Kanō Eitoku (狩野 永徳, 16 de febrero de 1543 – 12 de octubre de 1590) fue un pintor japonés que vivió durante el período Azuchi-Momoyama de la historia japonesa. Es uno de los más prominentes patriarcas pintor representante de la escuela Kano (escuela que estaba en el centro del pintor japonés de la época de Muromachi a la era de Edo) y es uno de los pintores más prominentes de la historia del arte japonés. Entre las obras maestras existentes se encuentran «Pantalla Pintada de Pantalla de León de Karate», «Pantalla Plegable de Excursión Nak Raku Larga», «Pintura de Barrera Shukokoin» y otros.

Eitoku hijo de Matsue Kano, nieto de Motonobu Kano. Eitoku el nombre en Hogo es Genshiro, verdadero nombre es Shushin (Kuninobu).

Oda Nobunaga como el maestro de obras de la escuela Kano, Jo Azuchi sirvió a los pueblos del mundo que Hideyoshi Toyotomi, Jurakudai, y produjo las pinturas murales, como el castillo de Osaka. Eitoku estas acciones ejemplares que ejercían la fuerza es muchas cosas que habían perecido junto con la construcción, el trabajo existente que es autógrafo es relativamente pequeño. Hablando de Eitoku pero «leones ver» y las majestuosas obras emocionantes de escala, tales como «diagrama de ciprés» (pantalla de gran tamaño) es bien sabido, es que puede ser «subfracción», que fue precisamente representan los detalles ( » Imperial Court historia de la pintura «). Es uno de la obra maestra existente «figura Rakuchu Kyoto» Kamisugimoto indica que había sobresalido en la representación fina.

1543 años (1543), nacido en Kyoto como el hijo mayor de Shoei. En primer lugar, en las condiciones de los 1552 Enero 29 días de Yamashina diciendo siguiendo el diario de los actos aparecer en el registro de Eitoku «diciendo Tsugikyo Símbolo» (23 de febrero de 1552), hasta el día de Hogen Kano (Motonobu ) es tomar los nietos se registran es que tiene audiencia con Shogun Yoshiteru Ashikaga, el «nieto» se estima que Eitoku del tiempo 10 años de edad (reconocimiento de la edad de Asia del Este).

Además, relación profunda con KinMamoruka es la mayor de Gosekke, 1567 – 11 años (1567- 1568) representa las pinturas murales de la Sakihisa (Sakihisa) Casa Konoe ( «GenTsugikyo de serie «). 1571 años (1571), por invitación de Sorin Otomo Harudori Kuga, 怡 雲 Yanagi, y Goto Tokuno, con los pies en Bungo país a través del país Tosa junto con Yoshida Makian et al. ( «Amane Nakae 琳宛 Zong carta sólida»), pinturas murales pintados de Usuki Niu Shimajo ( «ascenso y caída Otomo símbolo»).

1576 – siete años (1576- 1579), después de lo cual dio un hermano de la granja Soshigeru Kano, dibujar las pinturas murales de Jo Azuchi ( «Shincho Kōki»), en 1583 el año (1583) es castillo de Osaka, en 1586 año (1586) se utiliza en gran medida en las autoridades, incluido el Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi, Oda, como responsable de las pinturas murales de Jurakudai.

Tensho a cargo de las pinturas murales de 17 años del Palacio Imperial después del emperador en Yōzei (1589), en 1590 el año (1590) señala a pinturas de una pared de Hachijo Miyake. Septiembre del mismo año, Eitoku se enfermó durante la producción de la vista de dragón de las pinturas del techo de Tofukuji método de Hall, que murió poco. Era 48 (total de 47 años de edad murió). nombre budista es 聴 Consejo 受 dono Hogen Eiisao Takanobu Fecha significa gran Cosi. Tumba Myokakuji de Kyoto. La causa de la muerte, también se dice que una muerte por exceso de trabajo hablando a lo contemporáneo. Cabe señalar que la pintura del techo de la Ley de Tofukuji Hall no es existente Sanraku Kano de los discípulos sobre la base del esbozo de Eitoku fue completado.

Estilo:
Su contribución de señal al repertorio de Kanō era el llamado «estilo monumental» (taiga), caracterizado por la pincelada audaz, rápida, un énfasis en primer plano, y los motivos que son grandes con respecto al espacio pictórico. El relato tradicional de este estilo, codificado por el bisnieto de Eitoku Einō (1631-97) en su Historia de la pintura japonesa (Honcho gashi), es que resultó en parte de las exigencias de la apretada agenda de Eitoku, y que encarnaba el marcial y La bravura política de los señores de la guerra, Nobunaga y Hideyoshi.

Desafortunadamente, la mayor parte de sus obras fueron destruidas en la turbulencia del período Sengoku. Sin embargo, los que todavía existen dan testimonio de su talento, el poder y la riqueza de sus patrocinadores Nobunaga y Hideyoshi, y la magnificencia de la cultura Azuchi-Momoyama. Representaciones simbólicas, como faisanes, fénix y árboles se representan a menudo en las obras. El faisán, por ejemplo, es el símbolo nacional de Japón, son mensajeros mitológicos de la diosa del sol Amaterasu.

obra maestra:
Juko en pinturas murales (tesoro nacional) – Ciudad de Kioto, juko-in
Juko se realiza en la parte superior de la columna de Daitokuji, Eitoku pintado pinturas murales de Hojo con el padre Shoei. Eitoku que fue responsable consiste octavo de superficie «flores y opinión de los pájaros» 16 y la superficie «arpa 棋 書 Eze». 1566 es un año de fundación juko-in convencional para la época de producción (1566), que había sido el trabajo de Wakagaki de 24 años de edad, a partir de la revisión de la edad erigido del estudio y el estilo de la pintura Hojo en sí, mucho más tarde también hay una teoría de que el 1583 año (1583). la duplicación de forma secuencial a 2006 (2006) se ha producido, el original será depositado en el Museo Nacional de Kioto.

Figura Rakuchu Kyoto (tesoro nacional) – Uesugi Museo
centro de Kioto (Rakuchu) y los suburbios (de Kyoto) a vista de pájaro de dibujado en el interior de las afueras de las ciudades capitales de vista de Kyoto de la obra maestra, y Oda Nobunaga en 1574 año (1574) son los que dieron el Uesugi Kenshin. También es valioso como un documento histórico, el número de figuras dibujadas en esta pantalla plegable es de alrededor de 2.500 personas. De paisaje urbano dibujada sobre este biombo, se ha tratado ampliamente en la era de la producción. Tales como la edad Imatani Akirasetsu paisaje dibujado en pantalla plegable atribuido de 1547 años (1547), pero algunas teorías sobre la edad paisaje, también representa la puerta con una barra transversal de-construida Yoshioki Miyoshi Casa en 1561 se ha señalado.

Leones figura pantalla – Agencia de la Casa Imperial Museo de las Colecciones Imperiales
Para volver a la zona de Kinki oído el Hideyoshi en 1582 años (1582) es Honnōji de incidentes, cuando de repente se ató la paz en Jo Takamatsu, existe la tradición de la pantalla plegable Jinya, que dio el Terumoto Mori como su prueba. Sin embargo, los registros históricos no es en absoluto para apoyarlo. En los últimos años, con un tamaño inusual como 224,2 x 453.3cm y pantallas Homma, ya que el original se ve que era trozos más grandes de múltiples mirada porción truncada en la pantalla, basado en el palacio como Castillo Honmaru tabla o Jurakudai, Hideyoshi también hay una teoría que se trataba de pinturas murales que decoran el gran salón del castillo de la relación Densha. Se ha presentado a la familia imperial durante la era Meiji. De acuerdo con la parte inferior derecha de la pantalla para Kano Tanyu (nieto de Eitoku) hay Kamichu extremadamente de la «cepillo Hisashiisao Kano Hoin». Lograr el bisnieto de Eitoku Kano es Tsunenobu Hosaku la izquierda después de toser.

Tiene los siguientes trabajos con el trabajo Eitoku está en la «Exposición Especial Hisashiisao Kano» (2007 (2007), Museo Nacional de Kioto).
grandes pinturas murales Nanzenji Hojo (propiedad cultural importante) – Ciudad de Kioto, Nanzenji
Cooperación por la escuela Kano. 1586 – 19 años (1586 – 1591) alrededor. Entre ellos, se dice que la vista del grupo Sen que es el EiIsaofude.

pantalla de Cypress figura (tesoro nacional) – Museo Nacional de Tokio
DenHisashi Tokuhitsu. 1590 años (1590)?. Katsura Miyake viejo almacén. Originalmente era según se informa pinturas de una pared de Hachijo Kyutei, fue entregada a un sucesor de Hachijo Miyake KatsuraMiya, 1881 (1881) Miyake después de la abolición fue trasladado a la Agencia de la Casa Imperial, el Museo Nacional de Tokio aún más desde el dormitorio Omodono fue transferido a. Peligro de escamas de pintura y la propagación de grietas debido al envejecimiento, a fin de resolver la discontinuidad figura-como entre cada ventilador causada por una puerta corredera renovado a la pantalla de plegado, la reparación general a marzo de 2,014 a partir de octubre 2,012 se ha sometido a. Hasta que la reparación era un barco de ocho canciones, pero fue cambiado a una de cuatro canciones más.

MotoYukarisu Figura Paterna (correo imaginaria Hodh) (propiedad cultural importante) – Museo Nacional de Tokio
DenHisashi Tokuhitsu. Paper este dibujo de tinta India de dos anchura.