La pintura coreana incluye pinturas hechas en Corea o por coreanos de ultramar en todas las superficies. Incluye arte tan antiguo como los petroglifos a través del arte conceptual posmoderno usando formas transitorias de luz. La caligrafía rara vez ocurre en pinturas al óleo y se trata en la entrada de la pincelada, caligrafía coreana. Al igual que las artes de Asia oriental, la belleza del espacio es importante para la pintura coreana.
Introducción
En general, la historia de la pintura coreana data de aproximadamente el año 108 DC, cuando aparece por primera vez como una forma independiente. Entre ese momento y las pinturas y frescos que aparecen en las tumbas de Goguryeo, ha habido poca investigación. Hasta la dinastía Joseon, la principal influencia fue la pintura china, aunque realizada con paisajes coreanos, rasgos faciales, temas budistas y un énfasis en la observación celestial de acuerdo con el rápido desarrollo de la astronomía coreana.
A lo largo de la historia de la pintura coreana, ha habido una separación constante de los trabajos monocromáticos de pinceladas negras en papel mulberry o seda muy a menudo; y el colorido arte popular o minhwa, artes rituales, pinturas de tumbas y artes de festivales que tenían un amplio uso del color.
Esta distinción a menudo se basaba en las clases: los eruditos, particularmente en el arte confuciano, sentían que se podía ver el color en las pinturas monocromáticas dentro de las gradaciones y sentían que el uso real del color ensombrecía las pinturas y restringía la imaginación. Se consideró que el arte popular coreano y la pintura de marcos arquitectónicos iluminaban ciertos marcos exteriores de madera, y de nuevo dentro de la tradición de la arquitectura china, y las influencias budistas tempranas de tonalidades profusas y colores primarios inspirados en el arte indio.
Los pintores coreanos en el período posterior a 1945 han asimilado algunos de los enfoques del oeste. Ciertos artistas europeos con una gruesa técnica de impasto y pinceladas en primer plano captaron primero el interés coreano. Artistas como Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro y Braque han sido muy influyentes, ya que han sido los más enseñados en las escuelas de arte, con libros disponibles y traducidos al coreano temprano. Y a partir de estos se han dibujado las paletas tonales de artistas coreanos modernos: ocre amarillo, amarillo cadmio, amarillo de Nápoles, tierra roja y siena. Todos gruesos pintados, toscamente rotos, y a menudo muestran lienzos de gran textura o gruesos papeles hechos a mano de guijarros.
La teoría del color se ha utilizado sobre la perspectiva formal, y todavía no ha habido una superposición entre el arte pictórico y los gráficos pop, ya que la influencia principal en los pintores es el arte de la cerámica.
Temas de género
Los géneros esperados de arte budista que muestran al Buda, o monjes budistas, y el arte confuciano de los eruditos en reposo, o que estudian en un entorno tranquilo a menudo montañoso, siguen las tendencias generales del arte del este de Asia. Los colores Nimbus no son necesariamente dorados, y pueden ser sugeridos por colores más claros. Las caras tienden al realismo y muestran humanidad y edad. Drapery está hecho con mucho cuidado. La cara es generalmente bidimensional, la cortina tridimensional. Como en el arte occidental medieval y renacentista, las cortinas y los rostros se hacen a menudo por dos o tres artistas que se especializan en una habilidad pictórica particular. La iconografía sigue la iconografía budista.
Los eruditos tienden a tener sombreros tradicionales de tubos de cocina, u otros sombreros de rango, y túnicas monocromáticas de erudito. Por lo general, están en reposo en casas de té cerca de las montañas o en refugios de montaña, o serán fotografiados con sus maestros o mentores.
Las escenas de caza, familiares en todo el mundo, se ven a menudo en el arte cortesano de Corea, y son una reminiscencia de las escenas de caza de Mongolia y Persia. También se cazaron jabalíes, ciervos y ciervos, y tigres siberianos. En particular, los jinetes utilizaron lanzas y mazas con punta de lanza en los terrenos de caza después de que los arqueros en el suelo lideraran la provocación inicial de los animales como batidores. Los budas tienden a tener rasgos faciales coreanos y se encuentran en posiciones de descanso fáciles.
Categorías
Pinturas Tao-Shamanist
Símbolos de longevidad: las imágenes del símbolo de la longevidad diez son las más prominentes entre las pinturas populares de esta categoría. Los diez símbolos de longevidad (Shipjangsaengdo), que incluyen el sol, las nubes, las montañas, el agua, el bambú, el pino, la grulla, el ciervo, la tortuga y el hongo de la inmortalidad, se presentan a menudo en una sola imagen.
Tigre: el tigre fue uno de los motivos más populares en la pintura popular de Corea. Probablemente proveniente del mítico espíritu guardián del «tigre blanco» del este, una característica notable del tigre que aparece en las tradiciones populares de Corea es que rara vez se la describe como una bestia feroz, sino como un animal amistoso e incluso a veces divertido y estúpido.
El espíritu de la montaña y el rey dragón: los motivos populares del espíritu de montaña y el rey dragón tienen su origen en dos figuras famosas de la historia de Corea, Dangun y Munmu. Dangun es el legendario progenitor del pueblo coreano que se dice que se convirtió en un espíritu de montaña. El rey dragón generalmente se representa como un poderoso animal volando en medio de las nubes sobre un mar de olas altas.
Pinturas budistas
Los templos budistas y las ermitas de todo el país son ricos archivos de pinturas populares, que van desde imágenes de grandes íconos para uso ritual hasta ilustraciones para sutras y anécdotas sobre monjes famosos y sus retratos. La pintura de este templo se caracteriza por composiciones simples y colores brillantes.
Pinturas confucianas
Las pinturas populares en esta categoría incluyen diseños de personajes de los temas populares de lealtad y piedad filial, imágenes que representan las historias de vida de renombrados eruditos y representaciones de una carpa que salta del río para transformarse en un dragón que simboliza la aspiración por logros académicos distinguidos y una carrera exitosa en la burocracia.
Pintura decorativa
La gran mayoría de la pintura popular antigua se utilizó con fines decorativos. Estas pinturas generalmente repiten motivos populares con técnicas relativamente pobres, pero atestiguan la tradición religiosa de la nación que armoniza varias religiones como el chamanismo, el taoísmo, el budismo y el confucianismo.
Pintores de Goguryeo
El arte de Goguryeo, conservado en gran parte en pinturas de tumbas, se destaca por el vigor de sus imágenes. El arte finamente detallado se puede ver en las tumbas de Goguryeo y otros murales. Muchas de las piezas de arte tienen un estilo original de pintura.
Los murales de la tumba de Goguryeo datan de aproximadamente 500 d. C. durante el período de Goguryeo, 37 a. C.-668 dC. Estos magníficos murales, aún de colores fuertes, muestran la vida cotidiana y las mitologías coreanas de la época. Para 2005, se habían encontrado 70 murales, la mayoría en la cuenca del río Taedong cerca de Pyongyang, en el área de Anak en la provincia de Hwanghae del Sur.
Dinastía Goryeo
Durante la dinastía Goryeo, se produjeron pinturas excepcionalmente bellas al servicio del budismo; las pinturas del bodhisattva Avalokiteshvara (coreano: Gwaneum Bosal) son especialmente notables por su elegancia y espiritualidad. El mecenazgo de las principales familias de Goryeo dio como resultado la producción de pinturas budistas de alta calidad, como pinturas refinadas y detalladas de santos o monjes budistas.
Yi Nyeong, un pintor de la corte, y Yi Je-hyeon, un pintor erudito, son considerados artistas significativos de Goryeo fuera de la tradición budista.
Dinastía Joseon
La influencia del confucianismo superó a la del budismo en este período, sin embargo los elementos budistas permanecieron y no es cierto que el arte budista disminuyó, continuó y fue alentado pero no por los centros reales del arte o el gusto aceptado de la dinastía Joseon públicamente. ; sin embargo, en casas particulares, y de hecho en los palacios de verano de los reyes de la Dinastía Joseon, la simplicidad del arte budista recibió un gran reconocimiento, pero no se consideró como arte citificado.
Durante el período de transición que condujo a la dinastía Joseon, algunos pintores budistas coreanos partieron hacia Japón. Yi Su-mun (1400? -1450?), Considerado el fundador de la escuela Soga de Japón, era un compañero de barco del pintor-sacerdote mayor, Shubun de Shokokuji, cuando regresó de Corea a Japón en 1424. La tradición japonesa declaró que Yi era tan habilidoso después de su pintura «Bagre y calabaza» que Shogun Yoshimochi afirmó que era un hijo del legendario Josetsu, como un honorífico adoptivo. Yi pintó al costado e influyó en los originales del arte zen japonés; y era conocido en Japón por su nombre japonés Ri Shubun o el coreano Shubun. Toda la tradición de puntos de aguja en el arte japonés comenzó con Yi, y continuó a través de sus estudiantes, conocidos como la Escuela Soga, un grupo más natural de artistas que la escuela cortesana frecuentada por los shogunes Ashikaga.
Mientras que la dinastía Joseon comenzó bajo los auspicios militares, los estilos de Goryeo se dejaron evolucionar, y la iconografía budista (bambú, orquídea, ciruelo y crisantemo, y los familiares símbolos anudados de Goodluck) todavía formaban parte de las pinturas de género. Ni los colores ni las formas tuvieron un cambio real, y los gobernantes se mantuvieron al margen de los edictos sobre el arte. Los ideales de Ming y las técnicas importadas continuaron en las obras idealizadas de la dinastía temprana.
Los primeros pintores de la dinastía incluyen:
Un pintor de Gyeon, del siglo XV
Los estilos de pintura de la dinastía media se movieron hacia un mayor realismo. Comenzó un estilo de pintura nacional de paisajes llamado «visión verdadera», pasando del estilo chino tradicional de paisajes generalizados idealizados a lugares específicos exactamente representados. Aunque no es fotográfico, el estilo fue lo suficientemente académico como para establecerse y apoyarse como un estilo estandarizado en la pintura coreana.
Los pintores de la dinastía media incluyen:
Hwang Jipjung (nacido en 1533)
La dinastía Joseon de mediados a finales se considera la edad de oro de la pintura coreana. Coincide con el impacto del colapso de los vínculos de la dinastía Ming con el ingreso de los emperadores manchúes en China, y el forzamiento de artistas coreanos a construir nuevos modelos artísticos basados en el nacionalismo y una búsqueda interna de sujetos coreanos particulares. En este momento China dejó de tener una influencia preeminente, el arte coreano tomó su propio rumbo y se volvió cada vez más distintivo.
La lista de pintores principales es larga, pero los nombres más notables incluyen:
Jeong Seon (1676-1759), un pintor literario influido por la escuela Wu de la dinastía Ming en China; muy tomado por el paisaje de la montaña Diamante.
Yun Duseo (1668-1715), un retratista.
Kim Hong-do (1745-1806?) Alias Danwon en su seudónimo, hizo escenas llenas de color de gente común y trabajadora en muchas actividades de trabajo natural; sus pinturas tienen una postal o realismo fotográfico en una paleta de blancos , blues y verdes. Hay poca o ninguna caligrafía en sus obras; pero tienen sentido del humor y variedad de gestos y movimientos que los hacen altamente imitados hasta el día de hoy.
Shin Yun-bok (1758-?) Aka Hyewon en su seudónimo, un pintor de la corte que hacía pinturas a menudo de las clases académicas o yangban en movimiento a través de entornos naturales estilizados; él es famoso por sus fuertes rojos y azules, y paisajes montañosos grisáceos.
Jang Seung-eop (1843-1897), alias Owon en su seudónimo, fue un pintor de la difunta dinastía Joseon en Corea y uno de los tres grandes personajes de Joseon Korea.
Qué caligrafía se usa a menudo con discreción.
Otros artistas importantes de la «escuela de literatos» incluyen:
Yi Kyong-yun
Kang Se-hwang
Chaekgeori es un género de pintura de naturaleza muerta del período de Joseon de Corea que presenta los libros como el tema dominante. Chaekgeori floreció desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX y fue disfrutado por todos los miembros de la población, desde el rey hasta los plebeyos, lo que revela la obsesión por los libros y el aprendizaje en la cultura coreana.
Artistas durante la ocupación japonesa
Los artistas coreanos de mediados de la década de 1880 hasta 1945 tuvieron un momento muy difícil cuando Corea fue liberada por los aliados después de la rendición incondicional de Japón.
Desde la década de 1880 en adelante, la popularidad emergente del arte occidental en Japón conduce a una baja opinión del arte tradicional coreano. Sin embargo, la formación del museo de artesanía coreano en 1924 por el filósofo japonés Yanagi Sōetsu es un fuerte ejemplo de los estetas japoneses que aún aprecian el arte coreano.
Japón también realizó una exhibición de arte coreano que produjo muchos jóvenes artistas coreanos como Park Su-geun. Hasta la fecha no ha habido una muestra retrospectiva del arte oculto bajo la ocupación japonesa, o una discusión de los conflictos entre aquellos que fueron forzados a un compromiso bajo las demandas artísticas japonesas. Es un tema delicado, con artistas que estudiaron y trabajaron en Japón y pintaron al estilo japonés forzado a la defensa propia y la justificación del compromiso sin otras alternativas.
Los puentes entre la dinastía Joseon tardío y el período de ocupación japonesa fueron artistas notables tales como:
Chi Un-Yeong (1853-1936)
y otros.
Grandes artistas coreanos del siglo XX
Kim Tschang-yeul
Park Su-geun
Nam June Paik
Chang Ucchin
Seund Ja Rhee
Lee Ufan
Nueva ola
Lee Dong Youb
Suh Yongsun
Artistas coreanos del siglo XXI
Amy Sol
David Choe
Seonna Hong
Tschoon Su Kim
Junggeun Oh
Kim Sang-soon