Mirada atrás de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París, FIAC 2021, Francia

La edición 2021 de FIAC (Feria Internacional de Arte Contemporáneo) tendrá lugar del 21 al 24 de octubre en el Grand Palais Ephémère de París. FIAC Galleries reúne alrededor de 200 expositores en el Grand Palais, incluidos muchos de los especialistas más influyentes a nivel mundial en los campos del arte moderno, el arte contemporáneo y el diseño. Presenta los mejores ejemplos de creación artística desde principios del siglo XX; maestros modernos hasta las últimas tendencias.

Durante la FIAC, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. En total, unos 1.500 artistas muestran su trabajo para los 75.000 espectadores que se encuentran en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

Fundada en París en 1974, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain) reúne galerías de arte moderno y contemporáneo. Todos los medios están representados: pintura, escultura, fotografía, instalaciones, videos, performances y artes digitales. Programas FIAC presenta, durante la duración de la feria, un programa de espectáculos (Desfiles para FIAC), conferencias (Sala de conversación) y proyecciones de películas de artistas (Cinéphémère) de libre acceso.

Una verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra las últimas novedades del arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo. La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que trae consigo el reconocimiento internacional. Como toda feria, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran.

Con sus programas públicos, FIAC también persigue el deseo de ampliar la gama y el alcance de los lugares puestos a disposición de galerías y artistas, haciendo así accesible la experiencia íntima de la creación al público más amplio posible. La FIAC es también una ocasión para explorar el rico y variado programa de exposiciones que se presenta en París: los museos y las instituciones culturales ofrecen una amplia gama de exposiciones durante la semana de la FIAC. El jueves de feria, numerosas galerías participan en Gallery Night, ofreciendo inauguraciones, encuentros con artistas, firmas de libros, además de exposiciones de arte y diseño.

FIAC Hors les Murs es un recorrido que invita al público a descubrir una cartografía de las instalaciones presentadas en algunos de los lugares más prestigiosos de París: en los Jardines de las Tullerías, en la Place Vendôme, en la Place de la Concorde y en el Musée national Eugène Delacroix.

lugar de exposición
El Grand Palais, donde solía tener lugar la FIAC, estaba previsto para una instalación temporal entre 2021 y 2024. Debido a que el Grand Palais no estaba preparado para albergar la FIAC en las mejores condiciones posibles, la FIAC se celebró en el Grand Palais Ephémère (Champ-de -Marte) a corto plazo hasta 2024. El Grand Palais Ephémère albergará los principales eventos de arte, moda y deportivos que tradicionalmente se celebran en la Nave.

Ubicado en Plateau Joffre en el Champ-de-Mars, el Grand Palais Ephémère refleja intrínsecamente la historia de este sitio, en continuidad directa con el papel que cumplió durante las grandes Exposiciones Mundiales del siglo XIX y principios del XX. Fue diseñado por la firma Wilmotte & Associés, que prestó mucha atención a las características estéticas y arquitectónicas del edificio temporal, lo que le permitió integrarse armoniosamente en el entorno del Champ-de-Mars, asegurando al mismo tiempo su ejemplaridad en términos de sobriedad y sostenibilidad. desarrollo.

Con el Grand Palais Ephémère, la ambición de la Rmn – Grand Palais y Paris 2024 (Juegos Olímpicos de París 2024) es proponer un modelo ejemplar en términos de sencillez y responsabilidad medioambiental, y emblemático de las aspiraciones culturales, medioambientales y deportivas. de nuestro tiempo. Su arquitectura y diseño, junto con los eventos internacionales que alberga, se combinan para expresar esta ambición.

galerías
Cada año, la FIAC reúne a galerías de arte de todo el mundo, de veinte países, para presentar a los artistas más modernos y emergentes que exponen en sus galerías. Durante 4 días, del jueves 21 de octubre al domingo 24 de 2021, unas 200 galerías toman el Grand Palais Temporal para la gran Muestra Internacional de Arte Contemporáneo.

Hubo más de 30 expositores primerizos en FIAC este año, incluida la Galería Andrew Edlin de Nueva York y Marfa’ Projects de Beirut, Líbano. Varias galerías importantes trajeron obras relacionadas con exposiciones individuales en museos de sus artistas que se exhiben actualmente en París, incluidos Perrotin, David Zwirner y Zeno X.

La presentación del grupo de Perrotin ofreció una versión de tamaño casero de una de las series de esculturas reflectantes de acero inoxidable de Jean-Michel Othoniel, Noeud Sauvage, que se basan en el análisis matemático y teórico de millones de nudos atados y ocupan un lugar destacado en su hermoso y barroco Petit Palais. exposición, «El teorema de Narciso», sobre un hombre que resucita como una flor y, al reflejarse a sí mismo, refleja el mundo que le rodea.

Del mismo modo, David Zwirner destacó las abstracciones geométricas del pintor y teórico del color Josef Albers, quien comparte protagonismo con su esposa, la artista textil Anni Albers, en un extenso estudio de su influyente trabajo en el Musée d’Art Moderne de Paris, junto con piezas relacionadas de Harold Ancart y otros artistas de la galería en su stand, mientras que Zeno X presentó una pequeña y significativa pintura de Marlene Dumas, que tiene una exposición individual en el Musée d’Orsay.

Inspirada en la poesía de Charles Baudelaire, la exposición del museo de Dumas presenta retratos del poeta y su musa, Jeanne Duval, con pinturas que exploran motivos más oscuros de sus poemas. La poderosa pintura del artista de 2008 del pudendo de una mujer que se mostró inicialmente en una exposición comisariada por Axel Vervoordt en el Palazzo Fortuny de Venecia y ahora se exhibe en la feria, refleja el interés de Baudelaire en los placeres de la carne, al tiempo que hace referencia irónica a uno de las obras de arte más famosas del Musée d’Orsay, L’Origine du monde de Gustave Courbet.

Otras galerías, como Templon, Galleria Continua y Skarstedt, destacaron a artistas que tienen exposiciones individuales actuales en sus espacios en París. Templon mostró un lienzo de forma fantástica del joven artista autodidacta ROBIN KID, también conocido como THE KID, quien comenta sobre la abrumadora influencia de los medios en la psique de la juventud de hoy, que debería hacer que la gente quiera ver su primera exposición en la galería del Marais. .

Galleria Continua, mientras tanto, sacó Contraband de Nari Ward, un conjunto escultórico que consiste en un carrito de compras cubierto con cordones y cuerdas y que sostiene un neumático de bronce con zapatillas incrustadas, de su espectáculo masivo en el edificio de su antigua fábrica en las afueras de París para presentarlo en la feria y Skarstedt, que acaba de abrir su galería de París con una muestra individual de nuevas pinturas de Eric Fischl, mostró uno de los bronces más célebres del artista, Tumbling Woman, en la presentación al aire libre de FIAC Hors les Murs en el Jardín de las Tullerías.

Los artistas autodidactas también se exhibieron en galerías como Andrew Edlin y Christian Berst Art Brut, que presentaron excelentes ejemplos del arte Outsider. Edlin mostró importantes obras históricas de Eugene Von Bruenchenhein, James Castle y Henry Darger junto con piezas recientes de Joe Coleman, Dan Miller y Melvin Way, mientras que Berst tuvo un stand individual de dibujos anatómicos surrealistas del pintor checo Luboš, de 60 años. Plný.

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FIAC Hors les Murs
FIAC Hors les Murs es una exposición de obras de arte al aire libre que presenta esculturas e instalaciones al público más amplio posible en espacios públicos emblemáticos de la ciudad. Brindando una oportunidad única para que los artistas entablen un diálogo con los sitios del patrimonio parisino, el programa favorece la facilidad de acceso a la creación contemporánea y fomenta un conocimiento más amplio sobre la mediación cultural a la vista.

FIAC Hors les Murs se encuentra en prestigiosos lugares parisinos como el Jardin des Tuileries, el musée national Eugène Delacroix y la Place Vendôme. Los estudiantes de la Ecole du Louvre están disponibles para presentar las obras de arte y responder a las preguntas del público.

Jardín de las Tullerías
Durante un mes, la FIAC presenta cada año una veintena de obras de arte en el marco excepcional del Jardin des Tuileries. FIAC, en asociación con el museo del Louvre, presenta su exposición al aire libre Hors les Murs en el Jardin des Tuileries, inaugurada en 2006. Una veintena de obras de arte se exhiben en diferentes espacios dentro del jardín, resonando con este entorno patrimonial en el corazón de París y respondiendo a su escala, perspectivas e historia.

Plaza Vendôme
Desde 2012, FIAC invita a un artista a instalar una gran obra de arte o imaginar un proyecto para la Place Vendôme, la icónica plaza parisina, que proporciona una poderosa inspiración y un marco excepcional para la creación contemporánea. Como una joya engastada en piedra, construida en perfecta simetría clásica, la Place Vendome ejemplifica la creación, la excelencia y el saber hacer. A lo largo de los años, ha presentado una serie de proyectos audaces y diversos que incluyen obras de Jaume Plensa, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Dan Graham, Ugo Rondinone, Oscar Tuazon, Elmgreen & Dragset y Yayoi Kusama.

Alexander Calder nació en 1898 en Lawnton, Pensilvania, y murió en 1976 en Nueva York. Fue uno de los escultores más prolíficos e innovadores del siglo XX. Calder, cuya obra abarca escultura, pintura, dibujo, grabado y joyería, entre otros medios, desarrolló un vocabulario visual magistral que aborda la interacción de la naturaleza y la abstracción, la quietud y el movimiento, la monumentalidad y lo efímero.

Flying Dragon (1975), que ejemplifica la capacidad de Calder para invertir un poderoso dinamismo visual en su trabajo independientemente de la escala, es una de las últimas obras monumentales que realizó. Mientras está estática, la sorprendente escultura se transforma cuando se ve desde diferentes ángulos. Construido con láminas de metal, es físicamente pesado pero parece delicado debido a sus limitados puntos de contacto con el suelo.

Mezclando lo biomórfico con lo arquitectónico, el muy ambicioso Flying Dragon personifica el genio compositivo de Calder. Fusionando líneas elegantes con formas simples y colores vibrantes, es una forma distintiva y evocadora que activa el elegante espacio a su alrededor. Debido a su inmenso tamaño, deja a los espectadores con la sensación de un ser de otro mundo imbuido de una fuerza legendaria.

Museo Delacroix
En la continuidad del recorrido en el Jardin des Tuileries, el musée Delacroix se convierte en el escenario de una carta blanca para un artista. FIAC da carta blanca a un artista contemporáneo en el musée Eugène Delacroix, en colaboración con el musée du Louvre. Situado en el corazón de Saint-Germain-des-Prés, el museo Eugène Delacroix es un remanso de paz inesperado, enclavado entre el patio y el jardín. Diseñado por el propio pintor, el estudio se transformó en un museo por iniciativa de Maurice Denis y otros pintores importantes de la década de 1920.

Con motivo de la edición 2021 de FIAC Hors les Murs, el Musée Delacroix presenta una exposición de nuevas obras del pintor francés contemporáneo Jean Claracq (n. 1991, Bayona). Las pinturas en miniatura de Claracq oscilan entre la realidad y la ficción. Representados con notable precisión, sus sujetos privilegiados (jóvenes a menudo extraídos de personas con las que se encuentra en Instagram y otras redes sociales) se convierten en avatares en escenas vernáculas de un mundo hiperconectado pero aislado. A partir de un vertiginoso archivo de imágenes extraídas de libros, revistas, Internet y el espacio público, las composiciones de múltiples capas de Claracq colapsan el espacio y el tiempo, haciendo converger ideas dispares y perspectivas contradictorias para crear significados más profundos y formas de entender la realidad.

Del mismo modo, el diálogo forjado a través de esta presentación especial de las pinturas de Delacroix y Claracq revela afinidades inesperadas entre los artistas que, nacidos con casi doscientos años de diferencia, comparten un impulso común hacia la representación del estado interior del individuo reflejado en el contexto de un mundo abrumador. . Tomando el formato intimista del retrato como punto de entrada común, los siete óleos sobre madera y témpera de Claracq responden a dos obras de la colección del museo: Retrato de Auguste-Richard de la Hautière (1828), un verdadero quinceañero parisino estudiante; y Romeo et Juliette au Tombeau des Capulets (c. 1850), un retrato dramático de los desafortunados amantes de William Shakespeare en el momento final antes de su fallecimiento.

Claracq construye sus escenas tranquilas y sutilmente eróticas: hombres jóvenes en topless pasando el rato, tomándose selfies o cavilando, a partir de cientos de fragmentos visuales recopilados digitalmente, y los ensambla en una composición heterogénea para producir un mundo que es más real de lo que el ojo puede ver. Este enfoque hace referencia a la vez a la perspectiva totalizadora y omnisciente desarrollada por los pintores renacentistas flamencos para transmitir el concepto de visio Dei [visión de Dios] y el efecto aplanador de Internet en la jerarquía de la información, que en el siglo XXI prácticamente ha reemplazado Dios como el principio organizador universal en nuestras vidas. Claracq pinta con una lupa para incluir detalles minúsculos como los títulos en el lomo de los libros o la búsqueda de Google en un iPhone iluminado.

Programas FIAC

Desfiles para FIAC
Desfiles por FIAC, es un festival dedicado a las prácticas performativas y los intercambios entre disciplinas del arte contemporáneo. En su quinta edición, el festival de performance Parades for FIAC, dedicado a las prácticas performativas y el diálogo entre disciplinas en el arte contemporáneo, tiene lugar en varias instituciones emblemáticas de la capital, como el Centre Pompidou o la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Este programa se encuentra en la encrucijada de la música, la danza contemporánea, la performance, el teatro y la poesía, ofreciendo un amplio abanico de experimentación artística en forma de acciones en vivo, abriendo nuevos perímetros en el campo de la performance artística.

Devota de la danza desde sus orígenes, la Maison refuerza hoy su compromiso con las artes con Dance Reflections de Van Cleef & Arpels. Guiada por los valores de creación, transmisión y educación, esta iniciativa pretende apoyar a los artistas e instituciones que dan a conocer el repertorio coreográfico, al tiempo que fomenta nuevas producciones. Desde el otoño de 2020, la Maison ha estado apoyando diversas actuaciones en festivales, así como varias compañías para sus futuras creaciones.

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels también organiza un evento coreográfico anual en una o más ciudades dentro de una misma región. El primero de estos encuentros, que tendrá lugar en Londres en marzo de 2022, fue una oportunidad para reunir una amplia selección de trabajos coreográficos. El programa, diseñado a través de alianzas con destacadas instituciones con sede en la capital británica, explora la danza desde la década de 1970 hasta la actualidad.

Sala de conversación
FIAC presenta un programa de conferencias titulado Sala de Conversación, una plataforma de intercambios e interacciones entre disciplinas de la creación contemporánea.

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Tags: France