Jasper Francis Cropsey

Jasper Francis Cropsey (Rosseville, el 18 de febrero de 1823 – Hastings-sobre-Hudson, el 22 de junio de 1900), era un artista americano importante del paisaje de la escuela del río de Hudson.

A lo largo de su vida, Cropsey mantuvo su interés en la arquitectura y tuvo una notable influencia en su estilo. Esto aparece más evidente en el cuidado con el cual él perfiló los perfiles y las formas. Pero Cropsey sigue siendo bien conocido por su vibrante cromaticidad, que lo expresa en una generosa profusión de colores.

Como artista de la primera generación de la Escuela del Río Hudson, pintó paisajes otoñales que afectan al observador por su audacia y vivacidad cromática. Cropsey, por otra parte, estaba siempre convencido de que la representación del paisaje era la forma más alta del arte, pues la naturaleza es una manifestación directa del Creador.

También sentía un estrecho vínculo entre la naturaleza y el carácter de su patria, concibiendo sus pinturas como la representación de las cualidades ásperas, salvajes e incontaminadas de América.

Cropsey nació en la granja de su padre Jacob Rezeau Cropsey en Rossville en Staten Island, Nueva York, el más viejo de ocho niños. Cuando era niño, Cropsey tenía períodos recurrentes de mala salud. Mientras estaba ausente de la escuela, Cropsey se enseñó a dibujar. Sus primeros dibujos incluían dibujos arquitectónicos y paisajes dibujados en libretas y en los márgenes de sus libros escolares.

Formado como arquitecto, estableció su propia oficina en 1843. Cropsey estudió acuarela y dibujo de vida en la Academia Nacional de Diseño bajo la instrucción de Edward Maury y expuso por primera vez allí en 1844. Un año más tarde fue elegido miembro asociado y convertido Exclusivamente a la pintura de paisajes; Poco después fue presentado en una exposición titulada «Composiciones italianas».

Cropsey se casó con Maria Cooley en mayo de 1847, viajó a Europa desde 1847-1849, visitando Inglaterra, Francia, Suiza e Italia. Fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia en 1851. Cropsey fue amigo personal de Henry Tappan, presidente de la Universidad de Michigan de 1852 a 1863. A la invitación de Tappan, viajó a Ann Arbor en 1855 y produjo dos pinturas, una Del Observatorio de Detroit, y un paisaje del campus. Volvió al extranjero en 1855, y residió siete años en Londres, enviando sus cuadros a la Royal Academy ya la exposición internacional de 1862.

De regreso a casa, abrió un estudio en Nueva York y se especializó en pinturas de paisaje otoñales del noreste de Estados Unidos, a menudo idealizada y con colores vivos. En 1869 Cropsey construyó una mansión y estudio de estilo gótico de 29 habitaciones en Warwick, Nueva York, que nombró Aladdin. Además de vivir en la ciudad de Nueva York, pasó parte de su tiempo en Warwick hasta que la mansión fue vendida en 1884. En 1885 se trasladó a Hastings-on-Hudson, Nueva York.

El hogar y estudio de Cropsey, Ever Rest, en Hastings-on-Hudson, Nueva York, así como la colección permanente más grande de la obra de Cropsey están abiertos para visitas por la Fundación Newington-Cropsey.

Jasper Cropsey murió en el anonimato, pero fue redescubierto por galerías y coleccionistas en la década de 1960. Hoy en día, las pinturas de Cropsey se encuentran en la mayoría de los principales museos estadounidenses, incluyendo la Galería Nacional de Arte, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Instituto de Artes de Detroit, el Museo de Arte Timken en San Diego, Honolulu El Museo de Arte, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton y el Museo de Bellas Artes de Boston. Obras de Cropsey también cuelgan en la Casa Blanca.

Cropsey y su esposa Maria están enterrados en Sleepy Hollow Cemetery en Sleepy Hollow, Nueva York.

El interés de Cropsey en la arquitectura continuó a través de su vida y era una influencia fuerte en su pintura, más evidente en su arreglo y esquema exactos de formas. Pero Cropsey era mejor conocido por su lujoso uso del color y, como miembro de primera generación de la Hudson River School, pintó paisajes de otoño que sorprendieron a los televidentes con su audacia y brillantez. Como artista, creía que los paisajes eran la forma de arte más alta y que la naturaleza era una manifestación directa de Dios. También sentía una afiliación patriótica con la naturaleza y veía sus pinturas como la representación de las cualidades rugosas y vírgenes de América.

Algunas de sus obras incluyen Abadía de Jedburgh; Pantanos de Pontaine (1847); Backwoods de América (1857); Richmond Hill (1862); Verano Indio (1866); Lago Greenwood (1870); Lago Nemi en Italia (1879); Iglesia vieja en Arreton, isla de Wight (1880); Valle de Ramapo (1881); Otoño en el Hudson (1860): Valle de Wawayanda (1883); Primavera en Inglaterra (1884); Octubre en el Valle de Ramapo (1885); Otoño en el lago George, y un día de Showery (1886).