Kitsch, también llamado cheesiness o tackiness, es arte u otros objetos que atraen a los gustos más populares que a los de arte. Tales objetos a veces son apreciados de una manera deliberadamente irónica o humorística. Kitsch es generalmente peyorativo en el sentido común desde la perspectiva del observador inferior, anhelo de expresión emocional. Contrariamente a un esfuerzo artístico por lo verdadero o lo bello, los críticos consideran una manera fácil de expresar sentimientos como sentimentales, triviales o cursis. Kitsch es la acumulación y uso heterogéneo, en un producto cultural, de rasgos considerados triviales, pasados de moda o populares. Kitsch implica un juicio de valor y la norma que lo condiciona.
La palabra Kitsch se aplicó por primera vez al arte que era una respuesta a ciertas divisiones del arte del siglo XIX con una estética que favorecía lo que los críticos de arte posteriores considerarían un sentimentalismo y melodrama exagerados. Por lo tanto, el «arte kitsch» está estrechamente asociado con el «arte sentimental». Kitsch también está relacionado con el concepto de campamento (Camp como una estética ha sido popular desde la década de 1960 hasta el presente, enfatizó el artificio, la frivolidad, la pretenciosidad ingenua de la clase media), debido a su naturaleza humorística e irónica.
Marcar el arte visual como «kitsch» es generalmente peyorativo, ya que implica que el trabajo en cuestión es chillón, o que tiene un propósito exclusivamente ornamental y decorativo en lugar de constituir una obra de verdadero mérito artístico. El artista de la caja de bombones Thomas Kinkade (1958-2012), cuyas idílicas escenas de paisajes a menudo fueron ridiculizadas por los críticos de arte como «sensibleras» y «schmaltzy», es considerado un ejemplo destacado del kitsch contemporáneo.
Etimología
Como un término descriptivo, kitsch se originó en los mercados de arte de Munich en la década de 1860 y 1870, describiendo fotos y bocetos baratos, populares y comercializables. En Das Buch vom Kitsch (El libro de Kitsch), Hans Reimann lo define como una expresión profesional «nacido en el estudio de un pintor».
Las traducciones que trataban con la lengua romaní usaban el término «kitsch» para referirse a la palabra indostánica para cerámica (historia de los gitanos, su origen, naturaleza y especie, Weimar e Ilmenau, 1835). De hecho, hay artefactos en todo el valle del Indo que se pueden interpretar como kitsch en el sentido occidental. Los primeros recuerdos turísticos, que hoy también se conocen como «arte aeroportuario», pueden ser el origen de esta palabra de préstamo en el uso actual de Europa. La palabra «kitsch» es hoy como un préstamo en muchos idiomas, incluido el inglés, una parte integral de su vocabulario.
El estudio del kitsch se hizo casi exclusivamente en alemán hasta la década de 1970, siendo Walter Benjamin un importante estudioso en este campo.
La dificultad de definir kitsch se refleja no menos en la «intraducibilidad» de la palabra alemana. Los traductores británicos clasificaron al kitsch entre los diez términos más difíciles de traducir; en inglés, la palabra kitsch también se usa. Incluso en francés, no hay una traducción adecuada, por lo que la palabra kitsch también se usa parcialmente allí. Numerosos idiomas han adoptado la palabra, incluida la lengua turca (kitsch o kiç) e incluso la lengua griega (κιτς), que se maneja con pocas palabras extranjeras.
En contraste con la obra de arte, que permite el alcance de la interpretación (la interpretación incluso exige), kitsch no es interpretable.
Estereotipos y clichés: Kitsch repite lo que el espectador ya sabe. Se espera originalidad de la obra de arte (innovación del arte).
Fácil de reproducir (producido en serie), Reproducción demasiado frecuente de obras de arte del pasado (por ejemplo, Mona Lisa, Girasoles de Van Gogh). Los nuevos trabajos a menudo están destinados a la duplicación y, por lo tanto, no son kitsch.
Las personas, los eventos, etc. adquieren un valor ritual que no les pertenece (falso mito)
Transfiere de un medio a otro (por ejemplo, novela a película, temas de música clásica a música pop, cuadros a ventanas de vidrio, réplica de estatuas en otro material)
menosprecio
algo ocurre en forma de algo bastante diferente (por ejemplo, un reloj en forma de guitarra)
dimensión exagerada, pero aún utilizable (por ejemplo, un vaso de gran tamaño)
la imitación de otro tiempo (por ejemplo, nuevas figuras en el estilo de los siglos XVIII o XIX)
Incluso una acumulación irreal de clichés negativos se considera kitsch. Holthusen acuñó el término «kitsch ácido».
El escritor modernista Hermann Broch sostiene que la esencia del kitsch es la imitación: el kitsch imita a su predecesor inmediato sin tener en cuenta la ética, sino que pretende copiar lo bello, no lo bueno. Según Walter Benjamin, el kitsch es, a diferencia del arte, un objeto utilitario que carece de toda distancia crítica entre el objeto y el observador; «ofrece gratificación emocional instantánea sin esfuerzo intelectual, sin la exigencia de distancia, sin sublimación».
Kitsch es menos sobre lo observado que sobre el observador. Según Roger Scruton, «Kitsch es arte falso, que expresa emociones falsas, cuyo propósito es engañar al consumidor haciéndole creer que siente algo profundo y serio».
En sociología, y más aún en el marco de la educación cívica, el kitsch se clasifica como algo peligroso, porque los eufemismos, trivialidades, prejuicios, estereotipos e ilusiones asociados promueven precisamente esa ambigüedad que finalmente conduce al dilema inevitable para el individuo y para el colectivo Conflicto de cualquier tipo prepara el terreno. «Kitsch es realmente fácil de detectar, porque siempre tiene algo que ver con la mendacidad».
Filosofía de Kitsch:
El valor de la crítica kitsch típica a menudo se relativiza a sí mismo como: Kitsch es el «diseño de imágenes de sueños sin sentido». Más bien, la definición de kitsch parece indisolublemente unida a la definición de arte. Cuanto más oscuro es el concepto de arte, más incomprensible es el kitsch, ya que es difícil cuestionar, como señala Umberto Eco, que los efectos atribuidos al arte. impulsos para pensar, para sacudir, para las emociones, también pueden ser kitsch.
Kitsch puede ser conflicto, pequeña burguesía, cultura de masas, hipocresía, estereotipos, retrasos, huida de la realidad, seguridad falsa o «consuelo (s) estúpido (s)». Kitsch también puede ser lindo, pausado, sentimental, religioso, poético, kitsch social, kitsch natural, kitsch casero, kitsch de sangre y tierra, kitsch erótico, sour, erótico, kitsch de terror, kitsch sublime, chit monumental, patriótico, kitsch ideológico y matón.
La acusación de crítica está menos preocupada por la falta de verdad, como con el arte mal hecho, pero a menudo con el cálculo psicológico del kitsch. Los estereotipos emocionales de la música pop o la literatura trivial, así como las obras de arte hechas a mano o hechas a máquina con esquemas idílicos o infantiles sirven como una ilustración popular de tal «falsedad emocional calculada».
El arte popular, como el vestuario y la bisutería, los utensilios de madera tallada, etc., con su apogeo europeo en el siglo XVIII, a menudo se presentan al kitsch como algo real y falso. Desde este punto de vista, kitsch expresa en gran medida el declive de las costumbres en los tiempos modernos. Sin embargo, hay una simplificación fundamentalmente insatisfactoria para decir: el arte popular es arte popular hecho a mano y kitsch imitado por la máquina. El trabajo manual puede imitar la producción de la máquina. Además, las cualidades estéticas no entran en tal simplificación. Las costumbres y el arte popular, sin embargo, pueden endurecerse y colapsar, mientras que la visión crítica en kitsch siempre ve el declive completado al más alto nivel.
Historia:
En el lenguaje cotidiano, el kitsch se refiere a los objetos de mal gusto, embellecidos con decoraciones superfluas, que en la mayoría de los casos copian obras reconocidas como clásicas. Kitsch es el producto del cambio social e histórico. Emerge durante dos períodos específicos.
Está íntimamente relacionado con la idea de sobreauténtico, sobrecarga y mal gusto. Comenzando con la «producción artística e industrial de objetos baratos» (Legrand), el concepto es inseparable de la industria de consumo masivo.
Primer periodo
La primera fase del kitsch fue traída a mediados del siglo XIX por la industrialización y la urbanización. En Europa y América del Norte, aquellos que aprovechan las posiciones ofrecidas por la industria forman una nueva clase media. Estos trabajadores, previamente satisfechos con el arte rural y tradicional, ahora tienen acceso a nuevos productos culturales. Las nuevas clases medias buscan entretenerse con medios adaptados a ellas. Estos últimos están así satisfechos con lo que Greenberg llama un «sustituto cultural … para una población insensible a los valores culturales auténticos, pero sin embargo ansioso por el entretenimiento que solo la cultura, de una forma u otra, puede ofrecer». Las actividades de ocio permiten a las clases medias, entre otras cosas, desarrollar el gusto por las imitaciones baratas del arte tradicional alto. Las manufacturas y el comercio minorista permiten a las clases medias adquirir fácilmente productos culturales ampliamente distribuidos.
Segundo período
A mediados del siglo XX, cuando se desarrolló la segunda fase del kitsch, este último se convirtió en un objetivo principal para criticar la cultura de masas. Los intelectuales de izquierda usan el kitsch para condenar la cultura de la nueva sociedad de consumo. Esta vez, el kitsch no es criticado por erosionar la cultura de elite, pero es acusado de ser una herramienta privilegiada para manipular a las masas: «Reduciendo adultos a niños, el nuevo kitsch hizo que las masas fueran más fáciles de manipular al reducir su gracia ofrecida por los dibujos animados de Disney, pulpliterature , y novelas románticas. (Binkley) – Lo que significa: «Deprimiendo a los adultos como niños, el nuevo kitsch hace que las masas sean más fáciles de manejar al reducir sus necesidades culturales a la fácil gratificación ofrecida por los dibujos animados de Disney, literatura de pulpa (barata) y romances con agua de rosas. Para algunos pensadores de la década de 1950, el kitsch, en la medida en que fomenta la disminución de la masa antes que la autoridad, opera de la misma manera en el contexto capitalista estadounidense que operaba entre los fascistas y los comunistas.
El autor Milan Kundera desarrolla en su novela La insoportable levedad de ser el informe mantenido por el régimen comunista de Checoslovaquia entre los valores esperados del ciudadano comunista ideal y del kitsch. Por lo tanto, según él, cualquier intento de demarcar al individuo en relación con la manera de pensar de las masas es rechazado por el kitsch comunista.
Hoy
Junto con la globalización gradual de los mercados y productos comercializados, el kitsch se ha convertido, sin querer, en uno de los estilos más prevalentes en el mundo a través de los productos de consumo. El término es entre peyorativo y emocional (sabor supuesto «malo»); el kitsch de un objeto es especialmente un corolario de los gustos de su observador. Por ejemplo, el arte rococó, los manteles napolitanos, la bola de nieve y los relojes bávaros o el reloj de cuco a menudo son etiquetados como «kitsch», a veces con condescendencia o con humor.
Movimiento Kitsch
El movimiento Kitsch es un movimiento internacional de pintores clásicos, fundado en 1998 sobre una filosofía propuesta por Odd Nerdrum y posteriormente aclarada en su libro On Kitsch en cooperación con Jan-Ove Tuv y otros, incorporando las técnicas de los antiguos maestros con la narrativa, el romanticismo. y las imágenes emocionalmente cargadas.
Tomáš Kulka en Kitsch and Art parte de dos hechos básicos: el kitsch «tiene un innegable atractivo masivo» y «es considerado (por la elite educada en el arte) malo» y luego propone tres condiciones esenciales:
Kitsch representa un tema hermoso o altamente emocionalmente cargado;
El sujeto representado es instantáneamente identificable sin esfuerzo
Kitsch no enriquece sustancialmente nuestras asociaciones relacionadas con el tema representado.
Arte Kitsch
El concepto de kitsch es más utilizado en el campo de la estética. Su definición no es fácil, ya que, generalmente basada en juicios de valor, adolece de inconsistencias comunes a todos los tipos de valoraciones, que varían según los tiempos, los grupos sociales, las preferencias individuales y las geografías, pero en general se supone, en resumen, como sinónimo de algo banal, barato y de mal gusto. A menudo se considera una oposición completa al concepto de arte, mientras que en otras ocasiones se acepta como arte pero de mala calidad. A pesar de los esfuerzos de los académicos para establecer definiciones claras, es problemático identificar rasgos objetivos para describir un objeto como kitsch. Como ha señalado Tomáš Kulka, normalmente carece de una estructura caracterológica intrínseca que permita mostrar que un objeto es de mal gusto o de poco valor estético, opuesto al mundo del «arte», o al menos del arte académico, y los análisis se basan generalmente en conceptos paralelos derivados de la antropología, la sociología o la historia para reforzar sus conclusiones.
Incluso los artistas del alto renacimiento italiano, como Raphael, Correggio o Luini, tuvieron éxito con representaciones demasiado dulces de la Virgen y el Niño Jesús.
A pesar de la advertencia del autor, varios otros estudiosos han señalado indicaciones genéricas de lo que es un objeto kitsch. Entre ellos, como se puede ver en los resúmenes del Instituto Itaú Cultural, están: la falsificación de materiales (madera pintada como mármol, objetos de zinc dorados en bronce, siempre buscando ser algo más noble de lo que es); preferencia por la copia o adaptación de modelos académicos; distorsiones en comparación con el modelo original; uso de colores brillantes o en combinaciones exóticas; tendencia a la exageración, el apilamiento y la acumulación; onivoria y sincretismo; dinamismo, fluidez e inconstancia; tendencia sentimental; funcionalidad compensada o minimizada por énfasis en decorativos; la traducción de un código complejo en uno más simple, al tiempo que se difunde el producto de un público reducido a un público más amplio.
El teórico del arte suizo Georg Schmidt define el kitsch como el «naturalismo idealista» en lo que se refiere a la contradicción entre los medios artístico-naturalistas de representación y la actitud interior.
En las bellas artes, el kitsch surgió a mediados del siglo XIX sobre la base del romanticismo, Biedermeier y el realismo, por lo que los límites entre el arte y el kitsch no siempre son fáciles de definir. Los ejemplos de la cuerda floja entre el arte y el kitsch son los trabajos de Ludwig Richter y Carl Spitzweg. Richter combinó en su último trabajo una gran habilidad artística con una dulzura difícil de comer. Spitzweg, también muy talentoso, eligió temas dulces, a lo que también se distanció con ironía. Eduard von Griitzner y sus Monjes Cooping, Julius Adam con sus gatitos y Carl Jutz con sus caballos de tiro, que repitieron de la misma manera, se pueden asignar claramente al kitsch. Además de estos temas, que están particularmente asociados con los nombres de ciertos pintores, el ciervo dormidero, el alpenglow, la cabaña alpina y la puesta de sol junto al mar son temas comunes de las pinturas kitsch, que fueron tomadas del fondo del romanticismo tardío.
Moles agregó a estos rasgos aquellos de intención hedonista y ocasionalmente humorística, alguna dosis de surrealismo, alienación, dependencia de la industria (es un producto), autenticidad en lo que se propone (espontaneidad), heterogeneidad, percepción sinestésica, mediocridad (en el sentido de que adecuado al gusto promedio y, por lo tanto, es democrático), universalidad, ofelimidad, urbanidad y permanencia, diciendo en broma que es tan permanente como el pecado. Además, Călinescu señaló que el kitsch solo puede aparecer en dependencia de contextos específicos, sin sus objetos constitutivos, refiriéndose al principio de inadecuación estética con características del kitsch y dando como ejemplo hipotético la instalación de una pintura auténtica de Rembrandt en el ascensor de una residencia millonaria. Otros ejemplos pueden ser materiales desechados utilizados como decoración, como libros estropeados, tarjetas postales antiguas, bañeras viejas y oxidadas, etc.
Desde los elogios de Rimbaud hasta la «litera poética» y las «pinturas estúpidas», hasta la irreverencia dadaísta y las extravagancias surrealistas de ensueño, el arte de vanguardia en el siglo XX ha sido apreciado por el uso de una variedad de procedimientos heterodoxos para derrocar todas las tradiciones y las bases del arte propio, prestándolas directamente del kitsch por sus virtudes irónicas e iconoclastas. En el proceso donde el kitsch fue incorporado por la vanguardia en el universo del arte culto, la producción de arte académico, que una vez fue la forma dominante de culto, se convirtió en el reverso del kitsch, acusado de artificial, predecible, estereotipado, banal, sentimental, mercantilista. e insensible a las demandas de una nueva sociedad.
Cuando la vanguardia finalmente se puso de moda, a mediados de siglo, el kitsch llegó a ganar una especie de prestigio negativo, incluso entre los círculos intelectuales más sofisticados. Luego fue incorporado por la cultura del campamento, donde el mal gusto fue cultivado deliberadamente como si fuera un refinamiento superior. Susan Sontag cristalizó esta filosofía en la frase «es hermoso porque es feo», que se convirtió en una corriente importante en la cultura estadounidense de posguerra, y desde allí comenzó a influir en una verdadera resurrección del kitsch a gran escala, llegando a ganar espacio en algunos museos respetados, redimido por la sensibilidad del campamento. Al mismo tiempo, el arte pop también lo tomó como una referencia importante, en un momento en que la masificación de la cultura comenzaba a convertirse en un fenómeno global y se convirtió en un tema artístico para mí.
El artista estadounidense Jeff Koons usó los testimonios de la cultura del consumidor como puntos de partida y los alienó o los imitó. También trabajó en objetos de arte y publicidad cotidianos. Como este último, repetidamente recurre a estímulos sexuales y otros estímulos clave, alienándolos con una refracción irónica.
Arquitectura Kitsch
Ejemplos arquitectónicos de kitsch son obras en la ciudad estadounidense de apuestas de Las Vegas. Hay réplicas de la Torre Eiffel, las pirámides, a menudo en materiales distintos del original e incluso en colores completamente diferentes. En el mismo aliento se mencionan varios Disneylandia, que muestran ejemplos de edificios de diferentes regiones del mundo. Por lo general, estos se construyen solo hasta el primer piso, y luego siguen una construcción con otros materiales.
A menudo denominado «kitsch arquitectónico» es el llamado «estilo de casa de campo». Estas son casas unifamiliares, que están equipadas con imitaciones de ventanas con parteluz, ventanas saledizas semicirculares, paredes exteriores sinuosas, ventanas arqueadas, tejados Schopfwalm y, a veces incluso torretas. Estos son elementos estilísticos que muchas personas asocian con la arquitectura tradicional, pero en la mayoría de los casos no tienen nada que ver con la tradición de la construcción local y regional y, por lo tanto, aparecen como un cuerpo extraño inquietante en un pueblo históricamente cultivado o en un complejo de cenas del casco antiguo. El propósito de esta construcción es sugerir una especie de homosexualidad y «mundo ideal». Este estilo se puso de moda a finales de la década de 1980 y fue particularmente popular en la década de 1990, después de décadas de arquitectura predominantemente moderna, donde los edificios residenciales solían construirse en un estilo sencillo y sin adornos.
Artes plásticas Kitsch
En la década de 1980, el artista visual Jeff Koons desarrolló deliberadamente su trabajo dentro de la estética kitsch, encontrando en la comercialización de imágenes de recursos creativos potenciales.
En Japón, la cultura manga, y especialmente el estilo kawaii (lindo) fueron los vectores de producciones kitsch incalculables: Takashi Murakami ha desviado la connotación infantil de estas producciones en sus obras.
Música Kitsch
Algunos géneros de música compuesta, como la música épica, se consideran kitsch por su estilo excesivamente romántico o arduo.
La música folk es la combinación de música pop y éxitos con elementos de la música folclórica tradicional. Ya en la música ligera del siglo XIX, hay muchos trabajos que se pueden clasificar como cursi.
Kitsch comercial
La publicidad quiere crear incentivos para comprar; Por lo tanto, su simplificación manipuladora y sus triviales promesas de cumplimiento son casi inmanentes, por lo que por excelencia es un campo para la aplicación deliberadamente calculada del kitsch.
Las fotos publicitarias, por ejemplo, para perfumes, a menudo usan una estetización heroica del cuerpo desnudo, la u. a. ya utilizado por los nacionalsocialistas.
En términos contradictorios, como «imitación de madera real» o «decoración de mármol», debe estar cerca de valores auténticos. Como un material noble pretende. También un término como «Revive» para un registro directo no transmitido en vivo es en el sentido más amplio kitsch.
Teatro Kitsch
Las obras folclóricas, que a menudo juegan en un ambiente campesino que nunca antes existió, se procesan para televisión y luego se graban frente a una audiencia en un teatro.
Cine Kitsch
Sentimentalismo y sentimentalismo siempre se asocian con el término Schnulze de cualquier categoría. El género Heimatfilm a menudo muestra paisajes que se caracterizan por su naturaleza intacta. Estos incluyen principalmente prados alpinos, valles y laderas de montañas. La atención se centra principalmente en las tradiciones, el vestuario y la música folclórica. En el centro de las películas caseras generalmente hay autoridades como doctores, silvicultores o pastores. Las películas son acusadas, el bien y el mal están separados y la acción es casi predecible.
Literatura Kitsch
La llamada literatura trivial es acusada de dedicarse a temas como el amor, la muerte, la aventura, el crimen, la guerra, etc., de una manera cliché que es ajena a la realidad. En términos de lenguaje, comprensibilidad y emocionalidad, está estructurado de tal manera que cumple las expectativas de una gran audiencia masiva sugiriéndole un mundo hermoso con una clara distinción entre el bien y el mal. Tal vez la más esencial de sus características puede ser capturada en este sentido: no rompe el horizonte de expectativa del lector.
Fotografía Kitsch
Studio Harcourt, a través de sus luces lamidas y su arte de retocar, retrata a sus estrellas con su Doudou, su basura de la Torre Eiffel, fotografías del famoso museo Grévin, etc., el campeón kitsch.
Kitsch Sagrado
Similares son las asociaciones kitsch con las religiones salvacionistas como el cristianismo. En estas corrientes, la felicidad final ocurre solo después de la muerte, cuando el alma se eleva a un paraíso de beatitudes eternas. En otras sociedades, donde prevalece la idea de que el tiempo es circular, a pesar de las dificultades transitorias, la continuidad de la vida está asegurada en un universo en esencia armonioso, pero en las religiones salvacionistas el mundo es concebido como esencialmente maligno, lo que impone la necesidad de un liberación, basada en una ética de posponer la gratificación y una perspectiva evolutiva de la vida. Sin embargo, sucede que con el advenimiento de la modernidad muchos mitos religiosos se agotan y pierden el atractivo popular, al mismo tiempo que los cambios vertiginosos en toda la sociedad desencadenaron el nacimiento de un sentimiento de ansiedad ante la impermanencia de las cosas y la inestabilidad de las tradiciones. Esto converge con la crítica política de que el kitsch sirve de sedante para los dolores del mundo, y el imaginario cristiano rebosa de representaciones azucaradas y predigeridas de la promesa de recompensa postmortem, convirtiéndose así en productos para el consumo inmediato y la comodidad e incitando respuestas predecibles sin la necesidad de reflexiones profundas.
Sin embargo, el análisis del kitsch en relación con el arte sacro es delicado y depende de una amplia variedad de determinantes, y muchos eruditos, así como líderes religiosos, lo han evitado, por lo tanto, no desean herir susceptibilidades. Reconocen que incluso si un arte sagrado es kitsch, a menudo ejerce una influencia positiva en la audiencia para la que está destinado. Por lo tanto, algunas personas consideran que la calidad del arte, en lo que respecta a la religión, es una cuestión de menor importancia, teniendo en cuenta los objetivos espirituales legítimos que busca, por lo que su crítica es casi sinónimo de impiedad. Incluso cuando los cristianos admiten que el arte que prefieren contemplar es kitsch, encuentran razones teológicas o humanísticas para defenderlo, minimizando la cuestión estética. David Morgan recordó que reconocer la legitimidad de sentimientos como la dulzura, el amor y la ternura, fundamental para la religiosidad popular, es un factor indispensable para comprender el fenómeno kitsch en la esfera del arte sacro. Además, señaló que este tipo de imagen rara vez se usa solo, y es solo parte de una gama de prácticas piadosas, que incluyen la oración, el cultivo de tradiciones antiguas y otras que juntas forman un todo complejo, organizado y coherente.
Otros, sin embargo, consideran que el arte kitsch sagrado cobra un alto precio a cambio del beneficio que pretende producir, lo que lleva a la desaparición de la espiritualidad y a la relajación de la experiencia de sus propios rigores inherentes, reemplazándolos por el mero sentimentalismo. Paul Coates llegó a decir que este arte es una fórmula impotente que no solo trivializa y castra los temas sublimes que representa, sino que los cubre de ridículo, lo que parece confirmarse en la existencia no solo de los pobres, sino también de una avalancha de artículos que solo encajan en las categorías de artículos de recuerdo o herrajes puros, aunque están decorados con imágenes de la religión. Al mismo tiempo, nuevo kitsch sagrado
están emergiendo que se caracterizan como kitsch por su proselitismo espectacular y emocional, por sus numerosas concesiones a las preferencias individuales y por su falta de sólidos fundamentos morales.
Kitsch contemporáneo
El problema básico que plantea el kitsch para la crítica es el relativismo de lo que se considera bueno o malo. Varios autores recientes han enfatizado la importancia de este relativismo como una forma de legitimación de la otredad, pero nuevamente Kulka señaló que aunque buenos o malos son conceptos relativos, se refieren a un cierto contexto cultural donde los valores generales siguen siendo válidos, sin significado el relativismo se puede reducir a un problema de gusto personal. También dijo que, si bien el kitsch ha sido adoptado por artistas educados, rara vez ha sido capaz de obtener el reconocimiento de sus propias virtudes por parte de los críticos, ya que los artistas a menudo lo utilizan conscientemente como elemento citrónico de la ironía. , parodia o crítica social y cultural.
Sobre todo, lo que parece esencial para el concepto es su carga emotiva, y para ser eficaz debe ser explícitamente narrativa, fácil de entender por su público. Por lo general, los objetos de Kitsch desencadenan una respuesta emocional automática e irreflexiva. Gatitos de porcelana, estatuas de yeso para adoración religiosa, muñecas de peluche, enanos de jardín, paisajes tropicales estereotipados con cocoteros al atardecer, representaciones de madres con bebés o niños llorando, postales de pueblos nevados en Suiza, estas otras imágenes recurrentes en el mundo kitsch se describen como lindos, dulces y otros adjetivos cariñosos, describiendo emociones universales, mientras invocan cierta autocomplacencia, manifestada en el reconocimiento de esa universalidad y que la respuesta emocional fue correcta. Milan Kundera reflexionó que «Kitsch provoca dos lágrimas en rápida sucesión: la primera dice: ¡Qué hermoso es ver a los niños corriendo por el césped!» El segundo dice: ¡Qué bien se siente ser tocado, junto con toda la humanidad, césped! Es la segunda lágrima que hace kitsch kitsch. »
A diferencia del arte contemporáneo, que en sus formas más radicales busca subvertir el sistema creando nuevos parámetros culturales, perceptivos e ideológicos, el objetivo del kitsch no es crear nuevas expectativas, ni desafiar el status quo, sino complacer al mayor número de personas. personas posibles para cumplir con las expectativas existentes, explorando impulsos humanos básicos relativos a la familia, raza, nación, amor, nostalgia, creencias religiosas, posiciones políticas, convirtiéndose, más que una preferencia estética, en una forma de vida si la ausencia de cuestionamiento y la aversión para enfrentar el lado oscuro de la existencia se reiteran consistentemente. Para Abraham Moles, el kitsch es «el arte de la felicidad». Otra faceta de esto es la infantilización del imaginario popular, con ejemplos obvios en la estética de Disneyland -llamada por Baudrillard del «microcosmo occidental» – y en la proliferación de dibujos animados japoneses, que dinamizan mercados muy ricos.
Bert Olivier entendió que desde el florecimiento de la posmodernidad, la cultura contemporánea parece especialmente adecuada para la seducción del kitsch, enfatizada por un cambio de la atención del objeto de los deseos a la búsqueda de sentimientos sustitutivos de carácter egocéntrico. Esto se manifiesta en la preferencia por imágenes descontextualizadas, imitaciones y simulacros, en una cultura saturada de imágenes e impregnada de virtualidad como es contemporánea. Dijo que esta impresión es corroborada por la omnipresencia de productos «adictivos» como telenovelas azucaradas, películas pasteurizadas de Hollywood y emocionantes videojuegos que ofrecen intensidad emocional en ausencia de objetos reales, y con sus escenas de conflicto contra opresores ficticios resueltos por encargo, eliminar la necesidad del observador de identificar a los opresores en el mundo real y combatirlos, funcionando como catarsis vicaria.