a 2.500 objetos con un obsequio de cerámica colombiana de Camilla Chandler Frost, fideicomisaria de LACMA y hermana de Otis Chandler, ex editor de Los Angeles Times, y Stephen y Claudia Muñoz-Kramer de Atlanta, cuya familia construyó la colección.

Una parte considerable de la colección precolombina de LACMA fue excavada en cámaras funerarias en Colima, Nayarit y otras regiones alrededor de Jalisco en el México actual. LACMA cuenta con una de las mayores colecciones de arte latinoamericano debido a la generosa donación de más de 2.000 obras de arte de Bernard Lewin y su esposa Edith Lewin en 1996. En 2007 el museo firmó un convenio con la Fundación Cisneros para un préstamo de 25 obras de estilo colonial, posteriormente prorrogadas hasta 2017.

La colección colonial española incluye obras de los artistas mexicanos de los siglos XVII y XVIII Miguel Cabrera, José de Ibarra, José de Páez y Nicolás Rodríguez Juárez. La colección cuenta con galerías para Diego Rivera y Rufino Tamayo. La galería contemporánea latinoamericana destaca las obras de Francis Alÿs.

Arte asiático
El Hammer Building alberga las colecciones china y coreana. La colección de arte coreano comenzó con la donación de un grupo de cerámica coreana en 1966 por Bak Jeonghui, entonces presidente de la República de Corea, después de una visita al museo. Hoy en día, LACMA afirma tener la colección de arte más completa fuera de Corea y Japón. El Pabellón de Arte Japonés muestra la colección Shin’enkan donada por Joe D. Price. En 1999, el fideicomisario de LACMA, Eric Lidow, y su esposa, Leza, donaron 75 obras chinas antiguas valoradas en un total de 3,5 millones de dólares, incluidos importantes objetos de bronce y excelentes ejemplos de escultura budista. LACMA también tiene una rica colección de reliquias de la India, que en su mayoría consisten en esculturas de Jain Tirthankaras, Buda y deidades hindúes. Muchas pinturas de la India también están presentes en el LACMA.

Arte griego, romano y etrusco
El segundo piso del edificio Ahmanson tiene galerías de arte griego y romano. Una gran parte de la colección de arte griego y romano antiguo del museo fue donada por William Randolph Hearst, el magnate editorial, a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.

arte islámico
Las galerías islámicas del museo incluyen más de 1700 obras, desde cerámica y trabajos en metal con incrustaciones hasta vidrio esmaltado, piedra y madera talladas, y artes del libro, desde la iluminación de manuscritos hasta la caligrafía islámica. La colección es especialmente fuerte en cerámica y azulejos vidriados persas y turcos, vidrio y artes del libro. La colección comenzó en serio en 1973 cuando la colección Nasli M. Heeramaneck fue donada al museo por el filántropo Joan Palevsky.

Artes decorativas y diseño
En 1990 Max Palevsky entregó 32 muebles de Artes y Oficios a LACMA; tres años después, agregó 42 piezas adicionales a su regalo. En 2000, donó $ 2 millones a LACMA para trabajos de Artes y Oficios. Suministró alrededor de un tercio de los 300 objetos exhibidos en una exhibición LACMA 2004-05, «El movimiento de artes y oficios en Europa y América: 1880-1920» y en 2009, el museo presentó «El movimiento de artes y oficios: obras maestras de la Colección Max Palevsky y Jodie Evans «. Con una sola adquisición en 2009, LACMA se convirtió en un centro importante para el estudio y exhibición de ropa europea de los siglos XVIII y XIX cuando compró las propiedades de los distribuidores Martin Kamer de Londres y Wolfgang Ruf de Beckenried, Suiza, alrededor de 250 atuendos y 300 accesorios creados entre 1700 y 1915, incluidos los hombress trajes de tres piezas, vestidos de mujer, ropa de niños y una amplia gama de zapatos, sombreros, carteras, chales, abanicos y ropa interior.

Instalaciones de arte permanentes
El escultor de Los Ángeles, Robert Graham, creó la imponente columna retrospectiva de bronce (1981, fundida en 1986) para la entrada del edificio Art of the Americas. Un nuevo jardín de esculturas contemporáneas se abrió directamente al este de la entrada del Wilshire Boulevard del museo en 1991, que incluye esculturas al aire libre a gran escala de Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore y otros. La pieza central del jardín es el móvil Hello Girls de tres piezas de Alexander Calder, encargado por un grupo de mujeres de apoyo al museo para la inauguración del museo en 1965. Situado en una piscina reflectante curva, el móvil tiene paletas de colores brillantes que se mueven mediante chorros de agua. .

El atrio del edificio Ahmanson fue remodelado para albergar Tony Smith’s Smoke, que no se había exhibido desde su presentación original de 1967 en la Corcoran Gallery of Art de Washington, DC. La enorme obra de arte de aluminio pintado de negro se compone de 43 pilares y tiene 45 pies (14 m) de largo, 33 pies (10 m) de ancho y 22 pies (6,7 m) de alto.

Eli y Edythe Broad contribuyeron con $ 10 millones para financiar la compra de la escultura Band de Richard Serra, que se exhibía en el primer piso de BCAM cuando se inauguró el edificio.

Alrededor del edificio BCAM y el patio de LACMA hay un jardín de 100 palmeras, diseñado por el artista Robert Irwin y el arquitecto paisajista Paul Comstock. Algunas de las 30 variedades de palmeras están en el suelo, pero la mayoría se encuentran en grandes cajas de madera sobre el suelo. Directamente frente a la nueva entrada a LACMA en Wilshire Boulevard, donde Ogden Drive una vez dividió el campus de 20 acres entre Wilshire Boulevard y 6th Street, se encuentra Urban Light (2008) de Chris Burden, una instalación ordenada de varios niveles de 202 piezas de fundición antiguas. – Alumbrado público de hierro de varias ciudades del área de Los Ángeles y sus alrededores. Las luces de la calle son funcionales, se encienden por la noche y funcionan con paneles solares en el techo de la Gran Entrada de BP.

Levitated Mass del artista Michael Heizer es el último proyecto de LACMA. El 8 de diciembre de 2011, esta roca de 340 toneladas, 21,5 pies (6,6 m) de ancho y 21,5 pies (6,6 m) de altura, estaba lista para dejar su cantera en el condado de Riverside, después de meses de aplazamientos. Se asienta sobre la trinchera de 456 pies de largo que permite a las personas caminar debajo y alrededor de la enorme roca.

Fotografía
El Departamento de Fotografía de Wallis Annenberg se inauguró en 1984 con una subvención de la Fundación Ralph M. Parsons. Posee un acervo de más de quince mil obras que abarcan desde la invención del medio en 1839 hasta la actualidad. La fotografía también está integrada en otros departamentos. Aunque la colección de fotografías de LACMA abarca todo el campo, tiene muchas lagunas y es mucho más pequeña que la del Museo J. Paul Getty.

En 1992, Audrey y Sydney Irmas donaron toda su colección de fotografías, creando lo que ahora es la Colección de Autorretratos de Artistas Audrey y Sydney Irmas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, una gran selección altamente especializada que abarca 150 años. La pareja donó la colección dos años antes de que se montara una gran exposición de la colección en LACMA; la muestra incluía fotografías de fotógrafos artísticos que iban desde el químico Alphonse Poitevin en 1853 hasta Robert Mapplethorpe en 1988. Entre otros autorretratos de la colección estaban los de Andy Warhol, Lee Friedlander y Edward Steichen. Audrey Irmas sigue comprando para la colección, pero ahora todas las adiciones son regalos para LACMA.

En 2008, LACMA anunció que la Fundación Annenberg estaba haciendo una donación de $ 23 millones para la adquisición de la colección de fotografías de los siglos XIX y XX de Marjorie y Leonard Vernon. Entre las 3.500 copias maestras se encuentran obras de Steichen, Edward Weston, Ansel Adams, Eugène Atget, Imogen Cunningham, Catherine Opie, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Ave Pildas y Man Ray. En 2011, LACMA y J. Paul Getty Trust adquirieron conjuntamente el arte y el material de archivo de Robert Mapplethorpe, incluidas más de 2000 obras del artista.

Película
El programa de películas de LACMA fue fundado por Phil Chamberlin a fines de la década de 1960. En 2011, LACMA y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunciaron planes de asociación para abrir un museo de películas dentro de tres años en el antiguo edificio de May Co.

Exposiciones
En 1971, la revolucionaria exposición «Arte y tecnología» del curador Maurice Tuchman se inauguró en el LACMA después de su debut en la Exposición Mundial de 1970 en Osaka, Japón. El museo organizó su primera exposición de artistas negros contemporáneos más tarde ese año, con Charles Wilbert White, Timothy Washington y David Hammons, entonces poco conocidos.

La exposición más concurrida del museo fue «Treasures of Tutankhamon», que atrajo a 1,2 millones durante cuatro meses en 1978. El 2005 «Tutankhamon and the Golden Age of the Pharaohs» atrajo 937.613 durante sus 137 días. Una muestra de obras maestras de Vincent van Gogh del museo epónimo de Ámsterdam del artista es la tercera muestra más exitosa, y una exhibición de 1984 de obras impresionistas francesas es la cuarta. En 1994, «Picasso y las mujeres que lloran: los años de Marie-Therese Walter y Dora Maar» se abrió con críticas entusiastas y grandes multitudes, atrayendo a más de 153.000 visitantes.

Desde la llegada del actual director Michael Govan, alrededor del 80% de las 100 exposiciones temporales presentadas han sido de arte moderno o contemporáneo, mientras que las exposiciones permanentes presentan obras que datan de la antigüedad, incluido el arte precolombino, asirio y egipcio a través del arte contemporáneo.

Las exhibiciones más recientes, que se centran en la cultura popular y el entretenimiento, también han sido bien recibidas, tanto por críticos como por patrocinadores. Las exposiciones dedicadas a las obras de los directores de cine Tim Burton y Stanley Kubrick provocaron reacciones y respuestas especialmente positivas.

Programas
En 1966 Maurice Tuchman, entonces curador de arte moderno en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, presentó el programa Arte y Tecnología (A&T). Dentro del programa, se colocaron artistas como Robert Irwin y James Turrell, por ejemplo, en Garrett Corporation, para realizar investigaciones sobre la percepción. El programa produjo una exposición que se llevó a cabo en LACMA y viajó a la Expo ’70 en Osaka, Japón. También contribuyó al desarrollo del movimiento Luz y Espacio.

Conservación
Establecido en 1967, el Centro de Conservación de LACMA respalda el compromiso del museo de recopilar, preservar, estudiar y compartir sus colecciones. Fue la primera instalación de la Costa Oeste en combinar conservación, investigación científica e imágenes en un programa integral para el análisis, autenticación y caracterización de materiales y métodos de fabricación de artistas. Un equipo de 30 personas evalúa el estado y trata las obras de arte, monitorea el entorno del museo y establece procedimientos para la exhibición, el almacenamiento y el transporte seguros de la colección.

Publicaciones
LACMA produce una variedad de catálogos de exposiciones y colecciones en formatos impresos y en línea.

Investigar
LACMA mantiene extensas colecciones de investigación que respaldan las diversas exposiciones, colecciones de arte y programación del museo.

Colaboraciones
Como parte de la misión de LACMA de ofrecer experiencias significativas a través del arte de muchas culturas y períodos de tiempo, hemos unido fuerzas con instituciones pares en todo el mundo para un enfoque evolutivo y colaborativo para los museos en el siglo XXI. A través de estas asociaciones, LACMA puede compartir exposiciones, colecciones, programas y más con audiencias locales, regionales y globales.

En 2020, LACMA y Snap Inc. ampliaron su asociación con una nueva iniciativa, LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives. Una continuación del compromiso de las instituciones con la innovación, esta iniciativa une a los artistas con Snap Lens Creators para crear monumentos y murales AR específicos del sitio en todo Los Ángeles. LACMA y Snap han colaborado durante mucho tiempo en proyectos en la intersección del arte y las nuevas tecnologías, incluido el Laboratorio de Arte + Tecnología de LACMA (2018-presente) y la exposición Christian Marclay: Sound Stories (2019).