Desde el territorio de la diócesis de Ambrosia, todas las piezas recogidas en la sección dedicada a la orfebrería y el mobiliario litúrgico, establecidas en el área subterránea del edificio: la orfebrería lombarda, particularmente la milanesa, siempre se ha destacado por Por la alta calidad de sus productos y desde la era Visconti hasta el siglo XX, las tiendas de Milán se configuraron como un punto de referencia internacional.

Entre las obras más importantes destacan una serie de cruces procesionales de los siglos XV y XVI, el ánfora y la cuenca hechas alrededor de 1570 por el orfebre de Viena pero activas en Nuremberg Wenzel Jamnitzer, así como numerosos relicarios y custodias de diferentes tipos y períodos. Esta sección también muestra importantes manuscritos iluminados, como el libro del coro iluminado por el maestro BF, un artista de Lombardía – Leonardo.

Destacar
La sección muestra el mobiliario litúrgico (relicarios, custodias, cálices, candelabros, etc.), procedentes del territorio diocesano, a menudo verdaderas obras maestras diseñadas para funciones litúrgicas. Estos constituyen la documentación histórica y cultural del origen artístico lombardo del siglo VI al siglo XX. De considerable importancia:

Cruz procesional
Taller lombardo (¿Milán?) Circa 1500 – Siglo XX, plata, metal repujado y cincelado, plateado y dorado, 95 x 54 x 15 cm
La cruz de la iglesia de los santos Nazaro y Celso en Bellano, Lecco, es un ejemplo extraordinario de la orfebrería lombarda del siglo XVI. Gracias a la restauración de 2005, el sistema decorativo redundante ha redescubierto las características cromáticas y luminiscentes, adornadas con reflejos dorados. En el anverso, el Crucifijo dorado está dominado por el Pelícano, en la cabeza de las cruces están las figuras de San Jorge, San Pedro y San Pablo, con atributos iconográficos relacionados. En el reverso, un medallón con la Virgen y el Niño está rodeado por la Virgen, la Magdalena, San Juan y un santo en los extremos de los brazos.

Libro de coro
Con las entradas y antífonas de vísperas de todos los domingos y festivos durante todo el año ambrosiano Código de membrana iluminada
Maestro C. F Miniaturista activo en Milán entre 1490 ca. y 1545 ca. Ambrogio da Olginate escribió activo en Milán entre 1507 y 1510, 514 x 374 mm
Escrito por Fray Ambrogio da Olginate en 1507 en el monasterio milanés de Sant’Ambrogio ad Nemus, el código pasó a la iglesia de San Vittore martire di Casorate Primo (Pv), donde se recuerdan desde 1895. La parte iluminada se refiere al Maestro B. F, artista de formación lombarda-leonesa y es una obra, junto con otro código siempre en el Museo Diocesano, de capital importancia en el contexto de su producción. Seis son las letras iluminadas: entre ellas, La Última Cena (f. 22 v.) Depende estrictamente de la Última Cena de Leonardo, especialmente en la elección compositiva para aislar a Cristo de los otros Apóstoles.

Ánfora
Wenzel Jamnitzer (1508-1585), cincelado y dorado en plata fundida, 36 x 13 cm.
Los eventos iniciales de la jarra y la cuenca de finalización que provienen del santuario milanés de Santa María, cerca de San Celso, donde han sido documentados desde 1796, son desconocidos. Ambas piezas, gracias a la presencia del punzón, deben ser remitidas al taller de Wenzel I Jamnitzer, orfebre de Viena pero activo en Nuremberg, sirviendo a Carlos V, Fernando I, Maximiliano II, Rodolfo II, Filippo II y también en contacto con Italia Las dos obras, de extraordinaria calidad, datan de alrededor de 1570, en un ambiente manierista completo, como se evidencia en el repertorio decorativo con frisos de conchas y laureles, cabezas de querubines entre putti y máscaras. La boca del ánfora está formada por el modelado sinuoso de la diadema de la diosa Diana, sobre la que descansa el mango del jarrón, atravesado por una serpiente.

Custodia
Eugenio Bellosio (1847 – 1927), metal de fusión plateado y dorado, plata, cristal y gemas, 95 cm, diámetro 29

El misal cubierto, atribuible a Delfinoni, probablemente en un diseño del pintor Aurelio Luini, del Santuario de Santa María en San Celso (Milán);
las tres Capselle (siglo XI), en estuco, de Civate;
el ajuar lustral, que consiste en un ánfora y una cuenca (alrededor de 1570), en plata repujada, cincelada y dorada, realizada por el platero de Nuremberg, Wenzel Jamnitzer;
dos cálices (finales del siglo XVIII – principios del siglo XIX), en plata repujada, fundida y dorada, de Agostino Arbuschi;
Clip de Cope (1865) y copa (1866), dorado plateado, de Giovanni Beauty.

Museo diocesano de Milán
El Museo Diocesano de Milán nació en 2001 por iniciativa de la Arquidiócesis de Milán con el objetivo de proteger, mejorar y dar a conocer los tesoros artísticos de la diócesis en el contexto del contexto espiritual que los inspiró. Desde el año siguiente es el escenario de la iniciativa Una obra maestra para Milán.

El Museo Diocesano se encuentra en el marco de los claustros de Sant «Eustorgio, parte integral de uno de los complejos monumentales más antiguos de Milán, construido a partir de las unidades unidas de la basílica y el convento dominico, un centro próspero en el curso de la siglos en un área importante para la historia del cristianismo milanés.

La colección permanente está constituida por más de setecientas obras de arte que abarcan el período comprendido entre los siglos IV y XXI. Dentro de la Galería de Pintura del Arzobispo se encuentran las colecciones de los arzobispos milaneses (parte de la colección Monti, Visconti, Riccardi y la colección completa de Erba Odescalchi). Además de las pinturas procedentes de las iglesias de la Diócesis, el Museo alberga un importante grupo de obras de mobiliario litúrgico. Completando la colección está la sección dedicada a las pinturas de paneles de pan de oro (obras principalmente de la esfera de la Toscana de los siglos XIV y XV, recopiladas por el Prof. Alberto Crespi y donadas al Museo), y esculturas y pinturas procedentes de la colección de Caterina Marcenaro. Por último, alrededor de un primer núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,