Kamol Tassananchalee: Tierra, Aire, Fuego y Agua, Pabellón de Tailandia, Bienal de Venecia 2015
En el Pabellón Nacional de Tailandia, la Oficina de Arte y Cultura Contemporánea ha invitado a Kamol Tassananchalee a dar la bienvenida a los visitantes para reflexionar sobre el tema de la 56ª Bienal de Venecia, «Todos los futuros del mundo»
Esta es la séptima la Biennale di Venezia en la que Tailandia ha participado como país. El representante de este año, el artista nacional de Tailandia, Kamol Tassananchalee, en respuesta al tema de la Bienal «Todos los futuros del mundo» ha elegido para el tema de su trabajo, los cuatro elementos, Tierra, Aire, Fuego y Agua. El concepto detrás de este tema, que independientemente de cuán lejos haya evolucionado el mundo o qué caminos pueda tomar «Todos los futuros del mundo», los elementos constitutivos básicos de la vida son eternos.
Kamol Tassananchalee, cuya obra de arte a menudo extrajo su esencia de la filosofía y el espíritu del budismo, es sin duda un artista tailandés seminal.
El concepto de «Tierra, Aire, Fuego y Agua» encaja bien con el tema. Estos cuatro elementos siempre han sido parte de la vida y se han convertido en filosofía budista e internacionalismo. Mi serie está compuesta de láminas de acero inoxidable perforadas y móviles que he ajustado para adaptarse al espacio que se nos ha dado. Debido a que no tenemos un lugar permanente, he tenido que estudiar cuidadosamente la altura y el ancho del edificio «.
Dentro del pabellón, los visitantes verán una escultura perforada con luces de neón que simbolizan el viento, las olas y el fuego. El «Thainess» proviene de su similitud con el nang yai [juego de sombras], en el que la luz atraviesa los títeres y aparece como un sombra en el suelo Demuestra tanto Thainess como internacionalismo. La escultura consiste en un rodillo, que representa la rotación del mundo. Cuatro piezas perforadas con un rodillo en cada una se apoyarán contra la pared de la primera sala. Una gran escultura móvil, que puede transformarse en varias formas y formas, estará en el centro de otra sala y el entrepiso verá cuatro piezas conectadas que reemplazan dos ventanas.
Es simbólico, no realista, y tiene que ser sentido a través de nuestras emociones. La luz brilla a través de los símbolos perforados del viento, las olas del mar y el fuego en el acero inoxidable y eso debería hacerlo entendible para todos.
Al igual que con muchas cosas reverenciadas en Tailandia, el valor tradicional se ha conservado y protegido. Muchos en el arte tailandés, que se supone que son catalizadores del cambio, aún mantienen estrictamente la creencia de que una buena obra de arte debe producir valores estéticos y exhibir una excelente artesanía. En otros lugares, sin embargo, el arte contemporáneo ha superado esta estética. El medio y las habilidades ya no tienen que ser lo primero y se trata más bien de las ideas de uno para transmitir o reaccionar ante la vida. Y si bien es cierto que uno debe ser fiel a sus raíces.
Internet ha abierto el mundo a un nuevo grupo de artistas tailandeses cuyas respuestas al mundo contemporáneo son diferentes de la antigua visión normativa. Atrás quedaron los días en que un artista tailandés debe ser un servidor del budismo que dibuja hermosos lotos y muestra rechazos explícitos del materialismo.
El arte contemporáneo tailandés está perdiendo contacto con la realidad, y pronto lo hará con la gente. Y con la sociedad tailandesa cada vez más globalizada, el arte moderno tailandés ya no entusiasma ni responde a la sociedad actual tanto como solía hacerlo. El dilema que enfrenta el arte contemporáneo tailandés al definirse es similar a la sociedad tailandesa y su rígida definición de Thainess.
La exibición
Artista nacional Dr. Kamol Tassananchalee, quien representará a Tailandia en su séptima participación en la Bienal. El tema de este año es «Todos los futuros del mundo» y Kamol confía en que su serie conceptual «Tierra, aire, fuego y agua» cumple con los requisitos de este proyecto, que se dedica a una nueva evaluación de la relación del arte y los artistas con El estado actual de las cosas.
El pabellón se compone de tres espacios de galería que contienen 16 piezas de obras de arte. Escultura predominantemente, también se incluyen ejemplos de pintura y grabado de Tassananchalee. Las grandes esculturas de aluminio, acero inoxidable y neón, situadas como centinelas silenciosas de un mundo futuro, son plataformas para composiciones de corte por láser e hidroeléctrico de los símbolos de los elementos de Tassananchalee, que se irradian, proyectan y proyectan en los espacios de la galería, creando sus interacciones. Un ambiente etéreo, futurista, un paradigma escultórico que aclara su tema, Tierra, Aire, Fuego y Agua.
El concepto detrás de la elección de Tassananchalee de su tema es que, independientemente de cuán lejos haya progresado el mundo y de los caminos que pueda tomar «Todos los futuros del mundo», los elementos constitutivos básicos de la vida son eternos.
Después de desarrollar la imaginación de su concepto a través de pinturas de técnica mixta, Tassananchalee transforma sus símbolos de Tierra, Aire, Fuego y Agua en grandes esculturas de acero inoxidable, aluminio y luz de neón cortadas con láser, hidro y láser.
Acero inoxidable, aluminio y luces de neón son los materiales que soportan las imágenes que representan la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua. Estas grandes esculturas, presentadas en el pabellón nacional tailandés, son metáforas de Time and the World.
En muchas visiones clásicas del mundo, se cree que cuatro elementos básicos constituyen los componentes esenciales en los que consiste todo. Tierra, aire, fuego y agua.
Por lo general, estos elementos clásicos se relacionan con conceptos filosóficos antiguos que hoy en día se comparan generalmente con los «estados de la materia» contemporáneos. El estado sólido, estado gaseoso, plasma y estado líquido.
Las manifestaciones progresivas del mundo evolucionan a través de las interacciones de sus elementos fundamentales. En la filosofía budista, los cuatro elementos no son vistos como sustancias sino como categorías de experiencia sensorial.
La luz y la sombra juegan un papel central en estas obras. Iluminadas con luces de neón ambientales, tintadas y formadas, las composiciones láser y de corte hidroeléctrico de símbolos elementales se irradian en las placas metálicas proyectadas y fundidas.
El uso de procesos de alta tecnología, como Hydro y Laser-Cutting the Aluminum and Stainless Steel en la producción de estas imágenes, es representativo de la tecnología y su papel de desarrollo en el futuro del mundo.
Las luces de neón teñidas y en forma de rayo representan fuego y tecnología y también simbolizan el futuro del mundo. El rodillo de tinta, un motivo recurrente en el arte de Tassananchalee, que tiene un título de posgrado en Grabado, simboliza en el contexto actual el tiempo cíclico y el mundo. Los rodillos de forma triangular son abstracciones creadas para la variación compositiva y el contraste. El grabado también se empleó en el desarrollo de imágenes para la escultura, como lo demuestran los dos grabados en madera en la Galería 2.
Durante la instalación se reconfiguraron varias esculturas para acomodar el entorno de la galería. Un ejemplo, Serie # 10, la manija de los rodillos se reposicionó y se cambió la iluminación.
La Galería 3 incluye una variedad de variaciones de composición y materiales, incluyendo la Serie # 13 que extiende la longitud de la galería y las Series # 4 y # 11 hechas de cobre hidro-cortado.
La gran pintura acrílica de cuatro paneles en la Galería 3, Serie # 16 se realizó en una sesión de 4 horas, después de la finalización de la escultura, en respuesta a la totalidad de las imágenes de las esculturas. Las composiciones de plantillas cortadas con láser en las esculturas emiten imágenes, que representan los Cuatro elementos, a la manera de la antigua Marioneta Sombra Tailandesa, otro motivo recurrente en la obra de los artistas.
Otra referencia a su fondo de grabado, el cobre, un material tradicional utilizado en grabado y grabado, se ha utilizado en dos de las esculturas.
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.