Pintura Kangra

La pintura de Kangra es el arte pictórico de Kangra, llamado así por Kangra, Himachal Pradesh, un antiguo estado principesco que patrocinó el arte. Se hizo frecuente con el desvanecimiento de la escuela de pintura Basohli a mediados del siglo XVIII, y pronto produjo tal magnitud en las pinturas tanto en contenido como en volumen, que la escuela de pintura Pahari, llegó a ser conocida como pinturas de Kangra.

Aunque los principales centros de pinturas Kangra son Guler, Basohli, Chamba, Nurpur, Bilaspur y Kangra. Más tarde, este estilo también llegó a Mandi, Suket, Kulu, Arki, Nalagarh y Tehri Garhwal (representados por Mola Ram), y ahora se conocen colectivamente como la pintura Pahari, que cubre el estilo auspiciado por los gobernantes de Rajput entre los siglos XVII y XIX.

Las pinturas de Pahari, como su nombre indica, eran pinturas ejecutadas en las regiones montañosas de la India, en el estado subhimalaya de Himachal Pradesh. Es en el desarrollo y la modificación de las pinturas de Pahari, que las características de la Escuela Kangra. Bajo el patrocinio de Maharaja Sansar Chand (c.1765-1823), se convirtió en el centro más importante de la pintura Pahari. Para ver algunas de estas piezas maestras, se puede visitar el Museo Maharaja Sansar Chand, junto al Kangra Fort en Kangra Himachal. Este museo ha sido fundado por la antigua Familia Real de Kangra.

Historia
Este gran arte se originó en Guler State, un pequeño estado montañoso en el Bajo Himalaya en la primera mitad del siglo XVIII cuando una familia de pintores de Cachemira formados en pintura Mughal. Estilo buscó refugio en la corte de Raja Dalip Singh (1695-1741) ) de Guler. El auge de Guler Paintings comenzó en lo que se conoce como la fase temprana de Kangra Kalam. Los recién llegados se mezclaron con los artistas locales y se vieron muy influenciados por la atmósfera de las colinas. En lugar de pintar retratos halagadores de sus maestros y escenas de amor, los artistas adoptaron temas de amor eterno entre Radha y Krishna. Las pinturas eran naturalistas y empleaban colores fríos y frescos. Los colores fueron extraídos de minerales, vegetales y poseen un brillo similar al del esmalte. Verde verdor del paisaje, arroyos, manantiales fueron las imágenes recurrentes en las miniaturas.

Nainsukh (1710-1778), sucedido por dos generaciones de su taller familiar, introdujo un estilo distintivo que combina elementos de Mughal con innovaciones personales.

Este estilo alcanzó su apogeo durante el reinado de Maharaja Sansar Chand Katoch (r.1776-1824) que fue un gran mecenas del arte de Kangra. Siendo un patrón liberal, los pintores que trabajaban en su taller recibieron grandes comisiones, mientras que otros aceptaron un acuerdo permanente en forma de tierras. Maharaja Sansar Chand era un ferviente devoto de Krishna y solía encargar artistas para pintar temas basados ​​en los amores y la vida de Krishna.

El arte Guler-Kangra es el arte de dibujar y el dibujo es preciso y fluido, lírico y naturalista. En estos estilos, los rostros están bien modelados y sombreados de manera tan juiciosa que poseen una delicadeza casi porcelana.

Temas
El tema central de la pintura de Kangra es Shringar (el sentimiento erótico). Los sujetos vistos en la pintura Kangra exhiben el gusto y los rasgos del estilo de vida de la sociedad de ese período. El culto Bhakti fue la fuerza motriz y la historia de amor de Radha y Krishna fue la principal fuente de experiencia espiritual, que también fue la base de la expresión visual. El Bhagavata Purana y los poemas de amor Gita Govinda por Jayadeva fueron los temas más populares que trataban sobre las leyendas y las obras amorosas de Radha y Krishna que simbolizaban la devoción del alma por Dios. En algunas miniaturas, se ve al dios azul Krishna bailando en los frondosos bosques y los ojos de todas las doncellas se sienten atraídos por él. Predominan los súbditos de Krishna, conocidos comúnmente como Krishna-lila, mientras que los temas de amor, inspirados en los nayaks, nayikas y baramasa, gozaban de gran favor. El sentimiento de amor siguió siendo la inspiración y el tema central de la pintura Pahari. Las representaciones de Sai Sai de los amantes legendarios, por otro lado, se establecieron sobre un fondo arquitectónico con paredes, balcones y ventanas. Las pinturas Kangra influenciadas por el Bhagavad Purana retrataban incidentes de la vida del joven Krishna, contra el bosque de Brindavan o el río Yamuna. Los otros temas populares fueron las historias de Nala y Damayanti, y las de Baramasa de Keshavdas.

Estilo
En la pintura Kangra encontramos una mezcla de estilos folclóricos en Rajput, Mughal y Punjabi. Cuando Aurangzeb expulsó a los artistas hindúes de su corte del estado, se refugiaron en estados vecinos. Este arte creado a partir de ellos tiene muchos estilos.

Características de la pintura Kangra
Una característica sorprendente de las pinturas de Kangra es el verde verdor que representa. El estilo es naturalista y se presta gran atención a los detalles. El follaje representado es vasto y variado. Esto se nota mediante el uso de varios tonos de verde. Las pinturas Kangra cuentan con plantas con flores y enredaderas, árboles sin hojas, riachuelos y arroyos.

Los artistas de Kangra adoptaron varios tonos de los colores primarios y usaron tonos delicados y más frescos. Por ejemplo, usaron un rosa claro en las colinas superiores para indicar la distancia.

Las pinturas Kangra representan el encanto femenino de una manera muy elegante. Las características faciales son suaves y refinadas. Las figuras femeninas son excepcionalmente hermosas.

Las pinturas posteriores de Kangra también representaron escenas nocturnas, y tormentas y relámpagos. Las pinturas a menudo eran grandes y tenían composiciones complejas de muchas figuras y paisajes elaborados. Las ciudades y los grupos de casas a menudo se representaban en la distancia.

Los pintores de Kangra usaron colores hechos de extractos vegetales y minerales. Emplearon colores frescos y frescos. Las pinturas Kangra son conocidas por la mezcla lírica de forma y color.

La Sociedad de Promoción de las Artes de Kangra (), una ONG en Dharamshala Himachal Pradesh, trabaja para la promoción de este arte que está al borde de la extinción en la actualidad. Esta ONG dirige una escuela para entrenar a niños y niñas en este arte. También lleva a cabo un taller donde las auténticas pinturas de Kangra están hechas en papel tradicional hecho a mano utilizando solo colores minerales y vegetales.

Motivación
La pintura Kangra es única en el lugar donde nació y creció. Las imágenes son inspiradoras de las colinas. La sombra de esa área es visible en los compartimentos de madera. La trama es un toque de cuentos populares. Kangra es significativo debido a este colorido fondo.

Los principales factores
La técnica en la pintura de Kangra es mínima. El pintor usa su arte para equilibrarlo. Los órganos de los hombres femeninos, las colinas, a menudo son retratados de una manera asombrosa de emociones para convertirlos en obras vivas que no se aburran. Se siente como si los ojos del héroe se movieran. Los códigos son muy raros. El pintor tuvo plena libertad y tuvo la oportunidad de filmarlo de acuerdo con su inspiración. Esta libertad se debe a la diversidad de imágenes.

Los principales elementos de la pintura Kangra son el diseño de dibujo, el color brillante y las decoraciones ultra delicadas. Para esto el pintor usó un pincel muy delicado y suave. Estas son ardillas Hechas de pelo. Antes de dibujar las pinturas, el silalaskot teñido y pintado fue dibujado en papel turquesa. Blanco pintado en él, suavizado el papel, pintado el diagrama en negro o marrón y luego pintado. Usó especialmente rojo, amarillo, azul y verde limpios. Es digno de mención que incluso las pinturas de estas imágenes permanecen 200 años más tarde. La pintura de Kangra no es realista. El artista es creado por su poder memorable como mujer y una colina. Las mujeres a menudo son retratadas como delgadas, hinchadas, maduras, de pechos cruzados y de nariz recta. Sin embargo, cada pintor ha pintado la cara para satisfacer su gusto. Todas las imágenes de mujeres en general son retratadas en la escena Parshwa. La pintura de Kangra es en gran parte anónima. En algunas películas solo Guru,

Objeto
Kangra es el arte de pintar. Varias caras de los cosméticos son bien conocidas. Radha-Krishna o Shiva Shivaratri son las figuras principales de cada película. Lo más importante para el artista de Kangra es la interacción femenina. Este pintor prefiere la belleza de los órganos femeninos. Todos ellos son menores Las imágenes de la naturaleza son también un reflejo o una mejora de la belleza femenina. En este sentido, el arte ni siquiera está en la India para el arte de Kangra. Aun así, esta pintura no tiene un sentido de profanidad más allá de la dignidad. Archer cree que solo se han utilizado algunos de los símbolos de atracción sexual. Otra característica única de la pintura de Kangra es la impresión del artista. Himalayas La vida de las colinas es difícil. Esta difícil representación de la vida se retrata en todas las películas de Kangra. El artista de Kangra está especialmente interesado en la naturaleza. El valle del río Beas, colina montañosa, que le es especialmente familiar, tiene árboles de paraguas, huertos de mangos, cabañas, copos de nieve y la bestia, todos los cuales están representados de verdad. Bhagavata, mito y canción. La introducción de obras como Baramasah es buena para el artista. Hay un interés especial en la representación de los héroes allí. A continuación se muestra una lista de ocho tipos de héroes que se encuentran en la poesía del poeta hindi Keshavadasa, los siguientes versículos del guión. El extracurricular, octa, vivakshayya, abhinandita, kandi, prositapatika, vipralabda, abhisarika, etc., el extravagante y humano Radhakrishna se representa implícitamente en las melodías intestinales para esas estaciones. Las películas de música de ragamala también son ricas en este estilo.

Otra cosa interesante que ama el pintor de Kangra es Krishna Lale. Él también está interesado en dibujar gopi govts que se hunden en la flauta de Krishna. Koliyamaradana, Govardhanagiriari, Gopika Vastapaharana son muchas de estas pinturas. En este estilo, el énfasis de la imagen disminuyó ya que el embellecimiento era más importante que la emoción en este estilo. En ese momento, su santo patrón comenzó a declinar. Por lo tanto, la decadencia de la pintura Kangra sobrevive únicamente en obras de arte y palacios.