Lavinia Fontana

Lavinia Fontana (Bolonia, 24 de agosto de 1552 – Roma, 11 de agosto de 1614) fue un pintor italiano del Manierismo tardío. Ella es considerada como la primera mujer artista, trabajando dentro de la misma esfera que sus homólogos masculinos, fuera de una corte o convento. Ella fue la primera mujer artista en pintar desnudos femeninos, y fue el principal sostén de una familia de 13.

Lavinia era la hija del pintor manierista Prospero Fontana, en cuya tienda podía dibujar, junto a las enseñanzas de su padre, una amplia gama de experiencias pictóricas, desde Emilia (Parmigianino a Pellegrino Tibaldi), Venecianos (Veronese, Jacopo Bassano), Lombard (Sofonisba Anguissola) Y la Toscana. En su padre también asistió a los Carracci (Ludovico, Agustín y Annibale), poco más joven pero no dejó de influir en ella. Se informa que, dada la petición del pintor Giovan Paolo Zappi de casarse, Lavinia ya pudo seguir pintando (25 años). Zappi aceptó la cosa, tanto que abandonó su trabajo y asumió el papel de asistente de la esposa.

Lavinia Fontana nació en Bolonia, hija del pintor Prospero Fontana, que fue un destacado pintor de la Escuela de Bolonia en el momento y sirvió como su maestro. Continuar el negocio familiar era típico en ese momento.

Su obra más antigua, «Monkey Child», fue pintada en 1575 a la edad de 23 años. Aunque esta obra se ha perdido, otra pintura temprana, Cristo con los Símbolos de la Pasión, pintada en 1576, se encuentra ahora en el Museo de El Paso de arte. Ella iba a pintar en una variedad de géneros. Al principio de su carrera, fue muy famosa por pintar a los residentes de clase alta de su Bolonia nativa, notablemente nobles. Aun cuando su género puede haber obstaculizado su carrera en una sociedad menos acostumbrada a las artistas femeninas, puede haber hecho que las mujeres se sientan más cómodas para ella.

Sus relaciones con clientes femeninas a menudo eran inusualmente cálidas; Varias mujeres que se sentaron para los retratos pintados por Fontana, tales como la duquesa de Sora Constanza Sforza Boncompagni, sirvieron más adelante como namesakes o madrinas para sus niños. Comenzó su práctica comercial pintando pequeñas pinturas devocionales en cobre, que tenían un atractivo popular como regalos papales y diplomáticos, dado el valor y el brillo del metal. Además de los retratos, más tarde creó pinturas a gran escala con temas religiosos y mitológicos que a veces incluían desnudos femeninos.

Fontana se casó con Paolo Zappi (alternativamente deletreado Paolo Fappi) en 1577. Ella dio a luz a 11 niños, aunque sólo 3 sobrevivieron a ella. Después del matrimonio, Fontana continuó pintando para sostener a su familia. Zappi se encargó de la casa y sirvió como asistente de pintura para su esposa, incluyendo la pintura de elementos menores de pinturas como cortinas.

Lavinia Fontana pronto adquirió, ya en Bolonia, renombrada como retratista, que se distingue principalmente por la precisión de los detalles, como la ropa y los peinados, en figuras femeninas. Pero, a diferencia de otros artistas, Lavinia no era monocorde y en su obra a menudo se encontraban temas mitológicos, bíblicos y sagrados. Las primeras órdenes públicas que obtuvo fueron, en 1584, la Asunción del Puente Sagrado y los Santos Cassiano y Pier Crisologo (Imola, Palacio Comunal) y una pintura de la Asunción de la Virgen para una iglesia boloñesa.

Como comunión romana, Lavinia ya había realizado en 1599 la pintura de la Visión de San Jacinto para el título cardinal de Santa Sabina. Y justo en la Basílica de San Pablo fuera de las murallas (vinculado al título cardinal) poco después de su llegada a Roma, pintó un Lapidarium de San Esteban (1604), obra crítica para la desproporción de las figuras humanas y que se perdió En un incendio en 1823.

Pero sus mayores logros llegaron a Roma, donde fue llamado, aparentemente ganando cierta renuencia y gracias a su marido, por el nuevo papa Gregorio XIII, su propietario, y se movió constantemente en 1603. Gracias a esta alta protección, Lavinia realizó innumerables Obras para la Comitiva de la corte papal (nobleza romana y representaciones diplomáticas) hasta el punto de que se le denomine «Pontificia Pitriz».

Fontana y su familia se trasladaron a Roma en 1603 por invitación del Papa Clemente VIII. Ganó el patrocinio del Buoncompagni, del cual el Papa Gregorio XIII era un miembro. Lavinia prosperó en Roma como lo había hecho en Bolonia y el Papa Pablo V estaba entre sus asistentes. Ella fue el recipiente de numerosos honores, incluyendo un medallón de retrato de bronce fundido en 1611 por el escultor y arquitecto Felice Antonio Casoni.

Algunos de sus retratos, a menudo pagados suntuosamente, se han atribuido erróneamente a Guido Reni. El principal entre ellos es Venus; La Virgen levantando un velo del niño dormido Cristo; Y la Reina de Sabá que visitaba Salomón. Su autorretrato -en juventud se decía que era muy hermosa- era tal vez su obra maestra; Pertenece al conde Zappi de Imola, la familia en la que Lavinia se casó. El autorretrato de Fontana establece un equilibrio entre la presentación de la artista como una distinguida dama y como artista profesional. Esta representación de dos papeles coexistentes era común para las mujeres artistas del siglo XVI.

Pero incluso en la oficina papal, la mayor obra que Lavinia Fontana hizo, a pesar del considerable peso de los deberes domésticos (Lavinia dio a luz once hijos, de los cuales ocho murieron prematuramente), se refiere a retratos de diplomáticos, personalidades y, sobre todo, Mucho para que escribiera al abad Luigi Lanzi que «se convirtió en pintor de Gregorio XIII, y más que el otro fue buscado por las damas romanas, cuya gala es mejor que el hombre del mundo».

Continuó, sin embargo, en otros temas, como el Minerva vestido en 1613, hoy en la Galería Borghese en Roma, donde la diosa virgen se sorprende desnuda en el acto de llevar el manto (casi un Venus que usa los vestidos de Minerva, como Parece sugerir Cupido que zumba con su casco) y mira maliciosamente hacia el espectador.

En el último período de su vida, Lavinia Fontana fue atrapada en una crisis mística que en 1613 la llevó a retirarse a un monasterio, junto con su esposo. Murió en Roma en agosto del año siguiente.

Si bien su estilo juvenil era muy parecido al de su padre, poco a poco adoptó el estilo Carracciosco, con una fuerte coloración casi veneciana. Fue elegida en la Accademia di San Luca de Roma, y ​​murió en esa ciudad el 11 de agosto de 1614.

Hay más de 100 obras que están documentadas, pero sólo 32 obras firmadas y fechadas se conocen hoy en día. Hay 25 más que se pueden atribuir a ella, haciendo de ella la obra más grande para cualquier artista femenina antes de 1700. Sofonisba Anguissola puede haber sido una influencia en su carrera.

Lavinia también hizo numerosas esculturas de hombres en batalla especialmente con caballos y otros tipos de ganado.