Mirar hacia atrás de la Biennale des Antiquaires 2016, París, Francia

La 28.ª edición de la Biennale des Antiquaires, la principal muestra de arte y antigüedades que presenta tesoros de los mejores comerciantes del mundo desde la década de 1950. La Biennale des Antiquaires 2016 tuvo lugar en el Grand Palais de París del 10 al 18 de septiembre. Estrechamente entrelazada con las exposiciones universales de los siglos XIX y XX, la Biennale des Antiquaires es una fiesta parisina de antigüedades, bellas artes, joyería y otros objetos misceláneos del deseo.

Para los amantes del arte de todo el mundo, la Biennale des Antiquaires ha sido un evento de asistencia obligada durante más de medio siglo y representa por excelencia el «art de vivre» francés. Exhibe lo mejor de sus colecciones privadas en filas de puestos, cada uno diseñado para proyectar un cóctel de prestigio, sabor excepcional y un discreto manto de opulencia.

La Biennale des Antiquaires tiene como objetivo identificar y activar prácticas artísticas que desafíen los valores establecidos del arte. Reúne a más de un centenar de destacados participantes, galerías y marchantes de referencia en arte, diseño y antigüedades, y establecimientos de alta gama (joyerías y relojerías). Durante más de 60 años, la Biennale des Antiquaires ha sido un evento internacional de referencia. La Biennale presenta obras con calidad de museo que abarcan 6000 años de historia de todos los continentes y todas las disciplinas.

La competencia global ha traído grandes cambios a la última edición de la venerable feria de arte La Biennale Paris. La selección de expositores ha sido realizada este año, por primera vez, por el Comité Bienal, un comité internacional de quince miembros, entre los que se encuentran miembros de la junta del SNA (Sindicato Nacional de Antigüedades), curadores, historiadores del arte y coleccionistas. La lista final comprende 125 expositores de 14 países, incluidas 41 galerías internacionales que regresan, la integración del «Salón Tableau de París» que trae pinturas de antiguos maestros y cuatro alta joyería.

La Biennale des Antiquaires se entrelaza estrechamente con la de las exposiciones universales de los siglos XIX y XX. Esta feria vio la creación de un nuevo servicio para visitantes, con expertos independientes disponibles para aficionados, coleccionistas y expositores, listos para ayudarlos cuando sea necesario al comprar piezas durante la feria. El diseño general de la Bienal de París está optimizado para mejorar la comodidad de los visitantes y el descubrimiento de los expositores y sus obras. Con una puesta en escena más elegante y una distribución renovada, este nuevo diseño pone a todos los participantes en pie de igualdad, gracias a una cuidada distribución que permite disfrutar de la visita y facilitar la visualización de las obras expuestas.

Se contrató a la escenógrafa Nathalie Crinière para crear la escenografía de la feria, que guía a las personas a través de las galerías y brinda a los expositores un hermoso telón de fondo para sus stands. En el centro, ha diseñado un espacio maravilloso para socializar en el que seis grandes espejos están inclinados hacia arriba para reflejar el dosel cubierto de vidrio del Grand Palais. El tamaño de los pasillos a lo largo de los tres pasillos principales se ha equilibrado para garantizar que el visitante disfrute de la misma comodidad en cada uno y que cada expositor pueda presentar objetos u obras en las mejores condiciones. Todo este museo efímero que es la Bienal de París se concentra bajo la Nave del Grand Palais.

Historia
La Biennale des Antiquaires es una de las ferias más prestigiosas del mundo y se encuentra junto a otros importantes eventos artísticos internacionales. Cada edición atrae a los principales actores del mercado del arte, marchantes y destacados coleccionistas, que se dan cita en esta cita ineludible. Es una feria de muy alto nivel y una oportunidad única para descubrir algunos artículos raros cuidadosamente seleccionados por los distintos expositores. Los participantes y las instituciones culturales ayudan a ampliar el alcance internacional.

Por su naturaleza, por su modo de funcionamiento, por su naturaleza orgánica y por la naturaleza de las prácticas que se propone resaltar, la Bienal de París tiene una identidad que la distingue muy claramente de otras bienales del mundo. La Bienal de París no tiene una colección propia, las prácticas asociadas a la Bienal de París, al no manifestarse en forma de obra de arte, inducen sus propios modos de ser.

La «Bienal de París» fue lanzada por Raymond Cogniat en 1959 y creada por André Malraux cuando era Ministro de Cultura para presentar una visión general de la creatividad joven en todo el mundo y crear un lugar de experiencias y encuentros. El evento tuvo lugar cada dos años desde 1959 hasta 1985, pero perdió gradualmente su atractivo para los medios, en particular debido a la falta de renovación y competencia de otros eventos de arte contemporáneo en París.

Desde su cierre, se han desarrollado varios proyectos y varios equipos se han sucedido para revivirlo. En 2000 se reanudó la Bienal y, después de cuatro años de organización, en 2004 se constituyó la decimocuarta edición. A partir de 2006 se transita hacia una forma diferente, deslocalizada y prolongada en el tiempo, y más orientada al mercado. La longeva Bienal de París solía tener conceptos demasiado avanzados, como la falta de colección, la situación cambia y se reemplaza por una nueva feria de arte, antigüedades y artesanía de lujo en las nuevas ediciones.

Biennale des Antiquaires que constituye un patrimonio nacional, siendo una exposición histórica, prestigiosa por la excepcionalidad de sus exhibiciones y la atención ofrecida a las obras de arte. En adelante, este legado debe responder a las expectativas de las nuevas generaciones de coleccionistas apasionados por el arte contemporáneo, las artes decorativas, el diseño y las artes tribales.

Los intereses de coleccionismo cruzado son una tendencia notable del siglo XXI, la Biennale des Antiquaires, que alguna vez fue el hogar tradicional de las artes decorativas y las antigüedades francesas, la feria ahora cuenta con casi 5,000 obras, que abarcan milenios y medios, y cada vez más da la bienvenida al arte contemporáneo.

La brecha, antes muy marcada entre los compradores de arte antiguo y aquellos cuyo interés se centraba exclusivamente en el arte contemporáneo, se ha desvanecido con el tiempo. Diferentes épocas y estilos ahora conviven armoniosamente en las exposiciones de coleccionistas y amantes del arte. La Biennale des Antiquaires busca reflejar esta evolución y ofrece una visión más amplia del patrimonio a visitantes y coleccionistas.

La Bienal de París aspira a ubicarse en la intersección de las eras artísticas al exponer el arte desde la antigüedad hasta el siglo XXI con el objetivo de unir a todos los conocedores del arte en todo el espectro, al tiempo que presta especial atención a la preservación de la armonía y el equilibrio en la exposición.

Lo más destacado de la Biennale des Antiquaires 2016
Obras maestras y estatuas antiguas, todo bajo un mismo techo en la Biennale des Antiquaires 2016, las abstractas figuras reclinadas de bronce de Henry Moore a solo unas puertas de una obra maestra raramente exhibida del surrealista René Magritte, a un paso de una serena cabeza de Buda tallada del siglo XVII o de Luis XVI. reloj en mármol blanco y esmalte dorado.

La Bienal continúa trayendo glamour y arte de clase mundial de galerías de todo el mundo. Por ejemplo, el arte islámico está protagonizado por Alexis Renard, y Carolle Thibaut-Pomerantz muestra de nuevo sus fantásticos papeles pintados antiguos.

Varias galerías exhiben productos del siglo XX, como Galerie Downtown – Franҫois Laffanour, que cuenta con un aparador de Jean Prouvé y Charlotte Perriand, y Galerie Chastel Marechal, con una de las lámparas de pie Figure de Alberto Giacometti.

Otro aspecto destacado para los coleccionistas modernos fueron los stands de exhibición que fueron especialmente diseñados por diseñadores contemporáneos: el stand de Alta Joyería de Cindy Chao fue iluminado por la artista de esculturas de luz Grimanesa Amorós, y el diseñador francés Mathieu Lahanneur unió los mundos moderno y antiguo para el stand de Galerie Chenel.

El stand de Jacque de la Beraudiere mostró un impresionante Masson de 1939 a 3,5 millones de dólares, así como una obra maestra de collage/técnica mixta de Max Ernst de 1929/30. Jordi Mayoral y su familia tenían un stand bien cuidado que mostraba a Miro, Picasso y Calder para reflexionar sobre el Pabellón de España de 1937.

Robert Stoppenbach estaba ofreciendo el Derain de 1905 más impresionante. Una joya absoluta que representa la bahía de Collioure. Daniel Templon muestra las mejores obras disponibles del segundo nivel de artistas contemporáneos de la posguerra, como Adami, Hantai y Riopelle.

El stand de Robert Landau exhibió las habituales superestrellas de alta gama: un óleo de Modigliani, una gran figura reclinada de mármol de 1977 de Henry Moore, un impresionante pastel de una chica escocesa de Louis Anquetin (que vendimos en Sotheby’s hace unos años) y Joan Miros.

Maison Gerard exhibió en la Biennale des Antiquaires por primera vez en septiembre de 2016 y compartió espacio con la especialista francesa en papel tapiz antiguo, Carolle Thibaut-Pomerantz. El stand de Maison Gerard en la Biennale des Antiquaires refleja una mezcla cuidadosamente seleccionada de piezas magníficas de diferentes épocas y países, con espejos Line Vautrin, un par de gabinetes raros e importantes de Maison Leleu y una preciada mesa de café Robsjohn-Gibbings.

Por primera vez, la Bienal ha invitado a tres importantes instituciones para exposiciones especiales. Los visitantes también podrán disfrutar de tres exhibiciones especiales sin ventas: «Un siglo de elegancia francesa», «¡Tradición y audacia!» y «El dominio del tiempo».

«Un siglo de elegancia francesa: obras maestras del siglo XVIII», incluye treinta y cinco obras de la renombrada colección de artes decorativas francesas del Museo Estatal del Hermitage. «Tradición y Atrevimiento!» rastrear los cambios radicales en las formas y funciones de los muebles durante el siglo XX desde el Mobilier National,

«The Mastery of Time» fue una exposición temática que ilustra la historia de la relojería. Este enfoque especial en los relojes incluye una exposición temática que ilustra la historia de la relojería y la medición del tiempo desde sus orígenes hasta la actualidad, con unos cien relojes prestados por las 26 marcas asociadas de la Fundación para ilustrar los hitos en el cronometraje. Inspirada en el libro del historiador Dominique Flechon «The Mastery of Time» (publicado por Flammarion), la exposición lleva a los visitantes a un viaje a través de la historia de la medición del tiempo, desde los primeros relojes de sol hasta los mecanismos modernos.

Los visitantes también podrán interactuar con maestros artesanos que demuestran sus métiers d’art y disfrutar de una experiencia de realidad virtual para probar relojes excepcionales en su contexto histórico, como usar un cronómetro marino en el Mar de China a bordo del Cutty Sark y descubrir el importancia del tiempo universal en la locomotora de vapor Flying Scotsman.

También por primera vez, en el tradicional día de invitados especiales y prensa, 500 invitaciones están disponibles para el público en la tienda en línea, para visualización privada el 9 de septiembre.

Desde 2010, la Biennale des Antiquaires ofrece a sus privilegiados invitados un programa excepcional de visitas privadas centradas en lo raro y la excelencia. Este evento representa una oportunidad para mirar hacia el futuro con optimismo y no saborear el pasado. La 28ª edición de la Biennale des Antiquaires con orgullo por sus logros pasados ​​y confianza en su capacidad para renovarse y preservar la confianza de los expositores y visitantes.

Biennale des Antiquaires encarna una ambición novedosa y anuncia una nueva era de reconocimiento internacional para Francia desde la sede del Grand Palais en París. El evento mantiene sus características distintivas: un número limitado de galerías en exhibición para ampliar el espacio de exhibición y así recibir más muebles, pinturas y objetos excepcionales, promover un hermoso paisaje y albergar una cena única con cerca de 800 invitados en medio de obras de arte excepcionales.

Organizada por los expositores y la SNA, la Cena de Gala 2016 fue organizada por seis embajadoras nacionales e internacionales: mujeres influyentes, representantes del lujo, habilidades para la vida y amantes del arte. Cerca de 800 participantes asisten a esta memorable cena, entre los que destacan personalidades del mundo del arte y la cultura, medios de comunicación, empresarios, políticos o coleccionistas.

Organización
Organizada por la SNA, esta exposición es uno de los encuentros de arte más prestigiosos del mundo. Una feria que reúne a algunos de los principales comerciantes de arte, diseño y antigüedades, junto con maestros joyeros y relojeros. Fundada en 1901, la SNA (abreviatura en francés: Unión Nacional de Anticuarios) es una de las asociaciones de comerciantes de arte más antiguas de Francia. Su función es defender la profesión de anticuario ante las autoridades públicas y promover la profesión en Francia y en el extranjero. Cuenta con casi 300 miembros que comparten los principios de Autenticidad – Calidad – Honorabilidad. La SNA apoya a sus miembros profesionales y sigue decidida a defender el mercado del arte francés e internacional.

La ‘Bienal de París’ fue lanzada por Raymond Cogniat en 1959 y creada por André Malraux cuando era Ministro de Cultura para presentar una visión general de la creatividad joven en todo el mundo y crear un lugar de experiencias y encuentros. El evento tuvo lugar cada dos años desde 1959 hasta 1985, pero perdió gradualmente su atractivo para los medios, en particular debido a la falta de renovación y competencia de otros eventos de arte contemporáneo en París.

Se han desarrollado varios proyectos y se han sucedido varios equipos para revivirlo. En 2000 se reanudó la Bienal y, después de cuatro años de organización, en 2004 se constituyó la decimocuarta edición. A partir de 2006 se transita hacia una forma diferente, deslocalizada y prolongada en el tiempo, y más orientada al mercado. La longeva Bienal de París solía tener conceptos demasiado avanzados, como la falta de colección, la situación cambia y se reemplaza por una nueva feria de arte, antigüedades y artesanía de lujo en las nuevas ediciones.

Durante mucho tiempo, La Biennale Paris albergó galerías históricas. Hasta el día de hoy, entre las galerías más prestigiosas todavía se ejecutan durante este evento. Los internacionales están menos presentes en general. Se han creado otros nuevos en los últimos diez años para revitalizar a los artistas de principios del siglo XX. El SNA trató de dar la bienvenida a estos recién llegados, ya que constituyen un componente importante del futuro mercado del arte francés.

Como evento no tradicional, La Biennale Paris no está sujeta únicamente a las reglas de una feria comercial, lo que le permite establecer requisitos más firmes sobre el origen de sus piezas propuestas, en última instancia, en beneficio de todos los visitantes. Una de las prerrogativas de La Biennale Paris es construir lazos con varios eventos parisinos enfocados en mostrar el refinamiento francés y cuya atención se centra en defender y valorar nuestras sacrosantas artesanías y tradiciones. Estos eventos están destinados a formar asociaciones complementarias en los próximos años.