El Museo Lasar Segall es una institución ubicada en São Paulo, inaugurado el 21 de septiembre de 1967, cuyo objetivo es reunir, difundir y preservar la obra del pintor, escritor y grabador, Lasar Segall. El sitio fue diseñado por la viuda del artista, Jenny Klabin Segall, y creado por los hijos de la pareja, Mauricio Klabin Segall y Oscar Klabin Segall.

Ubicado en la calle 111 Berta, en Vila Mariana, en la zona sur de São Paulo, está instalado en la antigua residencia y estudio de Lasar Segall, diseñado en 1932 por su cuñado, el arquitecto de origen ruso, Gregori Warchavchik .

En 1985, se incorporó a la Fundación Nacional Pro-Memoria, integrando hoy el Instituto Brasileño de Museos (IBRAM), del Ministerio de Cultura, como una unidad de museo. El objetivo principal del museo es conservar, investigar, difundir, documentar y estudiar las obras de Lasar Segall, la colección tiene alrededor de tres mil (3,000) obras del artista donadas por sus hijos, además del archivo personal y fotográfico que juntos alcanzan más de seis mil artículos catalogados.

El museo también tiene varias actividades culturales, ofreciendo cursos relacionados, programas de visitas monitoreadas, proyección de cine, e incluso tiene una biblioteca.

En el museo también es posible encontrar el Área de Acción Educativa del Museo Lasar Segall. Esto, solo recibe grupos programados que tienen el interés y el propósito de acercar el enfoque a las obras del pintor. Las acciones son llevadas a cabo por educadores que realizan investigaciones vinculadas al trabajo de Lasar Segall y luego surgen sobre temas de grupos sociales y culturales. Entonces, estas investigaciones terminan resultando en cursos, experiencias, prácticas artísticas y laboratorios.

Aunque las obras de Lasar Segall son las más buscadas, el museo también es una gran referencia en varias otras áreas de la cultura. Su biblioteca reúne la colección de teatro más importante del país, con libros que alguna vez pertenecieron a críticos de renombre como Lopes Gonçalves, Georges Raeders y Anatol Rosenfeld. Cine Segall también es parte del famoso circuito cultural de São Paulo y con frecuencia muestra películas de arte en las instalaciones internas del museo.

Historia
En una de las visitas de Lasar Segall a Brasil en 1932, una persona cercana a él construyó un estudio al lado de su casa y tuvo la idea de presentar la «Escuela de Arte Lasar Segall», pero sin éxito. Con los años, Lasar Segall realizó muchos proyectos, creó escenarios y disfraces, obtuvo varias obras en exposiciones, películas, documentales y libros de sus admiradores sobre él y lo mismo, no solo en Brasil sino también en el extranjero. Murió en 1957, en su propia residencia y después de casi 10 años, su esposa tenía la posibilidad de crear un museo.

Durante muchos años, el lugar sirvió como punto de encuentro para artistas y personas relacionadas con el arte y albergó el proceso de selección de Lasar Segall, pintor, dibujante, grabador y escultor. Esta fue una de las razones por las cuales, después de su muerte en 1957, Jenny Klabin Segall decidió recopilar y catalogar las obras de su esposo, y transformar la antigua residencia de la pareja en el actual Museo Lasar Segall.

En 1963, se abrió a los visitantes un ala de la residencia y estudio Lasar Segall. En 1965, todavía con una infraestructura deficiente, se permitió al público disfrutar de las otras instalaciones, además del ala inicial. El 2 de agosto de 1967, murió la creadora del museo, Jenny Klabin Segall, esposa del artista que nombra el museo. Luego el proyecto fue continuado por los hijos de la pareja, Mauricio Klabin Segall y Oscar Klabin Segall, de modo que el 21 de septiembre del mismo año hubo la inauguración simbólica del Museo Lasar Segall, marcado con la exposición de obras del artista. La inauguración oficial tuvo lugar el 27 de febrero de 1970, con la creación de la Associação Museu Lasar Segall. En 1973, definitivamente estaba abierto al público con horarios regulares de visita.

El Museo Lasar Segall fue un ambiente de resistencia durante el período militar. El 13 de diciembre de 1968, se promulgó la Ley Institucional Número Cinco, que comenzó el período más duro del régimen, con castigos arbitrarios, tortura y encarcelamiento para aquellos considerados enemigos del gobierno. Los espacios culturales pioneros surgieron como entornos de resistencia, al igual que el museo, que era parte de estos espacios culturales al ejecutar obras de naturaleza social y crítica. Promovió ciclos cinematográficos que atraen audiencias interesadas en eventos culturales. Posteriormente, esta actividad se centró en la inclusión de una nueva audiencia que no estaba cerca del entorno cultural: colegialas, amas de casa, trabajadores y otros segmentos sociales, con el objetivo de democratizar la cultura.

El museo comenzó a ofrecer cursos para que su público sea artísticamente activo. La fotografía, las bellas artes (dibujo, pintura, escultura), la escritura y la creación y mantenimiento de cursos de coro se convirtieron en parte de las actividades del museo. El público que asistió a los cursos vio la sensibilización de la estética como una forma de obtener una mejor comprensión crítica del mundo. Entre los años 1970 y 1980, Hélio Cabral, Hugo Gama, Eva Furnari, Silvio Dworecki, José Antonio Pasta Jr., Luís Paulo Pires de Lima, Sérgio Muniz, Marco Antonio da Silva Ramos actuaron como responsables de lo artístico-cultural.

Lasar Segal nació en Vilnius, Lituania, en 1889. Es considerado un artista de obras impresionistas, realistas y expresionistas, además de ser una figura prominente en el arte moderno en la vanguardia europea en Brasil. Murió en la ciudad de São Paulo en 1957.

Reforma
En diciembre de 2013, el Museo Lasar Segall cerró sus puertas por reformas durante aproximadamente un año y medio. El presupuesto total fue de R $ 2,5 millones, de los cuales R $ 1,5 millones provinieron del Fondo Nacional de Cultura (FNC) y R $ 1 millón de Petrobras. El motivo de la renovación fue solo reparación: infraestructura, instalaciones eléctricas, algunas reparaciones como infiltraciones, techo, aire acondicionado y sistema de seguridad. Reabrió el 12 de septiembre de 2015, recibiendo la exposición «Mário de Andrade y sus dos pintores: Lasar Segall y Candido Portinari», que reúne tres nombres excepcionales del arte brasileño. A partir de este año, el museo comenzó a presentar y ofrecer una mejor infraestructura al público con todos los problemas alarmantes resueltos y con algunas características nuevas, como la implementación de un nuevo estudio de grabado y la introducción de una sala de cine abierta al público.

Colección y estructura
El museo consta de 3.199 obras originales de Lasar Segall. Su nieto Oscar Klabin Segall donó otras 110 obras del artista a la colección en 2013. Entre las 35 pinturas al óleo que permanecen en el lugar, está disponible uno de los más famosos del pintor, el Barco de emigrantes, realizado desde 1939 hasta 1941 Entre las obras se pueden encontrar más de 400 grabados, 2 mil dibujos, de diferentes técnicas, así como pinturas y esculturas.

Para complementar el patrimonio del museo, también hay alrededor de 80,000 documentos recopilados durante la vida del artista. Correspondencia, textos en varios idiomas, traducciones del artista, fotografías que registran su vida cotidiana, su familia y amigos, sus viajes y el proceso de sus obras, libros que pertenecían a su antigua biblioteca, principalmente sobre arte y objetos personales modernistas y expresionistas. artículos como cajas con sellos y una colección de etiquetas de cigarros también forman parte de la colección.

Teatro, ópera, circo, danza.
La colección en este espacio tiene más de 25 mil textos teatrales. Fue creado con colecciones de Jenny Klabin Segall y críticos de teatro como Lopes Gonçalves y Anatol Rosenfeld.

La colección de programas y críticas de recreaciones de la historia del teatro, la ópera y la danza en São Paulo y en las regiones de Brasil son, además de los textos teatrales, otra adquisición muy importante para la formación de la colección en esta área.

El museo continúa siendo ampliado con donaciones o incluso compras de obras importantes.

Cine, televisión, radio
El principal medio para agregar esta colección es mediante la compra de las publicaciones periódicas y libros más importantes. Desde 1974, se ha reunido una amplia variedad de materiales para la creación de la colección, como archivos técnicos para películas, folletos, documentación periodística de radio, cine y televisión, guiones. Y debido a este hecho, la colección de hoy tiene una gran diversidad de instrumentos.

Fotografía
Una de las colecciones de fotografía más completas y especializadas se encuentra en el Museo Lasar Segall, en la biblioteca. La colección de libros y publicaciones periódicas nacionales y extranjeras, documentos de fotógrafos y catálogos de exposiciones fotográficas, forman un área tan completa sobre fotografía. En medio de unas pocas colecciones formadas en fotografía en la ciudad de São Paulo, la colección de la Biblioteca Jenny Klabin Segall es una referencia en lo que respecta a la fotografía.

Documentación de Lasar Segall
Las publicaciones que citan al personaje principal del museo, Lasar Segall, producen esta colección. Libros, revistas y reportajes de periódicos, álbumes, carteles, etc., son más de seis mil artículos que completan esta documentación de Sagall. Esta documentación cubre trabajos sobre el expresionismo alemán y el modernismo de São Paulo.

Biblioteca
El museo también tiene una biblioteca especializada en artes escénicas (cine, teatro, radio y televisión, danza, ópera y circo) y en fotografía, con una de las colecciones más grandes de América del Sur. La biblioteca, llamada Jenny Klabin Segall, está abierta al público desde mayo de 1973 y lleva el nombre del escritor, traductor, creador del Museo y esposa de Lasar Segall. La colección incluye libros que alguna vez pertenecieron a críticos de renombre como Lopes Gonçalves, Georges Raeders y Anatol Rosenfeld.

También hay exposiciones similares de artistas contemporáneos que dialogan y se relacionan con las obras de Segall, como Egon Schiele y Paul Klee.

La colección no tiene un sistema de préstamo. Dentro de los límites de la legislación actual sobre derechos de autor y política de conservación, se ofrecen copias de las obras.

Cine Segall
El Museo Lasar Segall también tiene una sala de cine con una capacidad de 92 asientos, el Cine Segall. Con la renovación de 2014 y 2015, el programa de la sala se volvió más restringido, con tardes temáticas y pocas películas correspondientes al horario normal, lo que hizo posible que Cine Segall adquiriera nuevos equipos. La renovación de este cine finalizó en febrero de 2016 y hoy la sala cuenta con un nuevo proyector de 35 mm y un nuevo sistema Dolby Surround Sound.

Área de actividades creativas
Con la intención de ser también un espacio para la creación, el Museo Lasar Segall también promueve talleres y cursos en el llamado Área de Actividades Creativas del Museo; con sectores de creación literaria, grabado y estudio fotográfico, ofrecen actividades paralelas que fomentan una mayor agencia de visitantes en el entorno del museo.

Acción educativa
El Museo Lasar Segall tiene un Área de Acción Educativa, donde los educadores realizan actividades basadas en la investigación personal totalmente relacionada con las obras de Lasar Segall, las producciones contemporáneas y algunos problemas que surgen de ciertos grupos sociales y culturales. Todas estas investigaciones se consolidan en experiencias específicas, prácticas artísticas y laboratorios.

Información y servicios.
El museo, que cuenta con cafetería, conexión, sala de cine, taller y cursos, está abierto de miércoles a lunes de 11 a.m. a 7 p.m. Su entrada es gratuita para todos los visitantes.