El Pabellón de Portugal se encuentra en el hermoso Palazzo Loredan, en Campo Santo Stefano, y presenta la exposición, Seré tu espejo / Poemas y problemas, de João Louro

El lema de la exposición, Seré tu espejo, está tomado de una canción de Velvet Underground. La letra de la canción, repartida en una serie de bombillas, recibe y al mismo tiempo se despide de los visitantes en lo que es la primera y la última habitación. El uso de palabras o frases iluminadas ha sido un factor recurrente en el trabajo de João Louro, y como en otras obras, la desaparición está tan lejos como la de un gesto: apagar la luz.

La idea central del proyecto que João Louro presenta en Venecia toma prestado el título de una canción de Velvet Underground: «Seré tu espejo». Louro expone una visión general de su carrera, de sus convicciones artísticas y culturales, sus preocupaciones y decisiones estéticas y sociológicas. A través de elementos tomados del Minimalismo y el Arte Conceptual, João Louro es un artista intensamente conceptual, uno cuya intensidad se muestra en su presentación e interpretación del mundo, en su fraseo musical de la experiencia y en su compromiso de llevar las cosas al límite, a través de un Despliegue impresionante de tensión y control calculados. Louro construye su propio mundo de acuerdo con las huellas que sus lecturas, música y el cine han dejado en su camino; fusionando estos rastros, construye una especie de autobiografía, un diario personal, en el que los textos o eventos están cargados de significado.

Las obras creadas específicamente para el Pabellón de Portugal, que se han adaptado extraordinariamente bien al espacio en cada sala de la Biblioteca Palazzo Loredan, resaltan la preocupación que João Louro siempre ha mostrado al generar nuevos aspectos semánticos y plantear dudas sobre las normas aceptadas por nuestro visual. cultura, así como en convertir el papel del espectador en el de un participante, creando lugares inventados e imaginando escenas y habitando palabras que nos permiten cultivar nuestros deseos y aspiraciones más profundos.

Las obras Dead Ends están relacionadas con el desafío del lenguaje. En estos usa señales de tráfico como símbolos que son reconocibles automáticamente; solo después el espectador alcanza el segundo nivel de lectura, que son los contenidos.

En la serie «Imágenes a ciegas», el espectador se enfrenta a un lienzo en el que la imagen ha sido borrada, oculta bajo una capa de acrílico brillante y un panel de vidrio que produce el efecto de un espejo. En la parte inferior del lienzo hay un texto alusivo o descriptivo de la imagen cancelada, lo que provoca diferentes enfoques de lo que es visible o perspectivas diferentes a través de las cuales se puede considerar la imagen.

El trabajo conceptual de João Louro es un cuestionamiento sobre los límites y la capacidad expresiva de la imagen, que se refleja fuera del estrecho margen de la obra de arte en sí.

Biografía
João Louro (Lisboa, 13 de noviembre de 1963) es un artista portugués. Estudió Arquitectura en la Universidad de Lisboa y Pintura en la Escuela de Arte y Comunicación ARCO. Su carrera artística comenzó en los años noventa. Comienza con la pintura, pero pronto amplía su actividad al uso de otros medios, como la fotografía, la escultura y la instalación, transformando esta diversidad en una característica interna de su trabajo. Representa a Portugal en la Bienal de Venecia en 2015.

Descendiente del arte conceptual y minimalista, con especial atención a las vanguardias de principios del siglo XX, su obra traza una topografía del tiempo, con referencias personales, pero sobre todo, generacionales. Uno de los principales objetivos de su trabajo es la reorganización del universo visual. La otra cuestión prioritaria es el lenguaje, en su potencial y aspectos. “João Louro viaja incesantemente en estos dos grandes cuerpos de trabajo que nunca se acercan a un fin entre ellos: imagen / lenguaje. Aun así, están destinados a la confrontación permanente en el trabajo.

El primer tema principal, relacionado con la Imagen, tiene su origen en exceso ”. João Louro se dedica a cuestionar su poder, probar sus límites y causar perturbaciones en la aparente estabilidad del sentido que tiene cada representación visual. Es en este proceso que el uso del lenguaje se vuelve esencial y el artista «yuxtapone palabras e imágenes y crea nuevos significados y nuevas experiencias». Dentro de este segundo gran tema, Idioma, el artista incluye el propio lenguaje, traducción, escritores, libros y poesía. Su trabajo se supone como «un dispositivo estratégico para la mediación crítica de lo real, explorando insistentemente el exceso y el poder de la imagen y la palabra escrita en las sociedades occidentales». Su trabajo pretende, al mismo tiempo, interrumpir el paradigma romántico, dando protagonismo al papel del espectador. El espectador es la figura clave para completar la obra de arte, ya que, para João Louro, el valor de la obra de arte surge del vínculo que se establece entre la obra y el espectador.

En 2005, participó en la exposición «Art Experience», en Pavilhão Itália, en la 51ª Bienal de Venecia, comisariada por Maria de Corral. También en 2005, participó en el proyecto «Insite 05 – Prácticas de arte en el dominio público», en S. Diego (EE. UU.) / Tijuana (México). De su amplio plan de estudios de exposiciones individuales en Portugal y en el extranjero, se destacan los siguientes: «Runaway Car Crashed # 2», Museo Serralves de Oporto (1999); «La Pensée et l’Erreur», Fundació Joan Miró en Barcelona (2000); «Blind Runner», Centro Cultural de Belémin Lisboa (2004/2005); «LA Confidential», Galería Christopher Grimes en Santa Mónica (2007); «The Great Houdini», Centro de Arte Contemporáneo en Bragança (2010), «Mis lugares oscuros», MACRO – Museo de Arte Contemporáneo de Roma (2010); «Seré tu espejo – Poemas y problemas», Bienal de Venecia (2015) y «Contrabando», MACE – Museo de Arte Contemporáneo de Elvas (2015).

La exibición

Habitación 1
En la fotografía tomada en el aeropuerto de Miami en 2005, João Louro está esperando la llegada de Walter Benjamin. Esta imagen se introduce en el curso de la exposición, que nos remite a los temas recurrentes de su obra: invisibilidad y ausencia …

Callejones sin salida
Las obras Dead Ends están relacionadas con el desafío del lenguaje. En ellos, Louro usa las señales de tráfico como símbolos que se reconocen automáticamente; Solo más tarde el espectador alcanza el segundo nivel de lectura, que son sus contenidos. Este lenguaje variable no es más que una posibilidad abierta para establecer nuevas condiciones para la producción de significado. Los Dead Ends se mantienen como objetos, al igual que conceptos, debido a su fuerte componente físico.

En este caso, Louro ha utilizado partes del texto de la ópera Tchaikovsky Iolanta, una obra que trata sobre la ceguera o la imposibilidad de ver y del uso del lenguaje para otorgar una forma al paisaje, a la luz y al cielo. . En resumen, para describir el mundo que nos rodea.

Imágenes ciegas
En la serie Blind Images, el espectador se enfrenta a un lienzo en el que se ha borrado la imagen. Estas series nos ayudan a comprender que la distancia entre palabras e imágenes no es tan grande como la que existe entre palabras y objetos, o entre cultura y naturaleza.

En este caso, estamos viendo una enorme «película fotográfica» que contiene las pocas fotografías existentes de Maurice Blanchot (un escritor que siempre tuvo cuidado de mantener su privacidad y su imagen). A lo largo de este trabajo podemos conocer estas imágenes a través de un texto que alude o describa la foto que ha sido eliminada, provocando así diferentes enfoques de las vistas visibles o diversas a través de las cuales uno puede acercarse a una imagen.

Sala 4
En estas dos obras, la imagen eliminada es la única foto existente de Arthur Rimbaud como adulto, que, como Blanchot, nunca quiso ser fotografiado. La relevancia que Louro otorga al lenguaje que describe la imagen enfatiza aún más la importancia de la literatura, la poesía y sugiere.

En estas obras, la realidad se oculta debajo de una capa de pintura acrílica brillante, sobre la cual hay un panel de vidrio que produce el efecto de un espejo en el que se refleja el espectador, haciendo que los espectadores formen parte del trabajo.

Mapa
El mapa arrugado deja un mensaje un tanto inquietante, como si permitiera conectar partes muy distantes, como si reorganizara el mundo, convirtiéndolo en uno, ya que el pliegue acorta las distancias, por otro lado, es un «emblema del mundo contemporáneo eso no guía y es desorientador ”.

Escalera de espejo
The Mirror Ladder, aparentemente igual que muchas otras escaleras que conocemos, pero en relación con las cuales Louro ha negado su función, lo que hace que sea imposible de usar, pero, al igual que en las imágenes ciegas, el espectador es nuevamente el protagonista al ser reflejado en ella.

Cubiertas
En estas obras, Louro reproduce portadas de libros, aumentando considerablemente su tamaño, para llevarnos a la lectura de todos sus ídolos literarios, poéticos y filosóficos, y así construir con ellos un espacio en el que pueda vivir.

Sala 5

Portada # 16, Stirrings Still, Samuel Beckett (2015)
Portada # 17, Bouvard y Pécuchet, Gustave Flaubert (2015)
Portada # 18, Retrato del artista como un perro joven, Dylan Thomas (2015)
Portada # 19, Bartleby, The Scrivener, Herman Melville (2015)

El fin
La exposición termina con el anuncio del fin, con la obra The End, que nos remite al imaginario de Hollywood,

Palazzo Loredan
El Instituto de Ciencias, Letras y Artes del Véneto se originó en el Instituto Nacional que Napoleón quería para Italia a principios del siglo XIX.

Luego fue refundado con el nombre actual por el emperador Fernando I de Austria en 1838, con la separación del Instituto Lombard de Letras y Ciencias de las Artes. Con la unión de Véneto e Italia, el instituto fue reconocido como de interés nacional, junto con las principales academias de los estados de preunificación, a pesar de que se siguió prestando la mayor atención a la vida cultural y científica de la región de Venecia.

En 1866, el Instituto de Ciencias, Letras y Artes de Veneto también asumió parte de los puestos asignados hasta entonces al Magistrado alle Acque, que había sido suprimido después de la anexión de Veneto al Reino de Italia. En 1871, se instaló el primer medidor de mareas para el control sistemático de las mareas en Venecia y para el análisis estadístico del fenómeno de la marea alta en la sede del Instituto. El Instituto se ocupó de las observaciones hasta 1908, cuando donó los instrumentos y el archivo de documentos relacionados a la Oficina Hidrográfica del Municipio.

La primera sede del Istituto Veneto fue el Palazzo Ducale, que luego fue transferido al Palazzo Loredan en 1893. En 1999 se compró la segunda sede del Palazzo Franchetti, inaugurada en 2004.

Ocupaciones
El Instituto «tiene como objetivo aumentar, difundir y proteger las ciencias, las letras y las artes» (artículo 1 del estatuto).

«El Instituto está compuesto por dos clases, una para las ciencias físicas, matemáticas y naturales, la otra para las ciencias morales, las letras y las artes. Cada clase está compuesta por 40 miembros para la categoría de miembros efectivos, 80 para la de miembros correspondientes y 25 para los miembros extranjeros «(artículo 2 de los estatutos).

Además de la actividad académica ordinaria y las reuniones mensuales de miembros, el Instituto promueve periódicamente eventos científicos y humanísticos, reuniones de estudio, conferencias, seminarios, escuelas de especialización internacional y organización de exposiciones de arte.

Publica anualmente una publicación periódica, varios volúmenes monográficos y trabajos inéditos considerados de gran valor científico o, en cualquier caso, como para hacer una contribución significativa a los estudios.

Biblioteca
La biblioteca se formó a partir de la refundación del Instituto, que tuvo lugar en 1838. Inicialmente ubicada en el Palazzo Ducale, sede del Instituto Veneto de 1838 a 1893, con la transferencia del Instituto al Palazzo Loredan, se colocó en una serie de habitaciones del noble piso amueblado para ese destino, donde todavía se encuentra. En la biblioteca hay numerosos siglos XVI y XVII, manuscritos del siglo XVI que forman parte de la colección de Serafino Raffaele Minich, la colección de estudios clásicos de Oddone Ravenna, toda la biblioteca médica de Angelo Minich, la de Luigi Luzzatti, la de Fabio Vitali y muchos volúmenes derivados de otros legados. La biblioteca también conserva los documentos académicos y los volúmenes publicados por el Instituto, así como una colección de publicaciones periódicas, incluyendo The Times (1870-1930), La Perseveranza (1859-1922), L’Osservatore Romano (1861-1996), La Stampa (1867-1948), Il Sole 24 ORE (1865-1916) e Il Gazzettino di Venezia (1887 – hoy).

Desde 1990, la biblioteca del Istituto Veneto forma parte del centro SBN (Servicio Nacional de Bibliotecas) en Venecia.

Colección de medallas
La colección de medallas se divide en dos partes:

Las medallas de premios de la industria, otorgadas en 1800 a las empresas más exitosas del Véneto
Medallas relacionadas con conmemoraciones, congresos y eventos del Istituto Veneto

Documentos cretenses
En 1898, tras el abandono de la isla de Creta por el Imperio Otomano, el Ministerio de Educación del Reino de Italia envió una expedición arqueológica dirigida por Federico Halbherr. El Instituto Veneto decidió enviar un delegado, el joven Giuseppe Gerola, que permaneció en la isla de Creta desde 1900 hasta 1902 para buscar rastros de monumentos venecianos. El resultado de esta expedición se guarda en el Instituto Veneto de Ciencias, Letras y Artes e incluye:

1642 placas fotográficas
1642 negativos
1642 reproducciones fotográficas
1000 fotografías originales
291 papeles de seda
102 papeles absorbentes
52 moldes de yeso de Leoni di San Marco con escudos heráldicos de familias venecianas (la mayoría de los cuales se conservan en el Museo de Historia Naval

Biblioteca de depósitos
El almacén en el Zattere fue comprado para mantener las colecciones de la biblioteca. Formado por un solo piso que se ha racionalizado con un entrepiso. En la parte superior se ubicaron las oficinas de investigación bibliográfica y en el piso inferior se puso a disposición un espacio para exposiciones y exposiciones de arte.
El depósito de libros de Mestre se creó para acomodar parte del patrimonio del libro del Instituto. Las monografías y publicaciones periódicas compradas después del final de la Segunda Guerra Mundial se depositan en este edificio. El almacén tiene un espacio para el almacenamiento de volúmenes con una capacidad total de 4.275 metros lineales.
Casa Minich, comprada con parte del legado de Angelo Minich, fue la primera residencia y luego, después de la restauración de Libero Cecchini, se usó como depósito de libros. También es el hogar del Centro Europeo de Tecnología Viva (ECLT) y el Centro Interuniversitario de Estudios Venecianos (CISVE).

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.