Maison&Objet Paris se pospuso y reabrió del 24 al 28 de marzo de 2022, la edición de primavera marcada por el dinamismo de los negocios internacionales, lo que confirma el atractivo de los eventos inspiradores. Fue en un clima de negocios positivo una vez más que las puertas de la feria de decoración, diseño y estilo de vida, ubicada en el Centro de Exposiciones Paris Nord Villepinte. Los profesionales de la industria de los sectores de la decoración del hogar, el diseño, la artesanía y el estilo de vida pudieron reunirse en Maison&Objet para intercambiar ideas, hacer descubrimientos y detectar las tendencias del mercado.

Esta edición de Maison&Objet Paris confirma la relevancia del evento presencial en una era digital, la feria sigue siendo un lugar para compartir experiencias únicas y momentos memorables. Es un caldo de cultivo de propuestas e innovaciones, que permite a todos emocionarse e inspirarse y contar sus propias historias.

Todos los sentidos fueron estimulados en esta edición, que prometía volver a conectarnos con un sentimiento de asombro, un sentimiento específico del diseño, cuya misión es ir más allá de la funcionalidad y elevarnos a la Belleza suprema. Maison&Objet permite a todos los profesionales descubrir, encontrar productos e inspirarse para desarrollar un merchandising innovador que atraiga a nuevos clientes.

Talentos emergentes y marcas de diseño icónicas, jóvenes graduados e instituciones de museos, casas de diseño recién lanzadas, artesanos y diseñadores con manos inspiradas e inspiradoras, todos acuden a París para inventar y mostrar su visión de un estilo de vida deseable. Un estilo de vida en armonía con la naturaleza, que aprovecha la tecnología para acercar a las personas, a la vez que se nutre del saber hacer tradicional que se transmite de generación en generación, testigo del paso del tiempo. Desirable Development ayuda a alcanzar ese sutil y tan anhelado equilibrio que nos pone en el camino del avivamiento desinhibido.

El deseo y la inclinación de volver a conectar en persona eran palpables, desde los talentos emergentes más prometedores hasta los diseñadores de interiores más aclamados. Es crucial para cualquier persona que trabaje en el sector de la decoración y el diseño poder descubrir y tocar y sentir nuevas colecciones. Mientras que los clientes finalmente pudieron conocer de cerca los productos.

Maison & Objet celebra el regreso de la feria comercial descifrando un nuevo tema de inspiración: el renacimiento del lujo. Es un tema que está orientado a resaltar la oferta de lujo en el corazón del evento, invitando a los expositores a montar el tipo de instalación espectacular por la que la feria es tan conocida.

También regresan los Rising Talent Awards, que en esta edición en particular arrojan luz sobre los diseñadores japoneses emergentes. Estos jóvenes diseñadores asisten al mismo tiempo que el arquitecto Franklin Azzi. Nombrado Diseñador del Año en 2020, presenta su proyecto en la OBRA! sector, que ahora es uno de los puntos fijos de la feria.

Aprovechando el éxito de los eventos en la ciudad celebrados en paralelo a las ferias comerciales en Paris-Nord Villepinte, Maison&Objet lanzó un nuevo itinerario «In the City» que abarca algunas de las salas de exposición, galerías y tiendas temporales de diseño de la capital francesa. .

Casa y objeto
Durante 25 años, Maison&Objet, organizada por SAFI (una subsidiaria de Ateliers d’Art de France y RX France), se ha comprometido y unido a las comunidades internacionales de diseño, decoración del hogar y estilo de vida. ¿La marca registrada de Maison&Objet? Su capacidad única para generar conexiones y acelerar los negocios, tanto durante las ferias comerciales como a través de su plataforma digital, pero también a través de su talento único para resaltar tendencias que emocionarán e inspirarán al mundo de la decoración del hogar.

La misión de Maison&Objet es revelar talento, generar conexiones y brindar inspiración, tanto en línea como fuera de línea, ayudando así a las empresas a crecer. A través de dos ferias comerciales anuales para profesionales de la industria y la Semana del Diseño de París, un evento público en septiembre que reúne la energía creativa de diseñadores y marcas en la Ciudad de la Luz, Maison&Objet es la plataforma de referencia para todo el sector del diseño de interiores.

Presentado en 2016, Maison&Objet and more, o MOM, permite a los compradores y marcas continuar sus conversaciones durante todo el año, lanzar colecciones y crear conexiones más allá de las reuniones físicas. El resumen semanal de nuevos y emocionantes hallazgos estimula constantemente los negocios en todo el sector.

Para ir aún más lejos, Maison&Objet Academy ahora ofrece a los profesionales de la industria un canal web exclusivo que transmite contenido mensual centrado en la capacitación y en descifrar las tendencias del mercado. Mientras tanto, nuestras plataformas de redes sociales mantienen todos esos descubrimientos de diseño interactuando diariamente con una comunidad activa de casi un millón de miembros en Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat y TiKTok. Como punta de lanza de París como capital de la creatividad, Maison&Objet es un catalizador para posicionar a París como uno de los principales centros de diseño del mundo.

Reflejos
Con 7 pabellones y Maison&Objet In the City (un nuevo itinerario en París que mostró cerca de 90 salas de exhibición prestigiosas), la feria ha logrado reunir a toda la industria, mezclando marcas leales que muestran nuevos productos con nuevas marcas cuidadosamente seleccionadas que vale la pena notar. Esta sesión atrajo a 51.656 visitantes de 136 países y 1.811 marcas de 53 países.

La feria fue también un amplificador para marcas que no estaban presentes con los tradicionales stands. De hecho, a través de What’s New? espacios de tendencia, diseñados por Elizabeth Leriche, François Bernard, François Delclaux y, por primera vez, Julia Rouzaud, fundadora de GoodMoods, marcas registradas en la plataforma digital MOM (Maison&Objet and More) o en el itinerario Maison&Objet In The City se presentaron a visitantes de una manera innovadora e inspiradora.

Todos los participantes pudieron disfrutar de áreas exclusivas con un diseño de instalación excepcional
Pasa un rato en el Beach Club diseñado por Tristan Auer para Mariage Frères
Almuerzo en el restaurante «La cuillière», decorado con una colección con calidad de museo de Daniel Rozensztroch y dirigido por su compañera de mucho tiempo, Paola Navone.
Pruebe las zanahorias asadas del chef estrella de Instagram Julien Sebbag, quien tomó los pedidos él mismo y supervisó la colocación de los platos dentro de una decoración de los años setenta orquestada por Julien Sebban (Studio Uchronia)
Pasea, descubre e inspírate con las cuatro secciones What’s New dedicadas a las tendencias
Tómese un descanso para meditar en el corazón de la instalación inmersiva del colectivo teamLab

Maison&Objet en la ciudad
La primera edición de Maison&Objet In the City, un city tour reservado a los profesionales, abrió las puertas a los destinos más bellos del mundo de la decoración parisina. En línea con la feria, este lanzamiento estaba lleno de promesas, para un evento anual que tiene como objetivo promover la excelencia de París en los mercados internacionales de decoración. Decoradores, diseñadores, artesanos excepcionales, grandes marcas y recién llegados al mercado pudieron comprobar los beneficios de una estrategia de networking que hace uso de todas las herramientas de marketing y digitales dignas de un evento profesional global.

Imprescindible para todos los principales actores franceses e internacionales en el mundo del diseño del hogar, a quienes París ofrece lo mejor en tendencias, innovaciones, decoración y diseño. Esencial debido a la energía concentrada en este período temprano de primavera, con Maison & Objet Paris, la feria líder en decoración del hogar que conecta la comunidad internacional de diseño de interiores y estilo de vida.

Un encuentro festivo y unificador que enarbola la bandera del arte de vivir y en el que toda la ciudad revela los innumerables talentos que alberga. Diseñadores, arquitectos, decoradores, diseñadores de moda y chefs han respondido al llamado a través de espacios que dan vida a la creación en la ciudad.

El evento se extiende durante dos fines de semana para ayudar a los visitantes a descubrir exposiciones e instalaciones en 200 sitios participantes; para múltiples encuentros en el marco de un programa ampliado de cócteles, jornadas de puertas abiertas, talleres, visitas privadas y mesas redondas.

Nuevo lujo:
El deseo desenfrenado y la imaginación sin límites es la dirección en la que se dirige el descaradamente boyante sector del lujo, explorando nuevos caminos que se basan en la artesanía artesanal de alta costura y la alta tecnología por un lado, y la cultura pop y los valores de inclusión por el otro. Este nuevo fenómeno ha servido de inspiración para la próxima edición de Maison&Objet, sustentada por el deseo de mostrar lo mejor del diseño.

¡Todo lo que es precioso, prodigioso, sobresaliente! El lujo Uber marca un matrimonio entre la artesanía fina y la nueva tecnología, con esta última potenciando sin descanso la destreza artística de la mano, dando lugar a una forma de lujo que tiene un pie enraizado en el pasado y el otro firmemente en el futuro, donde la belleza tiene sin limites. Este súper lujo, dirigido a una pequeña minoría, responde a una búsqueda de belleza y trascendencia, abarcando una dimensión casi espiritual.

Las historias de éxito incluyen: el Phantom Oribe de Rolls-Royce, creado en colaboración con Hermès y encargado por un multimillonario japonés; la vertiginosa librería Dujiangyan Zhongshuge en la ciudad china de Chengdu, un auténtico salón de los espejos diseñado por el estudio de arquitectura X+Living y su genial fundador Li Xiang; el éxito de diseñadores cuyos muebles de edición limitada rayan en el arte. En el mundo del diseño cada vez más visionario, los diseñadores están desarrollando materiales de la mano de los físicos, incorporando hilos de seda, cobre y LED en las telas, mientras que los sofás se transforman de simples asientos en objetos totalmente conectados.

Franklin Azz diseñador del año
En cada edición, Maison&Objet nombra un Diseñador del Año, celebrando el trabajo de los talentos más destacados del panorama internacional del diseño y la decoración. Azzi desarrolla un enfoque interdisciplinario que se basa en un popurrí de perspectivas y disciplinas. Al entablar un diálogo implacable entre la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño y el arte moderno con el respaldo de su fondo de dotación dedicado, perfecciona un talento para el diseño y la creación que abarca todas las escalas y todos los espacios.

Desde el tipo de microarquitectura urbana que encarna el Kiosco Eiffel y su estructura prefabricada hasta las torres de Dubái y París, pasando por la rehabilitación de estructuras existentes como los almacenes de Alstom en Nantes, su obra se sustenta en una búsqueda de la sostenibilidad adaptada al encuentro de los usuarios ‘ necesidades. Dando la espalda al estilo formal, Azzi desarrolla una arquitectura minimalista en su estética y maximalista en su funcionalidad multifacética y calidad ambiental, abogando resueltamente por un retorno al «sentido común». Sigue firmemente los pasos del filósofo y urbanista Paul Virilio, el pensador explorador y creador del que fue alumno.

Retro Futuro
Retro Futur es una instalación artística que explora los procesos creativos del futuro utilizando herramientas del pasado, haciéndose eco de la forma en que Franklin Azzi aborda su trabajo como arquitecto. La instalación inmersiva RETRO FUTUR escenifica las actividades del día a día del arquitecto a través de una mesa digital, modular y recortada en metal lacado negro: difunde, a través de una serie de pantallas, una selección de herramientas básicas y tradicionales específicas del oficio ( escuadra, rotulador, papel de calco, mesa de luz, etc.) así como los distintos elementos necesarios cada día en el desarrollo de un proyecto: maquetas arquitectónicas, materiales, croquis, etc.

Imágenes estáticas y en movimiento aparecen en sucesión, mostrando las técnicas manuales que el arquitecto emplea en conjunto con sus últimas creaciones. Los flejes hechos con tiras de fieltro industrial reciclado separan el objeto del resto del salón. Como Joseph Beuys (1921-1986) quiso transmitir, el fieltro es un material natural excepcional que puede ayudar a retener el calor, una fuente de energía que sirvió como un verdadero motor creativo para el trabajo del artista alemán.

El espacio en sí está tapizado íntegramente con fieltro, incluido el techo, creando una burbuja acústica que favorece la concentración. La cortina de lamas, por su parte, invita a los visitantes a entrar y salir de la instalación a su antojo. El fieltro duradero y natural, fabricado en Francia por Le Feutre, impregna el espacio con un ambiente íntimo y relajante.

La instalación abraza decididamente la tendencia retro futurismo* que está arrasando en las artes creativas (diseño, arquitectura, cine, literatura, moda, etc.), y es una de las fuentes de inspiración que sustentan el enfoque general de la agencia. Se caracteriza por una fusión de imágenes que ve el progreso y la ciencia ficción representados en el pasado con el fin de ver todos los aspectos futuristas del presente volverse retrofuturistas con el tiempo.