El arte ligero o luminismo es una forma de arte aplicada en la que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que una escultura produce luz o la luz se utiliza para crear una «escultura» mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintivos: galerías interiores, como exposiciones de museos, o al aire libre en eventos como festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz en un espacio arquitectónico. Los artistas ligeros son aquellos que dedican toda su experimentación creativa al arte de la luz, algunos artistas experimentan con la luz y la señalización de neón y usan la luz en su práctica.
El arte de la luz es una forma de arte relativamente joven que experimenta un gran crecimiento debido a la revolución del LED. La luz es un «material» versátil y altamente visual que se puede utilizar tanto abstracto como figurativo. Ambas formas se reflejan en las obras de arte del festival.
Las artes claras pueden y deben estar dentro del linaje del arte reciente. El tour-de-force óptico de gran parte del trabajo establece su afinidad con las llamativas pinturas de Op Artists. Y sin embargo, los pasajes más serenos, en los que el color translúcido se desliza sobre velos de otro color translúcido, evocan las abstracciones líricas de los maestros modernistas menos hiperactivos.
Pintura abstracta de artistas y enfocada en una forma más sensorial de experimentar el arte. La luz era un elemento importante aquí. La luz se utilizó en diversas formas en sus obras de arte: desde fuego a proyectores y proyecciones a lámparas de neón.
Los artistas contemporáneos de la luz consideran a la ciudad como su territorio principal. El lugar donde los anuncios publicitarios, los semáforos y las pipas de neón parpadeantes crean interés, estos artistas lo consideran una inspiración y un desafío para su propio trabajo. Todos estos talentos tienen la tecnología en constante avance de su lado. Con iluminación LED y proyecciones avanzadas, pueden decirle todo lo que quiere. Ellos hablan un idioma internacional.
Historia:
Los primeros ejemplos del arte moderno de la luz aparecieron después del descubrimiento de la iluminación eléctrica que hizo que la iluminación a largo plazo fuera segura y asequible a fines del siglo XIX. Sin embargo, el arte de la luz no se convirtió en una forma de arte dedicada hasta finales del siglo XX, debido en gran parte al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James. Turrell.
La luz se ha utilizado para el efecto arquitectónico a lo largo de la historia humana. Sin embargo, el concepto moderno de arte de la luz surgió con el desarrollo de fuentes de luz artificial incandescente eléctrica y la experimentación de artistas modernos de los movimientos Constructivista y Bauhaus. «Prounenraum (Proun Room) (1923), de El Lissitzky, es considerado por muchos historiadores del arte como la primera vez que un artista incorpora elementos arquitectónicos de iluminación como un componente integral de su obra». [No en la cita] [no en la cita dado] La primera escultura de luz basada en objetos fue el Modulador de Luz y Espacio (1922-1930), de László Moholy-Nagy. La experimentación y las innovaciones en la luz teatral a menudo han influido en otras áreas del uso de la luz, como el arte de la luz. El desarrollo del Modernismo y la luz eléctrica van de la mano; la idea de la ciudad moderna con rascacielos y luz eléctrica personifica este desarrollo.
Todas las artes visuales usan luz de alguna forma, pero en la fotografía moderna y las películas, el uso de la luz es especialmente importante. Sin embargo, con la invención de la luz eléctrica artificial, las posibilidades se expandieron y muchos artistas comenzaron a usar la luz como la principal forma de expresión, en lugar de únicamente como un vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimentó con la materialidad transparente que la luz refleja en un objeto; su Linear Construction No. 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto. La estantería Hat de Marcel Duchamp (1916 y 1964), cuelga del techo y proyecta una sombra contra la pared.
La interacción de la oscuridad y la luz ha sido un tema que va desde la escultura griega y romana a la pintura del Renacimiento a la película experimental. Pero a medida que la tecnología avanzaba desde el resplandor de la bombilla eléctrica hasta el monitor de la computadora, los artistas han estado experimentando con la luz real como material y sujeto «.
Mapeo de proyección
Las formas de arte estrechamente asociadas son proyectores, proyección de mapas tridimensionales, multimedia, videoarte y fotografía, donde la tecnología ligera proyecta imágenes en lugar de utilizar la luz como medio. Los grandes festivales de luz y eventos han ayudado a desarrollar el uso de la luz en grandes lienzos como fachadas arquitectónicas, proyecciones de edificios, iluminación de edificios con color y fachadas de medios interactivos. Estas formas de arte de la luz tienen sus antecedentes en los nuevos medios de comunicación, videoarte y fotografía, que a veces se clasifican como arte de la luz, ya que la luz y el movimiento son importantes para el trabajo.
Graffiti digital
También se incluye en el género de la luz artística el llamado graffiti liviano que incluye la proyección en edificios, la disposición de ventanas iluminadas en edificios y la pintura con luces de mano sobre la película utilizando exposición temporal.
Pintar con luz
El uso de la luz en las pinturas puramente en sí mismo y no como un efecto colateral del pigmento o la estructura arquitectónica. Lightpainting es una forma de arte desarrollada por el artista Stephen Knapp e introducida en 2002. Lightpainting (una palabra) no debe confundirse con pintura ligera (dos palabras), la última de las cuales es un proceso fotográfico que registra rastros de luz en una película o medios digitales para crear imágenes que deben reproducirse en forma impresa o de transparencia. Lightpainting usa luz blanca proyectada en el espacio a través de un vidrio especialmente recubierto que divide la luz en bandas de color, produciendo imágenes 3D ópticamente complejas que se sientan en la intersección de la pintura y la escultura. Las pinturas a la luz pueden adoptar la forma de paneles móviles montados en la pared, pero los efectos más espectaculares se logran en instalaciones arquitectónicas de gran escala. Las capas de recubrimiento metálico se aplican a las piezas de vidrio para refractar y reflejar los colores, que se convierte en la paleta que se utilizará como croma puro o mezclado en un amplio espectro de colores. El vidrio se corta en varios tamaños y formas que determinan los planos de color y otros elementos que se pueden usar tanto como en la pintura o escultura tradicional.
Arte de neón
La iluminación de neón se ha utilizado conscientemente en el arte, tanto en objetos individuales como integrada en la arquitectura.
Muestra
Museos
Muchos museos de arte moderno incluyen esculturas de luz e instalaciones en sus colecciones permanentes y temporales. El Centro de Arte Ligero Internacional en Unna, Alemania, es actualmente el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la colección y presentación de arte de la luz.
El Light Art Museum en Eindhoven, Holanda, otro museo dedicado a la exhibición de arte de luz, cerró el 5 de diciembre de 2010 debido a fondos insuficientes, pero en el complejo Strijp-S, se puede ver el Fakkel de Har Hollands, Daan Roosegaarde’s Crystal así como parte del festival de luces GLOW.
Muchos museos de arte conocidos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a menudo tienen exhibiciones temporales e instalaciones de arte ligero en sus galerías.
Festivales de luz
Los festivales ligeros y la revolución LED de la ciudad inteligente fue impulsada por la escultura de luz urbana al aire libre con luminarias LED de baja energía. Los artistas de luz fueron capaces de crear nuevos espacios de exhibición colectivamente en forma de festivales de arte de luz. Estos festivales han seguido creciendo internacionalmente y ayudan a destacar el cambio ecológico. Este movimiento LED de baja energía se remonta al 2009 por el Vivid Smart Light Festival en Sydney. En Singapur, el festival i Light Marina Bay, el único festival de luz sostenible de Asia, se presentó por primera vez en 2010. Hay muchos festivales de arte de luz, especialmente en Europa, incluido el Signal Festival en Praga y el Ghent Light Festival. Los festivales de luz y LEDS han redefinido el arte de la luz como un género de arte.