Mirar hacia atrás de la Biennale des Antiquaires 2014, París, Francia

La 27ª edición de la Biennale des Antiquaires, la principal muestra de arte y antigüedades que presenta tesoros de los mejores comerciantes del mundo. La Biennale des Antiquaires, que desde la década de 1950 garantiza la influencia de la profesión de las antigüedades en todo el mundo, abre sus puertas del 11 al 21 de septiembre de 2014 en el Grand Palais. Estrechamente entrelazada con la de las exposiciones universales de los siglos XIX y XX, la Biennale des Antiquaires es una fiesta parisina de antigüedades, bellas artes, joyas y otros objetos de deseo misceláneos.

Para los amantes del arte de todo el mundo, la Biennale des Antiquaires ha sido un evento de asistencia obligada durante más de medio siglo y representa por excelencia el «art de vivre» francés. Exhibe lo mejor de sus colecciones privadas en filas de puestos, cada uno diseñado para proyectar un cóctel de prestigio, sabor excepcional y un discreto manto de opulencia.

La Biennale des Antiquaires tiene como objetivo identificar y activar prácticas artísticas que desafíen los valores establecidos del arte. Reúne a más de 80 participantes destacados, galerías y comerciantes destacados de arte, diseño y antigüedades, y establecimientos de alta gama (joyerías y relojerías). Durante más de 60 años, la Biennale des Antiquaires ha sido un evento internacional de referencia. La Biennale presenta obras con calidad de museo que abarcan 6000 años de historia de todos los continentes y todas las disciplinas.

La competencia global ha traído grandes cambios a la última edición de la venerable feria de arte La Biennale Paris. La selección de expositores ha sido realizada este año, por primera vez, por el Comité Bienal, un comité internacional de quince miembros, entre los que se encuentran miembros de la junta del SNA (Sindicato Nacional de Antigüedades), curadores, historiadores del arte y coleccionistas.

La Biennale des Antiquaires se entrelaza estrechamente con la de las exposiciones universales de los siglos XIX y XX. Esta feria vio la creación de un nuevo servicio para visitantes, con expertos independientes disponibles para aficionados, coleccionistas y expositores, listos para ayudarlos cuando sea necesario al comprar piezas durante la feria. El diseño general de la Bienal de París está optimizado para mejorar la comodidad de los visitantes y el descubrimiento de los expositores y sus obras. Con una puesta en escena más elegante y una distribución renovada, este nuevo diseño pone a todos los participantes en pie de igualdad, gracias a una cuidada distribución que permite disfrutar de la visita y facilitar la visualización de las obras expuestas.

Para su 27ª edición, el Syndicat National des Antiquaires contó con Jacques Grange, decorador de talento mundialmente reconocido. Reinterpreta los jardines del Château de Versailles y Trianon, bajo el prestigioso techo de cristal del Grand Palais. El tamaño de los pasillos a lo largo de los tres pasillos principales se ha equilibrado para garantizar que el visitante disfrute de la misma comodidad en cada uno y que cada expositor pueda presentar objetos u obras en las mejores condiciones. Todo este museo efímero que es la Bienal de París se concentra bajo la Nave del Grand Palais.

Bienal de París
La Biennale des Antiquaires es una de las ferias más prestigiosas del mundo y se encuentra junto a otros importantes eventos artísticos internacionales. Cada edición atrae a los principales actores del mercado del arte, marchantes y destacados coleccionistas, que se dan cita en esta cita ineludible. Es una feria de muy alto nivel y una oportunidad única para descubrir algunos artículos raros cuidadosamente seleccionados por los distintos expositores. Los participantes y las instituciones culturales ayudan a ampliar el alcance internacional.

Adentrarse en la historia de la humanidad, dar un paseo pausado por lo que mejor ha hecho el hombre en este mundo: el arte y la creación. Vitrina de cultura, savoir-faire y patrimonio, la Biennale des Antiquaires es la Francia de Luis XIV y sus sucesores en Versalles, la de la Belle Époque y el Art Déco, la de Le Corbusier, Monet y Cartier, una Francia que marcar la pauta para el resto del mundo.

La Bienal ha hecho de París el guardián de una cierta idea de Francia, un símbolo de lujo, sus anticuarios perseverando incansablemente para mantener vivo el atractivo de los oficios raros realizados por generaciones de ebanistas, orfebres, artesanos de laca, artesanos de marquetería, bronceadores, escultores. y tapiceros, que se toman su tiempo para alcanzar la perfección a través de actividades donde la originalidad y la escasez son las consignas.

Biennale des Antiquaires que constituye un patrimonio nacional, siendo una exposición histórica, prestigiosa por la excepcionalidad de sus exhibiciones y la atención ofrecida a las obras de arte. En adelante, este legado debe responder a las expectativas de las nuevas generaciones de coleccionistas apasionados por el arte contemporáneo, las artes decorativas, el diseño y las artes tribales.

Los intereses de coleccionismo cruzado son una tendencia notable del siglo XXI, la Biennale des Antiquaires, que alguna vez fue el hogar tradicional de las artes decorativas y las antigüedades francesas, la feria ahora cuenta con casi 5,000 obras, que abarcan milenios y medios, y cada vez más da la bienvenida al arte contemporáneo.

La división, antes muy marcada entre los compradores de arte antiguo y aquellos cuyo interés se centraba exclusivamente en el arte contemporáneo, se ha desvanecido con el tiempo. Diferentes épocas y estilos ahora conviven armónicamente en las exposiciones de coleccionistas y amantes del arte. La Biennale des Antiquaires busca reflejar esta evolución y ofrece una visión más amplia del patrimonio a visitantes y coleccionistas.

La Bienal de París aspira a ubicarse en la intersección de las eras artísticas al exponer el arte desde la antigüedad hasta el siglo XXI con el objetivo de unir a todos los conocedores del arte en todo el espectro, al tiempo que presta especial atención a la preservación de la armonía y el equilibrio en la exposición.

Lo más destacado de la Biennale des Antiquaires 2014
Obras maestras y estatuas antiguas, todo bajo un mismo techo en la Biennale des Antiquaires 2014. Celebrando las antigüedades y las bellas artes, 86 comerciantes de arte y antigüedades de renombre internacional se reunieron bajo la icónica cúpula de cristal del Grand Palais, presentaron más de 5000 objetos inusuales y hermosos con un valor aproximado de $40 mil millones a 90.000 visitantes.

La Biennale des Antiquaires brindó un escenario internacional a los expositores que buscaban atraer a una pequeña élite de coleccionistas adinerados y conocedores de todo el mundo. Galerías cuidadosamente seleccionadas como Kraemer y François Léage de París, Gisèle Croës de Bruselas y Marlborough de Nueva York presentaron sus obras maestras más raras, desde arqueología y arte asiático hasta muebles del siglo XVIII y pinturas modernas.

La joyería siempre ha sido parte de la Bienal desde su establecimiento, solía exhibir más joyas antiguas. La alta joyería se colocó en el centro de atención con 14 casas de joyería fina contemporánea, incluidas Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Dior, Piaget, Siegelson, Van Cleef & Arpels y Wallace Chan… exhibiendo sus colecciones de ultra lujo, muchas de ellas -fuera de creaciones.

Un veterano de la Bienal, Cartier ha sido parte de la exposición desde 1964, por lo que era apropiado que en 2012 sus creaciones se mostraran en el stand más grande de todos, con una impresionante superficie de 250 metros cuadrados. Con la asombrosa cantidad de 150 joyas, la colección Depaysement de Cartier abarcó una diversa variedad de piezas inspiradas en diferentes paisajes, desde la vibrante ciudad hasta el sofocante calor del desierto y el helado Ártico.

Después de dos años de elaboración, la colección incluía una asombrosa variedad de piedras y materiales con un espectro de colores que se extendía desde un marcado monocromo hasta deslumbrantes esmeraldas, zafiros y aguamarinas. Los tonos más terrosos de marrón, naranja y amarillo se reflejan en la pulsera Solar Tiger con los ojos vigilantes del animal hechos de diamantes amarillos y naranjas.

Bulgari hizo su debut en la Bienal con una colección repleta de colores y cabujones por los que la casa de joyería italiana es tan famosa. La colección de Elizabeth Taylor en exhibición incluía piezas de Bulgari compradas para la diva de la pantalla por Richard Burton, así como tres extravagantes joyas nuevas inspiradas en su legado. Especialmente digno de mención fue un collar con un zafiro de 165 quilates en gruesas cuerdas de rubelitas rosas, granates mandarina y esmeraldas.

La Casa Boucheron ha incorporado a menudo la serpiente en sus colecciones, y en la última Bienal presentó una de sus creaciones más impresionantes hasta el momento: un collar Serpent de diamantes, ópalo y cristal de roca. Manteniéndose fiel a su rica herencia creativa, el joyero parisino transformó íconos como la serpiente, el camaleón y la hiedra en joyas coloridas con un elemento lúdico.

El azul brillante y el verde estuvieron a la orden del día en Harry Winston, que sorprendió a los visitantes con una exhibición inusualmente colorida. La colección Water combinó diamantes con vibrantes zafiros y esmeraldas, así como turquesas y turmalinas Paraiba. Haciéndose eco del color y la fluidez del agua, el collar Cabochon Fall fue particularmente impresionante, con diamantes de fantasía y pavé combinados con piedras de talla brillante y pera para crear un efecto de flujo libre.

Chanel se entregó a observar las estrellas para su colección ‘1932’ de 80 joyas, con motivo del 80 aniversario de la exposición Bijoux de Diamants de Gabrielle Chanel de 1932. Con motivos que incluían estrellas, cometas y soles, así como leones para representar el signo zodiacal de Mademoiselle. Leo, las piezas se inspiraron en la colección original. La estrella indiscutible fue el collar Comete, que se enrolla suavemente alrededor del cuello, con un diamante blanco de 15 quilates en el corazón de la estrella fugaz.

El joyero chino Wallace Chan hizo su debut en la última Bienal con 50 piezas impresionantes inspiradas en la esencia de la cultura oriental y china. Usando mariposas reales como punto de partida, las joyas de Wallace capturaron la fragilidad de las alas del insecto con una asombrosa atención al detalle. El broche Whimsical Blue de la serie Fluttery es un buen ejemplo, con su cuerpo compuesto por tres tanzanitas engastadas con diamantes y alas que consisten en tallados de jadeíta helada, lapislázuli y zafiro.

Chaumet presentó su colección de alta joyería, 12 Vendome, que lleva el nombre de su sede en 12 Place Vendome e inspirada en la primera musa de la Maison, la emperatriz Josefina. Se exhibieron más de 40 piezas, desde tiaras clásicas hasta collares al estilo de la década de 1920, incluida una tiara de la Colección No 2 con una fascinante mezcla de esmeraldas, zafiros, rubíes, jade púrpura y espinelas que rodean un ópalo central.

Con su colección más grande hasta el momento, Piaget sorprendió a los visitantes de la Bienal de 2012 con una exhibición ambiciosa de 59 piezas de alta joyería y 12 relojes de alta joyería. Basado en el tema de la seducción femenina, las joyas delicadas y juveniles de la colección Couture Precieuse incluyeron el collar de diamantes Couture Precieuse, que se asemeja a un collar hecho de encaje.

Van Cleef & Arpels es conocida por crear joyas con una historia detrás, y la colección Palais de la Chance, que la marca presentó en la Bienal, no fue la excepción. Desde escarabajos egipcios y golondrinas hasta el color verde y guirnaldas de hiedra, las piezas evocaron símbolos perdurables de suerte y esperanza. Los pendientes largos Everlasting Light de temática egipcia eran especialmente impresionantes, con su embriagadora combinación de cuentas de crisoprasa verde, un ópalo negro, lapislázuli, diamantes, granate mandarina y turquesa.

Inspirándose en la bisutería que Monsieur Dior diseñó para sus colecciones de alta costura en la década de 1950, las joyas de la Bienal de Dior proporcionaron una ráfaga de color y combinaciones de piedras inesperadas. Titulado ‘Dear Dior’, la colección fue en gran medida una carta de amor al pasado, con el reverso de cada pieza presentando un diseño de los archivos de encaje de la Maison. Con su diseño extravagante y su explosión de color, el anillo de gran tamaño Dentelle Opale d’Orient personificó la colección.

Desde 2010, la Biennale des Antiquaires ofrece a sus privilegiados invitados un programa excepcional de visitas privadas centradas en lo raro y la excelencia. Este evento representa una oportunidad para mirar hacia el futuro con optimismo y no saborear el pasado. La 27ª edición de la Biennale des Antiquaires con orgullo por sus logros pasados ​​y confianza en su capacidad para renovarse y preservar la confianza de los expositores y visitantes.

Biennale des Antiquaires encarna una ambición novedosa y anuncia una nueva era de reconocimiento internacional para Francia desde la sede del Grand Palais en París. El evento mantiene sus características distintivas: un número limitado de galerías en exhibición para ampliar el espacio de exhibición y así recibir más muebles, pinturas y objetos excepcionales, promover un hermoso paisaje y albergar una cena única con cerca de 800 invitados en medio de obras de arte excepcionales.

Organizada por los expositores y la SNA, la Cena de Gala 2014 fue organizada por seis embajadoras nacionales e internacionales: mujeres influyentes, representantes del lujo, habilidades para la vida y amantes del arte. Cerca de 800 participantes asisten a esta memorable cena, entre los que destacan personalidades del mundo del arte y la cultura, medios de comunicación, empresarios, políticos o coleccionistas.

Organización
Organizada por la SNA, esta exposición es uno de los encuentros de arte más prestigiosos del mundo. Una feria que reúne a algunos de los principales comerciantes de arte, diseño y antigüedades, junto con maestros joyeros y relojeros. Fundada en 1901, la SNA (abreviatura en francés: Unión Nacional de Anticuarios) es una de las asociaciones de comerciantes de arte más antiguas de Francia. Su función es defender la profesión de anticuario ante las autoridades públicas y promover la profesión en Francia y en el extranjero. Cuenta con casi 300 miembros que comparten los principios de Autenticidad – Calidad – Honorabilidad. La SNA apoya a sus miembros profesionales y sigue decidida a defender el mercado del arte francés e internacional.

La ‘Bienal de París’ fue lanzada por Raymond Cogniat en 1959 y creada por André Malraux cuando era Ministro de Cultura para presentar una visión general de la creatividad joven en todo el mundo y crear un lugar de experiencias y encuentros. El evento tuvo lugar cada dos años desde 1959 hasta 1985, pero perdió gradualmente su atractivo para los medios, en particular debido a la falta de renovación y competencia de otros eventos de arte contemporáneo en París.

Se han desarrollado varios proyectos y se han sucedido varios equipos para revivirlo. En 2000 se reanudó la Bienal y, después de cuatro años de organización, en 2004 se constituyó la decimocuarta edición. A partir de 2006 se transita hacia una forma diferente, deslocalizada y prolongada en el tiempo, y más orientada al mercado. La longeva Bienal de París solía tener conceptos demasiado avanzados, como la falta de colección, la situación cambia y se reemplaza por una nueva feria de arte, antigüedades y artesanía de lujo en las nuevas ediciones.

Durante mucho tiempo, La Biennale Paris albergó galerías históricas. Hasta el día de hoy, entre las galerías más prestigiosas todavía se ejecutan durante este evento. Los internacionales están menos presentes en general. Se han creado otros nuevos en los últimos diez años para revitalizar a los artistas de principios del siglo XX. El SNA trató de dar la bienvenida a estos recién llegados, ya que constituyen un componente importante del futuro mercado del arte francés.

Como evento no tradicional, La Biennale Paris no está sujeta únicamente a las reglas de una feria comercial, lo que le permite establecer requisitos más firmes sobre el origen de sus piezas propuestas, en última instancia, en beneficio de todos los visitantes. Una de las prerrogativas de La Biennale Paris es construir lazos con varios eventos parisinos enfocados en mostrar el refinamiento francés y cuya atención se centra en defender y valorar nuestras sacrosantas artesanías y tradiciones. Estos eventos están destinados a formar asociaciones complementarias en los próximos años.