Las esculturas de Buda casi monopolizan la historia de la escultura japonesa. Las estatuas de Buda se clasifican en general en cuatro tipos, Tathamon, Bodhisattva, Ming Ou y Cielo, y cada formato se decide en gran medida a lo largo de cada época. Sin embargo, cuando se compara con el trabajo de cada era examinar cuidadosamente los cambios en la forma, la forma y la representación de cada época, la gente de cada época pueden saber específicamente la belleza que se encuentra en el Buda, también de material de Ya Puedes ver que la expresión está cambiando por la técnica.

La escultura es una representación tridimensional de la imagen de un objeto mediante el grabado de talla de madera, piedra, tierra, metal y similares. O cavando grabados, figuras, etc. en esas superficies. O ilustraciones producidas estereoscópicamente utilizando diversos materiales con el fin de la apreciación artística. También se refiere a su dominio de expresión. Describiré la escultura (escultura, inglés: escultura) como una obra de arte en el concepto de arte occidental a continuación.

La técnica de grabado de material duro también se llama escultura (tallado), mientras que la técnica de colocar un material plástico para formar una forma se llama esculpir (modelar, modelar). A veces llamamos a las obras realizadas por la escultura estatuas en particular.

Los materiales utilizados son de piedra, madera, suelo, fieltro, yeso, papel, fibra, metal (hierro, cobre, etc.), resina, vidrio, cera, etc., en un amplio, también trabaja a menudo combinan varios materiales.

Escultura sujeto (motivo) es una antigua objetos concretos tales como seres humanos y animales familiares (esculturas de hormigón) es igual o siglo 20, una representación de (escultura abstracta) mental, ahora también se produce a menudo .

La estatua (desplazamiento) es sobre modelado tridimensional, como una estatua hecha por fabricación de plástico. En el sentido amplio, también incluye el trabajo con arcilla de papel. Hacer el prototipo del trabajo de fundición generalmente se hace usando el método de fundición.

A diferencia de la terracota, no hornear. Llegó a Japón desde Tang durante el período temprano de Nara, y fue próspero a finales del período de Nara. Enrolle una cuerda de paja, etc. en un árbol de corazón, hágalo hinchar desde la áspera tierra rugosa del grano hasta el acabado fino del suelo y moldee con una espátula o un dedo.

Gyeongjing ha creado muchas obras innovadoras, únicas para el grupo budista que estuvieron lejos del poder de Kioto.

Mientras que la tradición de la escultura Tenpyo también surgió de la influencia del estilo de la última generación, también adaptado a la nueva sensación de la fuerza emergente samurai, rica manifestación de gran alcance realismo y humanidad que refleja el espíritu de la nueva era de su estilo Es una característica.

En escultura, la escultura de la estatua de Buda fue rechazada y la escultura en la puerta y el interior del pabellón se volvió terrible. El método de escultura transparente también se utilizó para la escultura intergranular que decora el castillo y el interior de la casa de hospedaje. Además, los aguilones que decoran el exterior del edificio también se idearon diversas formas y esculturas.

En la era de Momoyama, que respeta la realidad y la utilidad, la escultura no condujo necesariamente a trabajos independientes como los que se ven en la cultura Tempyo y la cultura Kamakura. Allí, el puesto como apéndice del lugar era claro, y nacieron las obras de escultura más cercanas a la vida cotidiana.

En esta exposición, la imagen tallas de madera y Japón del período Heian y Kamakura es el apogeo de sus propias técnicas de tallado en madera, el centro es posteriormente de bronce dorado-muchos construidos en Buda tallado en madera, que presentará la historia de la escultura japonesa. Cabe señalar que, «Amitabha y Ryowakisamurai estatua» es, Zenkoji tipo tres, pero es la forma predominante en las estatuas de la era Kamakura, el prototipo se puede obtener en un formato de tres estatuas de la luz que se encuentra en «Buda y Ryowakisamuraizo» Existe la posibilidad, es la primera oportunidad de exhibir al mismo tiempo como esta vez.

Museo Nacional de Tokio

Museo Nacional de Tokio, que recoge y almacena los bienes culturales en los anchos diferentes regiones orientales en el centro de Japón como un museo integral de Japón, con la vista del público, hacer los programas de investigación y educativos relacionados con esta , Tiene como objetivo preservar y utilizar propiedades culturales que son activos nacionales valiosos.

Desde el 1 de abril de 2007, el Museo Nacional Institución Administrativa Independiente y el Instituto Nacional del Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales, que pertenece al Museo Nacional de Tokio está integrado «institución administrativa Institutos Nacionales Independientes para el patrimonio cultural» se puso en marcha. La preservación de los bienes culturales y su uso se basa en la valiosa propiedad nacional de la nueva corporación, promoverá más eficiente y eficaz.