Pintura japonesa con una línea clara, Yamagata Art Museum
«Yo represento a las cosas que no tienen jaula en el interior, o comprender la realidad del sujeto» una línea de pinturas japonesas Focus como, ordenada y clara Kokei Japón pintor Kobayashi se caracterizó por la línea [Kokei Kobayashi] (1983-57 ) Tiene 130 años de edad de ese viejo diámetro en 2013. Para celebrar esto, junto con el trabajo de Kokei, llevaremos a cabo una exposición para reflexionar sobre Gagyo funciona de exposición comparación con dos hermanos discípulos Togyū Okumura de Kokei [Okumura Togyu] (1889-1990).
Inicial de Taisho Kokei a partir de los años 1897 como pintor, pintor Japón este y el oeste, el realismo y la decoración, era la época en que oscilaba entre la [Entre] de la tradición y la innovación. El Kokei allí en esa época, Yukihiko Yasuda [Yukihiko Yasuda], Shiko Imamura [Shiko Imamura], los estudios repetidos con Hayami Mifune [Hayami Gyoshū] et al., En ese momento, mientras que también se ven afectados por el arte occidental, la pintura japonesa Exploré una nueva forma de ir. En el Inten, 靫 彦, aumentar el nivel de la pintura japonesa que se conoce como un «trío» con Seison Maeda [Seison Maeda], toma parte activa como la presencia central de la generación siguiente la Taikan Yokoyama et al. Además 1922 estudio europeo del año, la experiencia de la replicación «Sra 箴 図 [Sra Sins]» de 顧 愷 Noriyuki [Kogaishi] del Museo Británico, ahora tienen un gran impacto en Gagyo de Kokei. Después de volver a despertar en la belleza de Asia Oriental de dibujo lineal que se basa en la pintura china, para establecer un nuevo estilo que incorpora el sentido moderno, mientras basado en el clásico, que fue una gran influencia en los pintores inversa.
Entre ellas, Hanko [Kajita Hanko] Togyū Okumura un Kokei y ex alumnos en la escuela Kajita, aprendieron mucho y sinceramente respetar la bandera y el Kokei que había servido como Jukuto. sí Doushi continuó a hacer un dibujo para cumplir una muerte natural a los 101 años de edad, dice que la reunión con Kokei es «tuvimos que dictar su vida», vamos a tomar el control de una actitud sincera hacia el dibujo de Kokei. (Conmemoración de la producción Kokei), que llamó la «Joshin» de Doushi, «Daigo» (producido por la superposición de los sentimientos de la Kokei la belleza del árbol de cerezo como se ve en la vuelta del aniversario de siete muerte de Kokei), «Magnolia grandiflora» (de la cerámica favorita Kokei Y arreglos florales) y otras obras contienen un profundo amor por el respeto y pasado de moda al viejo diámetro.
En esta exposición, Kokei se señala a la época que era consciente de la pintura occidental, que es la única pintura al óleo «Naturaleza muerta» el vigente, el tiempo de regresión clásico de la obra de arte y famosos replante «Kiyohime» (primera vez en tres años todos los 8 una vez publicada la superficie), además del hotel de bellas artes, tales como el estilo de Aún vida occidental se sublima en la pintura japonesa «dulce» o «Sanbokan», se puede decir que los logros del estudio clásico y Rimpa de Kokei «毘 古 vista gran vida «,» Shiroyuuzao Aoi «,» Perro «, etc. también se exhiben.
Dos personas de los trabajos de la primera vista y un estilo diferente de la pintura, mediante la comparación de nuevo una vez más mirando a cada una de las palabras y episodios, esta exposición a prestar atención a términos comunes con el Kokei y Doushi.
Trabajo listado:
Kokei Kobayashi: «闘 草», «al estilo de río», «Naturaleza muerta», «Lotus» «Kiyohime» (todos los 8 lados), «Sanbokan», «gato», «Sion Koshokki» (colección Reiyukai Myoichi Memorial) , «Kannon» (colección de Memorial Society Memorial Hall),
Togyū Okumura: «Ameomomuki», «Kiyoshiushi», «castillo», «Mizuhasu», «Joshin», «Magnolia grandiflora», «Naruto», «Lotus», «Daigo»
Alrededor de otros 70 puntos
«La sociedad a través del arte, especialmente la contribución quieren debido a la cultura» del museo Yamatane idea original, en 1966, se abrió como museo de primer experto pintura japonesa de la nación. Desde entonces, hemos estado trabajando en la recolección, investigación, publicación y diseminación de pinturas japonesas modernas y contemporáneas durante aproximadamente medio siglo hasta la actualidad.
La pintura japonesa es un arte que utiliza materiales naturales como la pintura rupestre y el papel japonés. Que tal belleza natural y la sensación estacional en el tema y se valora la expresión, se ha reflejado en el sentido tradicional de la belleza de Japón, que ha sido cultivada en la convivencia con la naturaleza. Montaña especies museo, en Japón la naturaleza y la cultura única, el atractivo de la pintura japonesa que ha sido pulida con el tiempo largo, la edad, el género, independientemente de su nacionalidad, le gustaría compartir con tantas personas como sea Estoy pensando Además, nos gustaría desarrollar diversas actividades para que podamos asumir la pintura japonesa para el futuro.
En el siglo XXI, la sociedad y el medio ambiente que nos rodea están experimentando cambios drásticos, como la globalización, la tecnología de la información y la innovación que progresan rápidamente. En este contexto, junto con la importancia de la cultura y el arte para enriquecer las mentes de la gente es revisado, el papel que debe desempeñar la responsable de museo ha sido cuestionada de nuevo uno de sus extremos. El hotel es, a través de todas las actividades, como exposiciones y difundir la educación, dicen las pinturas japonesas y el esplendor de la cultura japonesa, la emoción y el descubrimiento de las personas, nuestro objetivo museos que pueden traer alegría y paz.
especies de montaña «la sociedad a través del arte, en particular, contribuyeron en gran medida a querer para la cultura» del Museo de Arte como el núcleo de la filosofía, y se documentan el espíritu y se ha transmitido valores comunes, hemos establecido la filosofía básica de las especies de montaña Museo. Además, quería diseminar ampliamente la belleza de la pintura japonesa, y agregué una nueva marca de símbolo (diseño: Taku Sato) al logotipo tradicional. Además, una vez que la han llevado a cabo «las especies de montaña Museo de Art Award», que lleva a cabo la «Simiente museo Yamatane pintura japonesa premio 2016», que se reanudó en la forma apropiada para la nueva era. Se espera que este premio se celebre continuamente y esperamos ayudar a llevar la pintura japonesa al futuro y contarla al mundo.
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La cultura y el arte pueden enriquecer la mente de las personas. En el siglo 21, la globalización avanza, en el hotel, Japón y la difusión de la pintura japonesa específica del encanto es una propiedad en el país y en el extranjero, nos gustaría continuar con las actividades que significativa incluso un poco en la comunidad internacional. Esperamos continuar promoviendo y desarrollando la cultura y el academicismo japonés a través de diversas actividades, desde exhibiciones con temas familiares hasta investigaciones constantes.