La Semana del Diseño de París 2021 reabrió sus puertas del 13 al 18 de septiembre, después de 15 largos meses sin eventos presenciales, los profesionales de la industria de los sectores de la decoración del hogar, el diseño, la artesanía y el estilo de vida finalmente pudieron reunirse con sus proyectos con estilo. La edición de septiembre de Maison & Objet, el elemento clave de la Semana del Diseño de París, invita a todos aquellos apasionados por el diseño a compartir con nosotros su arte de vivir, mirar y diseñar.

«Desarrollo deseable» adopta el mismo tema que la edición 2021 de la Semana del Diseño de París y Maison & Objet. Tras casi dos años haciéndose preguntas fundamentales sobre cómo afrontar una situación global sin precedentes, el sector del diseño ha cuestionado ampliamente los hábitos del día a día de la sociedad en cuanto a uso, transporte, consumo, trabajo e incluso ocio. Todos nuestros dados se han vuelto del revés. A medida que salimos de la pandemia, todos tienen la vista puesta en ser más razonables. Pero eso ciertamente no significa dar la espalda al placer, el deseo o la necesidad de conectar con los demás.

Repensar nuestros hábitos con entusiasmo y una mente abierta, en consecuencia, parece ser absolutamente crucial. El mundo del diseño ha demostrado una gran cantidad de ingenio, resiliencia e impulso en un esfuerzo por seguir creando, inventando e inspirando. Esta edición sin precedentes brinda un escenario para que la comunidad del diseño se reúna y comparta generosamente todas sus nuevas ideas, ayudando a hacer del mañana un mundo más saludable que muestre un mayor respeto por el medio ambiente y la vida en general.

Con el regreso de Maison & Objet a Paris-Nord Villepinte y con la Semana del Diseño de París en el corazón de la capital, la Semana del Diseño de París puede ofrecer a los profesionales y entusiastas del diseño y la decoración la oportunidad de conectarse y participar en persona una vez más. Impulsada por el entusiasmo, la pasión y la energía, la Semana del Diseño de París se enfoca firmemente en brindarle lo mejor del diseño en París.

Talentos emergentes y marcas de diseño icónicas, jóvenes graduados e instituciones de museos, casas de diseño recién lanzadas, artesanos y diseñadores con manos inspiradas e inspiradoras, todos acuden a París para inventar y mostrar su visión de un estilo de vida deseable. Un estilo de vida en armonía con la naturaleza, que aprovecha la tecnología para acercar a las personas, a la vez que se nutre del saber hacer tradicional que se transmite de generación en generación, testigo del paso del tiempo. Desirable Development ayuda a alcanzar ese sutil y tan anhelado equilibrio que nos pone en el camino del avivamiento desinhibido.

El deseo y la inclinación de volver a conectar en persona eran palpables, desde los talentos emergentes más prometedores hasta los diseñadores de interiores más aclamados. Es crucial para cualquier persona que trabaje en el sector de la decoración y el diseño poder descubrir y tocar y sentir nuevas colecciones. Mientras que los clientes finalmente pudieron conocer de cerca los productos.

Las cifras de asistencia y los volúmenes de transacciones realmente superaron las expectativas de todos los participantes, allanando el camino para un futuro aún más ambicioso. Los expositores pudieron deleitarse con la satisfacción de ver cómo sus libros de pedidos se llenaban rápidamente, con valores de ventas promedio incluso superiores a los de ediciones anteriores. El entusiasmo entre los especificadores fue notablemente evidente en el WORK! y PROYECTOS, que se centró principalmente en las innovaciones ya disponibles dentro de estos dos mercados que han estado en auge durante varios meses.

En los últimos años, la exposición ha comenzado a trascender gradualmente las limitaciones del espacio. Este año, tres distritos de París respondieron a la tendencia de la semana del diseño y llevaron las últimas ideas a las calles. La edición de 2021 contó con el apoyo de un número récord de profesionales de la escena del diseño, la artesanía y el estilo de vida parisinos. Con casi 300 instalaciones de una calidad nunca antes vista, la energía positiva se extendió más allá de las paredes del centro de exposiciones Paris-Nord Villepinte y llegó directamente al corazón de la ciudad a través de la Semana del Diseño de París.

Maison & Objet celebra el regreso de la feria comercial descifrando un nuevo tema de inspiración: el renacimiento del lujo. Es un tema que está orientado a resaltar la oferta de lujo en el corazón del evento, invitando a los expositores a montar el tipo de instalación espectacular por la que la feria es tan conocida.

También regresan los Rising Talent Awards, que en esta edición en particular arrojan luz sobre los diseñadores japoneses emergentes. Estos jóvenes diseñadores asisten al mismo tiempo que el arquitecto Franklin Azzi. Nombrado Diseñador del Año en 2020, presenta su proyecto en la OBRA! sector, que ahora es uno de los puntos fijos de la feria.

Aprovechando el éxito de los eventos en la ciudad celebrados en paralelo a las ferias comerciales en Paris-Nord Villepinte, Maison&Objet lanzó un nuevo itinerario «In the City» que abarca algunas de las salas de exposición, galerías y tiendas temporales de diseño de la capital francesa. .

Maison & Objet, una edición muy ambiciosa, no cerró después del Paris Design Weekt, sino que sirvió notablemente como una transición alentadora hacia enero de 2022. El evento dinámico de septiembre se entregó en absolutamente todos los niveles, confirmando esta edición como la que marca un rebote. De vuelta a los negocios.

Distrito de diseño
Paris Design Week es también la oportunidad de visitar París y redescubrir los placeres de simplemente pasear por la Ciudad de la Luz y escuchar cómo late su corazón al ritmo del diseño. Paris Design Week es un evento general que cubre más de 300 direcciones, todas esperando ser exploradas.

La capital se ha dividido en tres zonas geográficas: Rive Gauche, Opéra – Concorde – Étoile y Palais-Royal – Marais – Bastille, cada una de las cuales ilustra a su manera un aspecto del diseño. Empresas de diseño icónicas, Entreprises du Patrimoine Vivant (empresas galardonadas con la etiqueta de «patrimonio vivo»), escuelas de diseño y estudios independientes se reúnen en los vernissages.

Eventos
En septiembre de 2011 Maison&Objet asumió el reto de imaginar un evento que pudiera compartir la energía de sus pasillos y su oferta con el gran público. A su paso, nació la Semana del Diseño de París. Un encuentro festivo y unificador que enarbola la bandera del arte de vivir y en el que toda la ciudad revela los innumerables talentos que alberga. Diseñadores, arquitectos, decoradores, diseñadores de moda y chefs han respondido al llamado a través de espacios que dan vida a la creación en la ciudad.

El evento se extiende durante dos fines de semana para ayudar a los visitantes a descubrir exposiciones e instalaciones en 200 sitios participantes; ocho días completos para múltiples encuentros en el marco de un programa ampliado de cócteles, jornadas de puertas abiertas, talleres, visitas privadas y mesas redondas.

Imprescindible para todos los principales actores franceses e internacionales en el mundo del diseño del hogar, a quienes París ofrece lo mejor en tendencias, innovaciones, decoración y diseño. Esencial debido a la energía concentrada en este período de principios de septiembre, con Maison & Objet Paris, la feria líder en decoración del hogar que conecta la comunidad internacional de diseño de interiores y estilo de vida.

Fábrica de la Semana del Diseño de París
Del 9 al 13 de septiembre, Paris Design Week Factory, el evento insignia de los jóvenes diseñadores internacionales, se instaló en la orilla derecha en colaboración con Galeries Joseph. Dirigido específicamente a los jóvenes talentos, la vocación del evento es detectar nombres emergentes y ayudarlos a impulsar sus carreras. Estos diseñadores novatos de todo el mundo presentan prototipos y colecciones nunca antes vistas, atrayendo a una multitud cada vez mayor cada año. Este año, la Paris Design Week Factory se hizo cargo de Galerie Joseph en rue Froissart, Galerie Joseph en 116 rue de Turenne.

Comines espaciales
Mire el trabajo de una veintena de diseñadores, quienes compartirán su propia versión del tema Desarrollo deseable. Lucile Viaud es una de las diseñadoras en cuestión. A ella se unieron los ganadores de la Categoría de Diseño del Grand Prix de la Création de la Ciudad de París (Rebecca Fézard y Elodie Michaud de Hors-Studio). Luego, está Grégory Granados con su Proyecto STEP: un instrumento musical creado a partir de objetos recuperados, reciclados y reciclados que es tan grande que solo puede ser tocado por varias personas a la vez, y cada individuo tiene que moverse para crear una melodía. También merece otro vistazo el trabajo de Solum Lignum (*dirección por confirmar en breve), que fue descubierto inicialmente en 2020 gracias a la exposición «Où est Demain» comisariada por Hélène Aguilar.

Deseosa de ir más allá en su apoyo a la comunidad del diseño, la Semana del Diseño de París organizó con Catawiki, una plataforma de subastas en línea dedicada a productos excepcionales, una subasta de prototipos del 8 al 18 de septiembre. Algunos de los prototipos de estos diseñadores se exhibieron en Espace Commines. . El objetivo de una iniciativa de este tipo es ofrecer a los coleccionistas piezas únicas y generar ingresos adicionales para los diseñadores que, en la mayoría de los casos, han invertido en gran medida personalmente para crear sus prototipos.

Diseño mundial
Proyecto de diseño mundial que pone el foco en la creatividad internacional, con París cimentando aún más su reputación como escaparate del diseño global al exhibir una selección de diseñadores y creadores de todo el mundo. España a mano invita a los visitantes a sumergirse en un mar de artículos españoles hechos a mano con un toque moderno. Luego, está el diseñador franco-camerunés radicado en Londres, Pierre Christophe Gam, quien presentó «NJOYA», una colección inspirada en la experiencia artesanal camerunesa y que celebra uno de los tesoros socioecológicos del país, la rafia. La rafia de bambú había sido abandonada gradualmente en favor de la madera, y la colección la ayudó a recuperar su corona. Elaborado en colaboración con los artesanos de la ONG franco-camerunés Jean -Felicien Gacha,

Future of Living, una exposición encabezada por la Embajada de Eslovenia, el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura con motivo de la Presidencia eslovena del Consejo de la UE, ofrece una visión innovadora de cómo el diseño esloveno satisface las necesidades futuras de la sociedad con productos que combinan inteligentemente materiales locales y artesanía tradicional. El trabajo de 32 diseñadores se exhibió como parte de una exhibición itinerante programada para viajar a más de 25 ciudades en todo el mundo.

Maison Marcoux presenta una nueva colección de diseño creada con pasión y compromiso en México, que combina la experiencia ancestral con un enfoque moderno del diseño.

Galería Joseph, 116 rue de Turenne
El proyecto invitó a diseñadores independientes y jóvenes estudios profesionales a explorar el tema Desarrollo deseable. Como laboratorio de ideas y centro de innovación y experimentación de nuevos materiales, 116 rue de Turenne pone el foco en la autoproducción y el diseño emergente, convirtiéndolo en una dirección imprescindible para descubrir las gemas ocultas del mañana. El lugar también presenta trabajos de los graduados de las Escuelas de Arte y Diseño de Reims y Saint-Etienne (ESAD – Ecole Supérieur d’Art et de Design).

El Campus des Métiers d’Art et du Design ha elaborado el Vivement Demain! exposición para mostrar el trabajo de 8 escuelas de arte y diseño. Ofrece un recorrido por todos los aspectos del diseño en el sentido más amplio del término, desde el diseño de muebles e interiores hasta el diseño gráfico e incluso el diseño textil y la moda. Se trata de una exposición que sitúa decididamente las artes decorativas en el centro de la escena, con proyectos que combinan innovación, audacia y atención al detalle, encabezados por jóvenes diseñadores emergentes, en sintonía con los tiempos modernos y deseosos de abordar los desafíos del futuro.

Relojería, trabajo con plumas, vidriería, tallado en piedra, ebanistería, cerámica y dorado… Se mostró un amplio espectro de habilidades raras a través del trabajo de los estudiantes, ofreciendo una oportunidad emocionante para explorar el rico y único patrimonio de las artes decorativas francesas, que es perpetuado por las facultades de arte y diseño encabezadas por el Campus des Métiers d’Art et du Design.

Los 8 colegios que participan son la École Camondo, la École Estienne, la École Bleue, la École Boulle, la École Duperré, la École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, la École Nationale Supérieure de Création Industrielle y la École des Arts Décoratifs de París.

La revista Intramuros te da la bienvenida en su espacio de café sociable, donde puedes reunirte y charlar mientras tomas unas copas mientras admiras una instalación creada especialmente para el evento. Los muebles y accesorios también estarán disponibles para que los visitantes los compren en el lugar.

Academia Maison & Objet
Academia Maison & Objet. ofrece una variedad de contenido para profesionales de la industria, brindándoles acceso a capacitación, inspiración y la oportunidad de explorar todos los hallazgos nuevos y emocionantes y gemas no descubiertas anteriormente descubiertas por los expertos de la feria comercial. El Estudio de la Academia, que había instalado su estudio en el corazón del evento, creó contenido para subir al canal tan pronto como la feria llegara a su fin. En consecuencia, el canal Maison & Objet Academy está presenciando cómo la feria comercial logra un nuevo equilibrio como medio por derecho propio, ofreciendo el paquete completo de herramientas físicas y digitales excepcionalmente efectivas.

Este nuevo y emocionante proyecto es el resultado directo de los esfuerzos que los organizadores de Maison&Objet realizaron durante la pandemia para optimizar la oferta digital a través de la plataforma digital MOM (Maison&Objet y más). El trabajo que hicieron para ayudar a las marcas a lanzar sus colecciones en momentos específicos y respaldadas por temas específicos tuvo un enorme éxito.

Exposiciones conjuntas
Paris Design Week también ofrece la oportunidad perfecta para descubrir las marcas internacionales que han elegido París como su escaparate de elección. Con una afinidad natural y de larga data por las artes decorativas y el diseño, París parece estar reafirmando más que nunca su condición de capital mundial del diseño.

Prueba Milán en París mientras un puñado de las casas de diseño más icónicas de Italia, como Cassina, Giorgetti, Molteni&C Dada, Vitra, Unifor y Artemide, aprovechan la oportunidad de presentar sus colecciones 2021, que se exhibirán simultáneamente en Milán. En Molteni&C Dada, pudo deleitar sus ojos con la versión moderna de la silla Round de 60 años de antigüedad de Gio Ponti, mientras que la casa de diseño danesa Karakter, dirigida por Cassina, presentaba su primera sala de exposición internacional con piezas de diseñadores contemporáneos y arquitectos de fama mundial, como Achille & Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo, Bodil Kjær, Angelo Mangiarotti y Paul McCobb.

El instituto finlandés está listo para exhibir el trabajo caprichoso del ceramista Matias Karsikas, ganador del Premio al Diseñador Joven del Año de Design Forum Finland en 2020. El trabajo de Karsikas se extiende a ambos lados de la línea entre el diseño, el arte y la artesanía, combinando materiales como cerámica, vidrio y madera para crear piezas escultóricas únicas. La madera que usa en sus diseños a menudo ha sido rescatada del campo, conservando su silueta salvaje, y en ocasiones sus piezas terminadas ni siquiera parecen estar hechas de cerámica. ¡Este es un talento emergente que sin duda sorprenderá!

La Semana del Diseño de París es mucho más que salas de exposición y tiendas profesionales que lanzan sus nuevas colecciones. Con Design Sur Cour, un programa que se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años, también traerá algo nuevo a algunas de las instituciones más conocidas de la ciudad a través de una serie de gigantescas instalaciones temporales al aire libre.

El patio del Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) alberga una amplia variedad de exposiciones organizadas por France Bois Forêt para promover la industria de la madera, incluidos proyectos de Alexis Tricoire y Noma Edition. Alexis Tricoire está listo para instalar Le Refuge, una cabaña gigante rodeada de plantas que es un refugio para la meditación. Este espacio tranquilo y pacífico se diseñó inicialmente para la conferencia climática COP21 de París para concienciar a las personas sobre la importancia de la protección del medio ambiente.

El artista, pintor, diseñador y maestro de arte francés Pierre Bonnefille se instalaba en el Hotel Heidelbach, que pertenece al Museo Nacional de Arte Asiático de Francia, el Museo Guimet.

El punto focal de su exposición fue la Sala de Meditación, instalada en un salón con paneles de madera del siglo XVIII, que invita a la contemplación y la meditación. Para esta instalación en particular, Pierre Bonnefille recreó una gran sala circular cuyas paredes, formadas a partir de sus Pinturas de bronce blasonadas con una capa de oro, reflejan un tipo de luz muy singular. La pintura se funde con la instalación, cubriendo toda la superficie de la estructura e inspirando movimiento. Explorar este entorno inmersivo provoca una reacción física, invitando a los visitantes a experimentar algo que es a la vez personal y colectivo.

El diseñador y estilista Pierre Gonalons se dirigía al último invernadero de naranjos del siglo XVII que quedaba en París en el Sully Hôtel, que alberga el Centro de Monumentos Nacionales de Francia. En un impresionante entorno junto a la Place des Vosges y con vistas al jardín de estilo francés, se invitó a los visitantes a cruzar las puertas del invernadero por primera vez, como si entraran en la sala de verano de una gran mansión francesa.

Las nuevas creaciones ultramodernas de Pierre Gonalons, especialmente producidas en colaboración con Craman Lagarde, Carrésol, Duvivier y Les Emaux de Longwy, se instalaron de tal manera que interactuaban hábilmente con la majestuosa arquitectura parisina del siglo XVII.

Mientras tanto, en el museo Cognacq Jay, el diseñador William Amor (Créations Messagères), reconocido por su minucioso talento para crear flores poéticas a partir de materiales reciclados, presentaba una instalación que interactúa con las obras de Boucher y Fragonard. Ofrece una forma completamente nueva de explorar las colecciones permanentes del museo al agregar una pizca de poesía imbuida de un mensaje centrado en la protección del medio ambiente, en perfecta sintonía con el tema central de este año.

Le Mobilier National invita a los diseñadores del estudio A+A Cooren y al artista Miguel Chevalier a hacerse cargo de la Chapelle des Gobelins, mientras que su museo muestra los resultados de un concurso que invitó a estudiantes universitarios de diseño a rediseñar el mobiliario del patio de la escuela.

Mientras tanto, en el Hôtel de Coulanges, Hélène Aguilar, fundadora de la Asociación de apoyo al diseño sostenible, comisariaba la exposición Frugal, concebida como una verdadera experiencia centrada en el tipo de diseño que respeta el mundo vivo y aborda los desafíos relacionados con el medio ambiente y el medio ambiente. clima. Es una exposición que nos invita a repensar nuestro acercamiento a la belleza, animándonos a buscarla en lo frugal y sostenible. El objetivo de esta exposición, que abarca 300 m2, es mostrar el trabajo de más de 40 diseñadores comprometidos que experimentan con técnicas y materiales innovadores (algas, hongos, conchas, recortes, etc.) para encontrar soluciones de diseño resistentes y atemporales. . Algunos de los principales nombres del diseño con visión de futuro presentan su trabajo en torno a tres temas clave: materiales, objetos y plantas.Incluyen a Samy Rio (profesor/investigador de la fundación Luma en Arles y ganador del Grand Prix de Villa Noailles Design Parade) y Lucile Viaud (diseñadora e investigadora).

La Semana del Diseño de París es también una invitación a descubrir cómo se producen los diseños, invitando al público a visitar los talleres del Cours de L’industrie y la Villa du Lavoir por primera vez este año. Al igual que los gremios de artesanos sobre los que se forjó la historia de París, estos centros modernos para diseñadores y artesanos son excelentes ejemplos del impulso creativo local que mantiene a París animada durante todo el año.

Los Ateliers de Paris, una auténtica incubadora creativa de la moda y el diseño parisinos, también celebrarán jornadas de puertas abiertas, ofreciendo al público un vistazo entre bastidores a los talleres de sus artistas residentes para 2021.

En la misma línea, de la mano de Dan Yeffet, los artesanos y artesanas del Viaduc des Arts se unen para una exposición titulada «Antes y después, la historia de un objeto hecho a mano». Se llevó a cabo bajo el arco del Instituto Nacional de Artes y Oficios de Francia, y pretende examinar el proceso creativo y ofrecer una visión de los diferentes materiales utilizados y las diversas etapas por las que pasan. Comprender el trabajo y el tiempo que se dedica a crear piezas que tienen su propia historia que contar es también uno de los aspectos verdaderamente emocionantes de la Semana del Diseño de París.

Un puñado de direcciones típicamente parisinas están preparadas para levantar el velo de su experiencia. La concept store de artesanía fina Empreintes organiza Scènes d'(En)vie, un itinerario que se desarrolla en tres plantas y examina las formas en que la artesanía fina puede ayudarnos a convivir con el entorno urbano.

El taller de Philippe Hurel, por su parte, se alía con la start-up CrearityLuxe para dar vida a una selección de complementos reciclados y piezas únicas. CrearityLuxe busca hacer un buen uso de las reservas de materias primas de las casas de diseño de lujo ayudando tanto a los diseñadores emergentes como a las marcas comprometidas a identificarlas y obtenerlas. Esta colaboración en particular está respaldada por una pasión común por los materiales hermosos y un amor compartido por la moda y el diseño, impulsado por un enfoque interdisciplinario. La asociación ha dado como resultado una gama de creaciones originales de estilo Pop recicladas que se exhibieron en el Showroom de Philippe Hurel.

Aparecen en escena nuevas casas de diseño, junto con marcas prometedoras o nuevas y emocionantes direcciones de diseño. La Semana del Diseño de París brinda una oportunidad largamente esperada para actualizar su pequeño libro negro ayudándolo a identificar las últimas tendencias de diseño y presentándole las últimas novedades. llegadas a la escena del diseño y la decoración del hogar.

La diseñadora de vajillas Marie Daage abre su primera tienda, un lugar inusual que refleja su delicado mundo, que ofrece un verdadero popurrí de experiencia y colores exclusivos. Moore Design también inaugurará su nueva tienda conceptual, mientras que Tai Ping se instalará en una nueva sala de exposición a un tiro de piedra de la place des Victoires. Art&Floritude, una casa de diseño que produce luces verdaderamente deslumbrantes, abría las puertas de su primera dirección parisina para la instalación Jardin Secret, instalándose en una antigua fábrica de pintura para celebrar la naturaleza y exhibir una instalación de luces exuberantes inspiradas en las plantas. En un guiño a la temporada de la vendimia, las icónicas vides de la casa de diseño recorren las paredes y los techos, entrelazándose con algunas creaciones completamente nuevas, una celebración del encaje de metal,

La Galería Valérie Guérin lanza un nuevo ciclo de exposiciones y creaciones sobre el tema «Reconciliar al hombre con la naturaleza», en colaboración con varios diseñadores, incluidos MarieSarah Adenis, Germain Bourré, Laurent Godart, Jean-Sébastien Lagrange, Sophie Larger, Maximum , Raphaël Ménard, Philippe Rahm, Brook Sigal, Samuel Tomatis y Lucile Viaud, quienes han ideado algunos diseños únicos especialmente para el evento. Inspirándose en Yannick y Fanny Gicquel, los fundadores de la Fibule, Popus Editions, una nueva cara en la escena del diseño, está lista para abrir su primera tienda temporal en la rue de Turenne para mostrar sus coloridas colecciones que rezuman un optimismo de los años 70. ambiente.

Seminarios
Charlas de la Semana del Diseño de París: se realizaron diez paneles de discusión durante la Fábrica de la Semana del Diseño de París en 116, rue de Turenne, en el Café Intramuros. Organizados con la revista, reúnen a expertos en diseño y arquitectura, que comparten sus experiencias.

Una nueva generación comprometida con el diseño sostenible: los problemas ambientales están en el centro de las preocupaciones de esta nueva generación de diseñadores y son esenciales para sus enfoques creativos.

Concursos: fomentando la creatividad con un mensaje comprometido: los concursos son un escaparate para detectar jóvenes talentos y ayudarlos a poner un pie en la puerta. También brindan una forma de promover ciertos compromisos con el resumen inicial del concurso.

El enfoque de RSE: en algún lugar entre la narración y la estrategia de diseño: aunque puede que no sea un requisito legal, el enfoque de RSC se está convirtiendo rápidamente en un elemento esencial en la confianza y las expectativas del consumidor y en una parte clave de la identidad corporativa.

Materiales y biomateriales innovadores: con la experimentación y la investigación, los diseñadores están desarrollando nuevos materiales, incluidos los biomateriales.

Misión: diseño de interiores sostenible: consultados con frecuencia en los últimos años sobre cuestiones medioambientales, los departamentos de I+D de los fabricantes ahora ofrecen soluciones y nuevos materiales basados ​​en elementos reciclados o de origen biológico.

Abastecimiento: trazabilidad de materiales y soporte para cadenas de suministro: teniendo en cuenta la trazabilidad, los problemas económicos locales y las cadenas de suministro localizadas, los canales de venta se están reinventando, mucho más allá del simple etiquetado o certificación de productos.

Lujo e innovación sostenible: vanguardista por naturaleza, el sector del lujo se está adaptando a los problemas ambientales para proporcionar soluciones a las preocupaciones de la sociedad e inventar nuevos nichos de mercado, tanto en términos de objetos como de experiencias.

Experiencia en diseño para resaltar conocimientos únicos y crear o revivir un mercado: ya sea para encontrar un nuevo nicho o revivir un mercado específico, el enfoque de diseño ayuda a resaltar las habilidades de los expertos, a escala de la empresa, el estudio o la comunidad local.

El surgimiento de nuevos mercados: comprar muebles en arrendamiento o dar a los productos una segunda oportunidad de vida… se están explorando nuevos caminos para satisfacer las expectativas de los consumidores y se están definiendo nuevos nichos de mercado.