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Josef Čapek

Josef Čapek (23 de marzo de 1887 – 1 de abril de 1945) fue un artista checo que fue mejor conocido como pintor, pero que también fue destacado como escritor y poeta. Él inventó la palabra robot, que fue introducido en la literatura por su hermano, Karel Čapek.

la juventud:
Nacido en una médico de familia Antonína Čapka y su esposa Bozena plazo de tres años vivió en la casa de spa en Svatonovice masculino cerca de Trutnov, junto con su hermana mayor, Helen (1886-1961); También nació hermano menor Charles (1890-1938) En 1890 la familia se trasladó a Úpice, donde asistió a la general (1892-1897) y (1897-1900) de la escuela municipal de allí también se beneficiaron ni siquiera cuando el talento artístico, no podía negar la tarde Fui a la tejeduría escuela profesional de dos años de Alemania en Vrchlabi Después de su graduación en 1903 trabajó durante un año como obrero en la fábrica Úpice FM Oberlander Desde el otoño de 1904 se comenzó a vivir más tiempo de forma permanente en Praga, donde estudió en la escuela de Artes Aplicadas aquí también en 1910 conoció a su futura esposa Jarmila Pospíšilová (1889-1962) [P 2]

Después de graduarse de la Escuela de Artes Aplicadas y después de la segunda reunión con la futura esposa se fue hasta el otoño de 1910 en París, que para él vino y su hermano Charles Aquí asistió Académie Colarossi [p 3] salida, prevista inicialmente para tres años, acortado a tres cuartas partes del año en que fue con cerca de su amada Karel Capek en París, ampliándolos primera versión del juego ladrón

hermanos Čapek de viajes por Europa volvieron a Praga en 1911, en un momento en que la tensión que culmina entre mayor y menor generación emergente de artistas en Praga Mánes artistas más jóvenes, entre ellos los hermanos Čapek, finalmente Manes fue y fundó un grupo de artistas visuales en la primera la Segunda guerra Mundial Josef Čapek nenarukoval debido a problemas en los ojos

El matrimonio y la edad media:
Después de nueve años de familiaridad se casó con su amor largo Jarmila Čapková nee Pospíšilová El matrimonio tuvo lugar el 3 de mayo de 1919 en Santa Ludmila en Vinohrady [p 4] En el momento en que los recién casados ​​vivieron con su hermano Carlos en el apartamento de los padres en la calle del río en Praga; si tuvieran una única hija Alena Čapková, casado Dostálová (1923-1971), vivió con su madre Jarmily Čapkové, Zdenka Pospíšilová en la plaza Purkynova (Plaza de la Paz de hoy) En 1925, los hermanos se trasladaron a un nuevo edificio de vivienda unifamiliar en la calle hoy en día para los hermanos Capek vinohrady

Alrededor de 1928 Josef Čapek principalmente inspirada mundo de los niños, porque en ese momento su hija Alena estaban creciendo en el año escolar, especialmente para ella, escribió e ilustró un libro sobre el perro y el gato que habla y otros libros

Conclusión vida:
1 de septiembre de, 1939 estaba en Želiv Humpolce arrestado por la Gestapo y encarcelado el 9 de septiembre fue con otros presos trasladados al campo de concentración de Dachau, cerca de Munich, y desde el 26 de septiembre a Buchenwald, donde fue encarcelado durante dos años y medio desde 1941 fue asignado a los talleres de pintura y písmomalířské donde pintó pedigríes miembros de las SS – por ejemplo, junto con Emil Filla

26 de de junio de de 1942 fue trasladado al campo de concentración de Sachsenhausen, donde de nuevo trabajó en el taller de pintura en secreto traducida Inglés, la poesía española y noruega y en diciembre de 1942, se creó el primer poema a gran escala para los hermanos Charles y creó pequeños bocetos a lápiz en el año siguiente en la poesía continuó su trabajo circuló en manuscrito 25 de de febrero de 1945 fue trasladado al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde el brote de la epidemia de tifus Su cuerpo no pudo derrotar el tifus Según algunas cuentas seguía siendo 13 de abril de vida murió poco antes de la liberación en junio de 1945 fue acompañado por Rudolf Margolius Jarmilu Čapkovou a Bergen-Belsen buscar infructuosamente fecha Capek de su muerte o su tumba real es desconocida, su tumba simbólica se encuentra en el cementerio de Vysehrad en Praga

Teniendo en cuenta que el cuerpo nunca se encontró, llevado a cabo un procedimiento de declaración de muerte, a finales de 1948 fue determinado por la fecha oficial de su muerte el 30 de abril, 1947

cita:
“Su trabajo era nada incomprensible, nada falso no pintar lo que no sabía era, ostensiblemente había era evidente un honesto tradiciones checas artesano nueve Operaciones – porque, como dice Limping peregrino:” Cada artista que ese nombre merece tener un oficio dosis adecuada “Y aquí, en esta honestidad hecho a mano, la fuente de su profunda sabiduría poética”
– Adolf Hoffmeister
periodista:
Después de regresar de París, Josef Čapek se convirtió en editor del mensual Arte (1911-1912), un cuerpo de SVU, que se convirtió en un miembro después de la ruptura con el grupo entró en Manes Asociación de Artes, donde fue en los años 1913 a 1914 spoluredaktorem su diario gratuito směryV número 17 / 1913 publicó su ensayo gravedad creativo de la era moderna, en la que no sólo expresaron sus puntos de vista sobre el arte moderno, sino también en la propia esencia de la creatividad artística en 1918 se convirtió en editor de hojas Nacional y en 1918 a 1920 editó la revista Nebojsa en 1921, el periódico nacional se fue y se convirtió a los 18 años (detenido en 1939), editor y crítico de arte en Lidové trabajó como dibujante y contribuyeron a muchos otros periódicos y revistas

artista:
Miembro de los grupos de arte y exposiciones:
Josef Čapek fue co-fundador de SVU, que fue fundada en 1911 (Los miembros del grupo fueron como Václav Beneš, Emil Filla, Otakar Kubín) A finales de 1912, los hermanos Čapek abandonaron el grupo y volvió a entrar en los Manes En 1921, Josef Čapek cambió al grupo Tvrdošíjní ( otros miembros eran como Rudolf Kremlička, Václav Špála y Jan Zrzavý)

La selección de las exposiciones más importantes:

De enero de 1912: La primera exposición de la Casa del Grupo Municipal en Praga Josef Čapek asistió con sus partes de la madre y el niño (Madre que peina el bebé, 1911) y la criada (1911) La exposición se reunió con el entendimiento de impresión y obras (incluyendo Čapkova) fue comparado con pinturas neolítica o niños
Fall 1912: La segunda exposición grupos Capek exhibieron Cubist Puerto de Marsella y Marsella (1912)
De marzo de 1914: el aceite de la pintura cubista de ocho a 45 muestran Manes
16 de de junio de 1917 en Berlín publicó un número doble de la revista Die Aktion Google Josef Čapek con reproducciones de dibujos y grabados originales de sus grabados en linóleo
Marzo de 1918: Weinertová en el arte y la casa de subastas [p 5] fue una exposición titulada todavía! La exposición varias terca, que aportó 31 pinturas, carbón de leña, grabados en linóleo y litografías de Josef Čapek, quien también fue el organizador de la exposición
1921: Cuatro Tvrdošíjní – Josef Čapek, Vlastislav Hofman, Václav Špála y Jan Zrzavý en Berlín y otras ciudades alemanas introdujeron sus nuevas pinturas se pintan bajo la influencia civilismo (por ejemplo, en Circuit City, jardinería suburbano …)
Primavera 1923: participación en la exposición Tvrdosijni unidad de Bellas Artes (ahora Casa de los Artistas)
De octubre de 1924 Primera exposición individual Josefa Čapka en Praga Krasoumna unidad – hoy Casa de los Artistas (la sexta exposición Tvrdosijni) No fueron expuestos a 106 aceites a partir de los años 1910-1924, 116 tempera, acuarelas, dibujos y grabados, incluyendo cubiertas de libros En noviembre, la elección de Praga conjunto exhibido en Brno, en el pabellón del club de artistas visuales Aleš también apareció en Musaion en una monografía sobre Josef Čapek con un texto introductorio Karla Čapka y Václava Špály
1979: La exposición completa de las obras de Josefa Čapka en Praga Castillo Escuela de equitación
Octubre 2009-enero 2010: exposición colectiva de obras de Josefa Čapka en el castillo de Praga Escuela de equitación
El desarrollo artístico – principio de la temporada:
A partir del período temprano (antes de viajar a París 1910) han sobrevivido sólo unos pocos trabajos de Josefa Čapka:

Retrato de Karla Čapka (1907, en colores pastel)
El Trocadéro descubierta durante una estancia de estudios en París (1910-1911) el arte de los pueblos indígenas, el arte tribal de Estudio África y Oceanía de las expresiones artísticas y su elaboración teórica fue su primer trabajo independiente importante en las esculturas de los pueblos nativos descubrió una gran cantidad de los elementos esenciales para la creación artística contemporánea de la naturaleza del arte en general

El desarrollo artístico – desde su regreso de París en los años veinte:
Después de las obras inspiradas en el fauvismo de 1911 (la madre y la criada) comenzaron en 1912 con los experimentos cubistas (Puerto de Marsella y Marsella, 1912) La transición entre los países en 1912 y figuras cubistas a partir de 1913 ofrece una imagen de nuevo con el motivo de la periferia urbana, compuesta en ángulo recto, con el poste de luz de la lámpara dominante con su arco una obra maestra de 1913 de desnudo femenino, en el que el cuerpo de una mujer se convierte en un instrumento de cuerda; pintura combina elementos de vocabulario analítico y sintético cubismo cubista utilizado con libertad y el sentido de humor, no evitar la torpeza o característica del arte ingenuo

En 1917 hay una nueva áreas temáticas – marineros y prostitutas Ejemplo: Mariner (África) (1917), prostituta con un gran sombrero (1918)

El desarrollo artístico – años veinte:
En 1920 expuso sus pinturas bebedor, fumador en el campo y el hombre con una mano vendada en el segundo show Tvrdosijni Estos caracteres de plástico simplificado formas agudas en el espacio real formas puntiagudas expresivo y color característico hacen hincapié en la naturaleza de las figuras y su estado psicológico de la mente Además de estos, también utilizó un formas suaves redondeadas sino también un contorno distintivo y fuerte luz contrasta Alrededor de 1923, comenzó su arte de la pintura estación de la demostración “chicos” Él es la imagen del trapo y huesos-hombre, terminado el hombre de madera pintura (1927) pintado a menudo mendigos figuras de la mafia de la subclase social, dando lugar a la sospecha y el miedo los principales medios de expresión ahora se ha convertido en línea de contorno expresivo y una luz mágica, que crea una atmósfera de misterio y tensión dramática subraya el color simbólico su tono de la imagen contenido de

A finales de los años veinte que escribió para su hija Alice Hablar sobre el perro y el gato, y sus pinturas son de turno de los ‘chicos’ a los niños entre las imágenes con temas de los niños incluyen dos muchachos con una bola (1928), Muchacha con las fresas (1930) Los niños no ha abandonado ni más tarde – juegos para niños (1937)

El desarrollo artístico – treinta:
Desde 1931 produce imágenes con el tema de los cazadores Ejemplo: Hunters (1934, originalmente propiedad de Olga Scheinpflugová)

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En 1933, pintó un cuadro de Josef Čapek nube, que se abrió a nuevos caminos temáticos y peregrinos, esta imagen también se puede interpretar como un presagio del futuro desarrollo del mundo es otro ejemplo de los caminos temáticos debería abarcar todo el paisaje y las palomas (1937)

En los años 1933-1937 se creó el ciclo de noche con abrazando los amantes sobre un fondo de cielo estrellado estaba a cinco composiciones en dominar negro, rojo, marrón, verde y azul, que llenaban el atractivo erótico, ensoñación lírica y el anhelo de las estrellas

El desarrollo artístico – antifascista:
Después de la llegada de Hitler al poder, así como otros artistas respondieron a la situación política en los periódicos publicados dibujos del ciclo a la sombra del fascismo

En 1937 se publicó un libro con un prólogo de zapatos Josef Hora Dictatoriales – dibujos impresos en Lidove noviny Un año más tarde, en respuesta a la Guerra Civil española creó una serie de dibujos satíricos tiempos modernos ambiente opresivo se refleja en los fuegos pinturas (1937), Hard (1937) o en Krajina cruz y palomas (1937) en este año, colgado sus pinturas en la exposición de arte de Checoslovaquia al alcalde Gallery de Londres y en 1938 en el recinto pintores checos del Museo Carnegie en Pittsburgh los últimos ciclos de pintura que se crearon ciclos de fuego (1938 a 1939) y deseo (1939) protestó una tristeza tan dolorosa contra el Múnich nombres de ambos ciclos se crearon después de la guerra en 1945 con motivo de la exposición en la Comunidad Art están increíblemente extensa, que contiene cerca de 70 óleos y más de 300 dibujos para el tercer ciclo de la intención, que estaba celebrando la victoria. ha sobrevivido a un dibujo a lápiz: motivo de gallo, la bienvenida nuevo día

Trabajando para el teatro:
Juegos:
Ver obras literarias

diseñador:
Como escenógrafo debutó 25 de enero de 1921 trajes para jugar R U R en el Teatro Nacional de Praga en abril y sugirió la escena a Heibergově juego tragedia de amor, en junio de Lenormandovu torneo en noviembre a la historia antigua Zeyer

En 1922 se creó cuatro expediciones de teatro en 1923 y seis en 1932, cuando su escenografía completado, un total de cincuenta y seis años como escenógrafo colaborado con el Teatro Nacional de Praga, Teatro Estatal de Brno y el teatro municipal en Vinohrady

Para el estreno de Praga El Teatro Nacional de Insectos (8 4 1922) diseñó los decorados y el vestuario en el que aplicar su arte atajo visual y estilización de “mariposa” de la escena llena los motivos de flores de colores y ruedas de colores en las hormigas y saqueadores entonces prevaleció verde y la vegetación estilizada negro por primera vez también se utiliza un horizonte circular con una cortina transparente sobre la proyección color proyectado: rayo, espectro del arco iris, chimeneas negras fumadores … escenas en la escena y se transporta al y comentado no buscó crear nueva etapa, específica de los medios y procedimientos artísticos basados ​​en pinturas modernas, cuyos problemas se aplica a los diseños de vestuario de diseño creado etapa tipos fuertes, que se intensificaron su respuesta a la luz sus disfraces de dibujos animados y las máscaras de formas de insectos de plástico modificaciones cambiaron la cara del actor y formar en formas grotescas

Su colaboración artística con el teatro alcanzó su punto máximo a mediados de los 20 años en los años 1923-1927 creó la escena entorno más realista, de estilo moderno Las propuestas de drama social Henri Ghéona Pan (1922), de acuerdo con los principios expresionista en poder determinar el color prospecto tono, apoyos y trajes con bandas en diferentes tonos de harina, pan y arpillera en Aristófanes Asamblea femenina (1923) utilizaron un color brillante y adornos trajes algo rústico en Romainsově rastrillo (1924), a su vez, se basa en el arte Nouveau

Las obras literarias:
Junto con su hermano Karl:
1910 fatídico juego del amor (1922) – de un solo acto, escrito en 1910, la impresión Otakar Štorch-Marien, Praha 1922
Almanaque 1913 de 1914 – Walk, Eventos y paisaje del agua es uno de los primeros literatura en prosa cubista en la lista de convocados Publicado Checa, Praga
1916 profundidades vibrantes y otros simplemente – Una colección de cuentos, publicado František Borový, Praga
1918 Jardines gigantes – Una colección de cuentos, publicado František Borový, Praga
1921 El insectos – obra de teatro, un libro Otakar Štorch-Marien, Praha 1921 estreno mundial en Brno en 1922
1925 ¿Cómo funciona una obra de teatro y una guía detrás de las escenas – Publicado Otakar Štorch-Marien, Praha
1926 Adam stvořitel – La obra, escrita en 1926 como un libro Otakar Štorch-Marien, Praha 1927, el estreno mundial del Teatro Nacional de Praga en 1927

formación independiente:
Lelia 1917 – Una colección de cuentos, el primer libro independiente Josefa Čapka, el autor reflexiona sobre el significado de la vida desconocimiento, emitió Kamilla Neumannová, Praga
1920 más humilde Arte – Ensayos, en el que resume la cuenta, publicada desde 1918 hasta 1920 fue una combinación de ensayo poético de ensayos estéticos, escribió acerca de tales letreros pequeños comerciantes en el viejo sofá, retrato anciana Rafaela Publicado Aventinum Jork, Praga
Para Dolphin 1923 – Una colección de cuentos, publicado por Bohuslav Reynek, Petrkov
1923 País de muchos nombres – Obra de teatro – toma pesimismo de Lélia; la cuestión principal es si un hombre moralmente rejuvenecido Para utilizar el tema de la Atlántida es una obra de ficción en alfabético Él Otakar Štorch-Marien, Praha
1923 poco acerca de muchas cosas – Fejeton, emitida Aventinum, Praga
1924 hombre artificial – ensayo ilustrado, publicado Aventinum, Praga
Las cosas eran 1928 – ensayo, publicado Otakar Štorch-Marien, Praha
1929 Hablar sobre el perro y el gato: cómo cultivados juntos y tener todo tipo de otras cosas – libro de cuentos, historias perros y gatos que viven juntos y gestiona Publicado Otakar Štorch-Marien, Praha
1930 helechos Shadow – Historia – balada sobre la persecución de los dos cazadores furtivos que mataron a un ingeniero forestal y se esconden en los bosques Sumava Poco a poco, la autonomía de remordimiento en forma incluso en el mundo de la gente respetable, incluso en el mundo de la naturaleza Por último, uno de ellos asesinados por los gendarmes, uno se suicida este libro fue galardonado con el premio Estatal de 1931 Publicado Aventinum, Praga
1932 Bueno lo que pasó o abuelo grasa, ladrones y detectives – Dramatización del cuento por el gran bisabuelo del libro Nueve Cuentos Karla Čapka, música compuesta por Jaroslav Křička Él František Borový, Praga
1936 Limping peregrino (vi el mundo) Ensayo, reflexiones filosóficas sobre el sentido de la vida y el arte Publicado František Borový, Praga
1938 Arte de los pueblos indígenas – el libro más grande y más importante del autor de la importancia de las artes visuales, en el que resume sus conclusiones y reflexiones sobre el arte tribal de África y otros continentes cubierta y vinculante de František Muzika, emitió František Borový, Praga
1946 Poemas del campo de concentración – poemas sobre la base de experiencias y recuerdos específicos y sujeción a la reflexión existencial sobre el destino humano emitido por el gobierno de los versos malos son ambos pathos optimistas y la retórica ha organizado Vladimír Holan, publicado póstumamente František Borový, Praga
1947 Escrito en las nubes (1936-1939) – aforismos publicados póstumamente František Borový, Praga
Vamos a hablar 1954, los niños – de mensajes escritos en 1929-1933 para la sala de juegos noviny Lidove, publicado póstumamente importa Miroslava Halika
gráficos del libro:
6 de febrero de, 1919 se publicó en la banda roja revista G Apollinaire, traducido por Karla Čapka con sus 12 grabados en linóleo en forma de libro, con 15 grabados en linóleo, fue publicado por F Borový en abril del mismo año, en 1919 también son más comenzó a reservar gráficos cooperó con Bohuslav Reynek y Josef Florian

La primera portada del libro creado en 1918 para colección de van caliente de Neumann En 1938 llegó Josef Čapek ciento cincuenta sobres casi siempre trabajaron con linóleo, ya que requiere “un gran momento de forma, no permite a estancarse en bajos-volantes y detalles” (Frost 1987: 96) requiere el más básico y más grueso, opera correspondiente básica de arte, esencialmente moderna Čapkova “obálkářská” la creatividad es totalmente en marcha en 1920 para Karla Čapka sugirió en linóleo sobres juegos ladrón (Aventinum, 1920) y RUR (Otakar Štorch-Marien, 1921), las palabras libros de crítica (BM Klika, 1920), y la poesía francesa de una nueva era en traducciones Karla Čapka (František Borový, 1920), para la hermana Helen decirle a una niña (Otakar Štorch-Marien, 1920), el SK Neumann de reserva consideración del nuevo arte viva la vida! (František Borový, 1920) a los poemas de José grasientos, F alemanes y Hugo Sonnenscheina, prosa Francise Jammese, Marie Pujmanové y Jules Romains, etc. Cada sobre era su forma y color diferente, siempre era el original, que contó con una forma peculiar del libro

En 1921, se publicó por Aventinum juego hermanos Čapek El insecto de la cubierta era también publicó otros libros sobre el procesamiento visual que se trate: sobre todo era un juego y enmiendas a su hermano Carlos, pero crea un contenedor para otros autores Aventino Desde 1922 se inició en sus ilustraciones de libros dominan dibujos de dibujos en linóleo son más adecuados para el artículo en prosa o el teatro épico juego eran simples fundación formada contorno, el esquema simple, pero tener u Čapka gran diversidad: fuerte, conscientemente delgada, dinámica, agudo, calma, crujiente …

Su itinerario para la formación de los niños alrededor de 1928 también es evidente en sus gráficos de libros en este periodo, los libros ilustrados con mayor frecuencia para los lectores más jóvenes: por ejemplo:

El viento en los sauces – Kenneth Graham
Edudant y Francimor – (Karel Poláček, expedida František Borový, 1933)
Chicos, vamos detrás de él, alarma Herrero callejón – (Václav Řezáč, emitió Adolf Synek, 1934)
dibujos humorísticos acompañados también libros Karla Čapka:

año jardinero (Aventinum, 1929)
Minda S o la cría de perros (Checa bibliofilů Association, 1930)
Filmografía:
En sugerencias Josefa Čapka se filmó una serie de cortometrajes, tres producciones de televisión y una película

1950: Un camisón orgullosos Cómo perro con un gato lavar el piso (dirigida por Eduard Hofman habló Karel Höger)
1951: Como un niño arrancó los pantalones Como un niño con un gato tarta Sobre una muñeca que lloraba finas, de perros y gatos escribieron la escritura (dirigida por Eduard Hofman habló Karel Höger)
1955: ¿Cómo el mundo está amueblada (dirigida por Eduard Hofman habló Karel Höger)
1956: Reproducción, es de mañana (dirigida por Eduard Hofman habló Karel Höger)
1970: Una gruesa bisabuelo (producción de TV, dirigida por Pavel Kraus, un papel importante Ladislav Pešek)
1973: De la vida de los insectos (producciones de televisión dirigida por Jan Matějovský)
1977: A medida que el perro con un gato lavar el piso ( “Як песик і кошеня мили підлогу”, Ucrania, director Alla Gračovová)
abuelo Grueso 1984 (producción de TV, dirigida por Věra Jordánová, el papel principal de Rudolf Hrušínský)
1985 helechos de la sombra (película de František Vláčil)
En la película, en la orilla del día (1983, dirigida por Bohuslav Musil, Rudolf habló Hrušínský y Ladislav Mrkvička) material documental se utilizaron Karel y Josef Čapka en el Hombre de la película contra el deterioro (1989, dirigida por Štěpán Skalský) jugado Franz Josefa Čapka Rehak

intereses:
Como atestigua el hermano Charles, Josef Čapek fue también el autor de numerosos idiomas a nivel mundial aprobadas por la palabra “robot” Karel Čapek el nombre de un hombre artificial utilizado para jugar RUR

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