James Abbott McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler era un artista nacido en Estados Unidos, con sede en Londres activa durante la Edad de Oro de América. Él era contrario al sentimentalismo ya la alusión moral en la pintura, y era un autor principal del «arte por el arte» credo. Su firma famosa por sus pinturas estaba en la forma de una mariposa estilizada que poseía un aguijón largo para una cola. El símbolo era apta, porque combina ambos aspectos de su personalidad, su arte se caracterizó por una sutil delicadeza, mientras su imagen pública era combativa. Encontrar un paralelo entre la pintura y la música, Whistler titulado muchas de sus pinturas «arreglos», «armonías», y «nocturnos», haciendo hincapié en la primacía de la armonía tonal. Su pintura más famosa es «Arreglo en gris y Negro Nº 1», comúnmente conocida como la madre de Whistler, el venerado y el retrato de la maternidad tantas veces parodiado. Whistler influyó en el mundo del arte y la cultura general de su tiempo con sus teorías artísticas y su amistad con los artistas y escritores.

James McNeill Whistler
Marmota de James Abbott McNeill (10 julio 1834 hasta 17 julio 1903) fue un artista estadounidense, activo durante la Edad de Oro de América y basa principalmente en el Reino Unido. Él era contrario al sentimentalismo ya la alusión moral en la pintura, y era un autor principal del «arte por el arte» credo. Su firma famosa por sus pinturas estaba en la forma de una mariposa estilizada que poseía un aguijón largo para una cola. El símbolo era apta, porque combina ambos aspectos de su personalidad, su arte se caracterizó por una sutil delicadeza, mientras su imagen pública era combativa. Encontrar un paralelo entre la pintura y la música, Whistler titulado muchas de sus pinturas «arreglos», «armonías», y «nocturnos», haciendo hincapié en la primacía de la armonía tonal. Su pintura más famosa es «Arreglo en gris y Negro Nº 1» (1871), comúnmente conocida como la madre de Whistler, el retrato venerado y frecuentemente parodiada de la maternidad.

Vida temprana
Nueva Inglaterra
Whistler James Abbott nació en Lowell, Massachusetts, El 10 de julio de 1834, el primer hijo de Ana Matilde McNeill Whistler y George Washington. Su padre era un ingeniero de ferrocarriles, y Anna era su segunda esposa. James vivió los tres primeros años de su vida en una casa modesta en243 Worthen calle en Lowell. Hoy en día, la casa es un museo dedicado a Whistler. Durante el juicio Ruskin, afirmó WhistlerSan Petersburgo, Rusia, Como su lugar de nacimiento, declarando: «Voy a nacer y donde quiero, y no eligió nacer en Lowell».

En 1837, las marmotas se mudaron de Lowell a Stonington, Connecticut, Donde George Whistler trabajaba para el ferrocarril de Stonington. Lamentablemente, durante este periodo, tres de los hijos George y Anna marmotas murieron en la infancia.

En 1839, la suerte de las marmotas mejoraron considerablemente cuando George Whistler recibió el nombramiento que haría su fortuna y la fama – la de jefe de máquinas para la Bostón&erio; Albany ferrocarril. Por lo tanto, la familia se trasladó aSpringfield, Massachusetts, A continuación, una de las Estados Unidosde la mayoría de ciudades prósperas, donde construyeron una mansión en un barrio elegante. (LosWhistler Palacio, Ya que llegó a ser conocido, se sitúa en la esquina de las calles Chestnut y Edwards en Springfield, Donde en la actualidad el Museo de Historia de madera en pie.) Las marmotas vivían en Springfield hasta que salieron del Estados Unidos a finales de 1842.

Nicolás I de Rusia aprendido de la ingenuidad de George Whistler en la ingeniería de la Bostón &erio; Albany ferrocarril, y le ofreció una posición Whistler en 1842 un ferrocarril de ingenieríaSan Petersburgo a Moscú. En el invierno de 1842, las marmotas se mudaron deSpringfield a San Petersburgo.

En años posteriores, la marmota de James jugó la conexión de su madre a la América del Sur y sus raíces, y se presenta a sí mismo como un aristócrata del sur empobrecido (aunque no queda claro hasta qué punto él realmente simpatizaba con la causa del Sur durante la Guerra civil americana). Después de su muerte, adoptó su apellido de soltera, usándolo como un segundo nombre adicional. Whistler joven era un niño caprichoso propenso a arrebatos de mal genio y la insolencia, que, después de episodios de mala salud, a menudo deriva en períodos de pereza. Sus padres descubrieron en su primera juventud que dibujo a menudo lo establecieron y ayudaron a centrar su atención.

Rusia y Inglaterra
A partir de 1842, se empleó a su padre a trabajar en un ferrocarril en Rusia. Después de trasladarse aSan Petersburgo para unirse a su padre un año más tarde, el joven Whistler tomó clases privadas de arte, a continuación, inscritos en la Academia Imperial de las Artes a los once años. El joven artista siguió el plan de estudios tradicional de elaboración de moldes de yeso y modelos en vivo ocasionalmente, se deleitaba en la atmósfera de hablar de arte con sus compañeros de más edad, y agradó a sus padres con una marca de primera clase de anatomía. En 1844, se encontró con que el artista renombrado Dr. William Allan, que vino aRusiacon el encargo de pintar una historia de la vida de Pedro el Grande. La madre de Whistler anotó en su diario, «el gran artista me comentó ‘Su niño tiene genio poco común, pero no le instan allá de su inclinación.'»

En 1847-1848, su familia pasó algún tiempo en Londres con familiares, mientras que su padre se quedó en Rusia. Whistler hermano-en-ley Francis Haden, un médico que también era un artista, estimuló su interés por el arte y la fotografía. Haden tuvo Whistler para visitar a los coleccionistas y conferencias, y le dio un conjunto de acuarela con la instrucción. Whistler ya se imaginaba una carrera artística. Comenzó a coleccionar libros sobre arte y estudió técnicas de otros artistas. Cuando su retrato fue pintado por Sir William Boxall en 1848, el joven exclamó Whistler que el retrato era «muy parecido a mí y una imagen muy fina. Sr. Boxall es una hermosa colorista … Es una superficie cremosa hermosa, y se ve tan rico «. En su florecimiento entusiasmo por el arte, a los quince años, informó a su padre por carta de su futura dirección «Espero, querido padre, que no se opondrá a mi elección.» Su padre, sin embargo, murió de cólera a la edad de cuarenta y nueve,Japuta, Connecticut. Sus planes arte carecían de precisión y su futuro incierto. La familia vivía frugalmente y logró sobrevivir con un ingreso limitado. Su primo informó que Whistler en ese momento era «ligero, con una cara pensativa, delicada, a la sombra de rizos castaños … él tenía una apariencia y forma un tanto extraño, que, ayudada por las capacidades naturales, le hizo muy encantador, incluso a esa edad «.

Punto Oeste
Whistler fue enviado a Cristo Iglesia sala Colegio con la esperanza de su madre que iba a ser un ministro. Whistler era rara vez sin su cuaderno de dibujo y era popular entre sus compañeros de clase para sus caricaturas. Sin embargo, se hizo evidente que una carrera en la religión no le conviene, por lo que aplica a laEstados Unidos Militar Academia a Punto Oeste, Donde su padre le había enseñado el dibujo y otros familiares había asistido. Fue admitido en la institución altamente selectiva en julio de 1851 la fuerza de su apellido, a pesar de su miopía extrema y mal historial de salud. Sin embargo, durante sus tres años allí, sus notas eran apenas satisfactoria, y era un espectáculo lamentable en el taladro y el vestido, conocido como «rizado» por su pelo largo que superó las regulaciones. Whistler resistió la autoridad, soltaba lindezas, y acumuló deméritos. Coronel Robert E Lee era el superintendente de West Point y, después de un considerable indulgencia hacia Whistler, que no tenía más remedio que despedir al joven cadete. logro importante de la marmota enPunto Oeste fue el aprendizaje de dibujo y creación de mapas del artista estadounidense Robert W. Weir.

Su partida de Punto Oesteparece haber sido precipitada por un fallo en un examen de química donde se le pidió describir silicio y comenzó diciendo, «El silicio es un gas.» Como él mismo dijo más tarde: «Si el silicio eran un gas, hubiera sido un día Información general». Sin embargo, una anécdota separada sugiere mala conducta en la clase de dibujo como la razón de la salida de la marmota.

Primer trabajo
Después de West Point, Whistler trabajó como dibujante mapeo de la totalidad NOS costa con fines militares y marítimas. Encontró el trabajo aburrido y era con frecuencia tardío o ausente. Pasó gran parte de su tiempo libre jugando al billar y al ralentí alrededor, siempre se rompió, y aunque un encantador, tenía poco conocimiento de las mujeres. Después se descubrió que estaba dibujando serpientes de mar, sirenas, y las ballenas en los márgenes de los mapas, que fue trasladado a la división de grabado de la encuesta sobre la costa de Estados Unidos. Él no duró sólo dos meses, pero aprendió la técnica de grabado que más tarde resultó valioso para su carrera.

En este punto, Whistler decidió firmemente que el arte sería su futuro. Durante unos meses vivió enBaltimorecon un amigo rico, Tom Winans, que incluso amueblado Whistler con un estudio y algo de efectivo. El joven artista hizo algunos contactos valiosos en la comunidad técnica y también se vendió algunas pinturas tempranas para Winans. Whistler rechazó las sugerencias de su madre para otras carreras más prácticos y le informó que con el dinero de Winans, que se ha propuesto continuar su formación en el arteParís. Whistler nunca regresó a laEstados Unidos.

estudio en el arte Francia
Whistler llegó a París en 1855, alquiló un estudio en el barrio Latino, Y rápidamente adoptado la vida de un artista bohemio. Pronto, él tenía una novia francesa, una costurera llamada Héloise. Estudió métodos tradicionales de arte por un corto tiempo en la Ecole Impériale y en el taller de Marc-Charles-Gabriel Gleyre. El último fue un gran defensor de la obra de Ingres, e impresionó a Whistler con dos principios que ha utilizado para el resto de su carrera: la línea es más importante que el color negro y que es el color fundamental de la armonía tonal. Veinte años más tarde, los impresionistas derrocaría en gran medida esta filosofía, la prohibición de negro y marrón como «colores prohibidos» y haciendo hincapié en el color sobre la forma. Whistler prefiere auto-estudio (incluyendo la copia en el Louvre) y disfrutar de la vida del café. Mientras que las cartas de casa reportaron esfuerzos de su madre en la economía, Whistler pasó libremente,París, Y estaba en deuda constante. Para aliviar la situación, tomó a la pintura y venta de copias que hizo en el Louvre y finalmente se trasladó a cuartos más baratos. La Chispa de la Vida, la llegada a París de George Lucas, otro amigo rico, ayudó a estabilizar las finanzas de Whistler por un tiempo. A pesar de un respiro financiero, el invierno de 1857 fue un año difícil para Whistler. Su mala salud, agravada por fumar en exceso y beber, lo puso bajo.

Las condiciones mejoraron durante el verano de 1858. Whistler recuperaron y viajó con su compañero artista Ernest Delannoy a través Francia y el Renania. Más tarde se produjo un grupo de grabados conocidos como «el conjunto francés», con la ayuda del maestro impresor francés Auguste Delâtre. Durante ese año, pintó su primer autorretrato, retrato de la marmota con sombrero, una obra oscura y densamente rendido recuerda a Rembrandt. Pero el caso de mayor consecuencia de ese año fue su amistad con Henri Fantin-Latour, a quien conoció en el Louvre. A través de él, Whistler se introdujo en el círculo de Gustave Courbet, que incluía Carolus-Duran (más tarde la maestra de John Singer Sargent), Alphonse Legros, y Édouard Manet.

También en este grupo fue Charles Baudelaire, cuyas ideas y teorías del arte «moderno» influenciada Whistler. Baudelaire desafió a los artistas para escrutar la brutalidad de la vida y la naturaleza y retratar con fidelidad, evitando los viejos temas de la mitología y allegory.Théophile Gautier, uno de los primeros en explorar las cualidades de traslación entre el arte y la música, puede haber inspirado Whistler para ver arte en términos musicales.

Londres
Como reflejo de la bandera del realismo de su círculo adoptada, Whistler pintó su primera obra expuesta, La Mere Gerard en 1858. Lo siguió pintando En el piano en 1859 en Londres, Que adoptó como su casa, a la vez que visite regularmente en amigos Francia. En el piano es un retrato compuesto por su sobrina y su madre en suLondressala de música, un esfuerzo que muestra claramente su talento y promesa. Un crítico escribió, «de manera imprudente audaz y sketchiness de los más salvajes y de tipo más duro, una sensación genuina de color y un espléndido poder de composición y diseño, que evidencian una justa apreciación de la naturaleza muy raro entre los artistas.» El trabajo es poco sentimental y contrasta con eficacia la madre en negro y la hija de blanco, con otros colores mantienen contenida en la forma aconsejado por su maestro Gleyre. Se muestra en la parteReal Academia al año siguiente, y en muchos objetos expuestos por venir.

En una segunda pintura ejecutada en la misma habitación, Whistler demostró su inclinación natural hacia la innovación y la novedad de la configuración de una escena de género con la composición inusual y escorzo. Más tarde fue re-titulado Armonía en verde y rosa: La Sala de Música. Esta pintura también demostró patrón de trabajo en curso de Whistler, especialmente con retratos: un comienzo rápido, ajustes importantes, un período de abandono, a continuación, una ráfaga final para el acabado.

Después de un año en Londres, Como contrapunto a su 1858 conjunto francés, en 1860, produjo otra serie de grabados llamada Thames Conjunto, así como un trabajo impresionista temprana, incluyendo el Támesis en hielo. En esta etapa, que estaba empezando a establecer su técnica de la armonía tonal basado en una paleta predeterminada limitado.

Carrera temprana
En 1861, después de volver a Paríspor un tiempo, Whistler pintó su primera obra famosa, sinfonía en blanco, N ° 1: La muchacha blanca. El retrato de su amante y gerente de negocios Joanna Hiffernan fue creado como un estudio simple en blanco; Sin embargo, otros lo vieron de manera diferente. El crítico Jules-Antoine Castagnary pensaba que la pintura de una alegoría de la inocencia perdida de una nueva novia. Otros ligados a Wilkie Collins de la mujer de blanco, una novela popular de la época, o de otras fuentes literarias. EnInglaterra, Algunos consideraron que una pintura de la manera prerrafaelita. En la pintura, Hiffernan sostiene un lirio en la mano izquierda y se para sobre una alfombra de piel de oso (interpretado por algunos para representar la masculinidad y la lujuria) con la cabeza del oso mirando amenazadoramente al espectador. El retrato fue rechazada por exposición en la conservadoraReal Academia, Pero se muestra en una galería privada bajo el título La mujer de blanco. En 1863 se demostró en el salón de los Rechazados enParís, Un evento patrocinado por el emperador Napoleón III para la exposición de obras rechazadas desde el salón.

La pintura de Whistler fue ampliamente notó, aunque eclipsado por la pintura más impactante de Manet Le desayuno sobre la hierba. Contrarrestar las críticas por los tradicionalistas, los partidarios de Whistler insistido en que la pintura era «una aparición con un contenido espiritual» y que éste reflejó su teoría de que el arte debe ocuparse esencialmente de la disposición de los colores en armonía, no con una interpretación literal del mundo natural.

Dos años más tarde, Whistler pintó otro retrato de Hiffernan en blanco, esta vez mostrando su nuevo interés en los motivos asiáticos, que tituló La Niña Blanca. Su Señora de la Lijsen Tierra y la pantalla de oro, tanto completó en 1864, de nuevo retratar a su amante, en traje asiático aún más enfático y sus alrededores. Durante este período se convirtió en Whistler cerca de Gustave Courbet, el primer líder de la escuela realista francés, pero cuando Hiffernan modelada en el desnudo de Courbet, Whistler se enfureció y su relación con Hiffernan comenzó a desmoronarse. En enero de 1864, la madre muy religiosa y muy adecuada de Whistler llegó aLondres, Alterando la existencia bohemia de su hijo y exacerbar las tensiones familiares temporalmente. Como escribió a Henri Fantin-Latour, «conmoción general !! he tenido que vaciar mi casa y purificar desde el sótano hasta los aleros.» También se trasladó inmediatamente Hiffernan a otra ubicación.

carrera madura
nocturnos
En 1866, decidió visitar Whistler Valparaíso, Chile, Un viaje que ha intrigado a los estudiosos, aunque Whistler declaró que lo hizo por razones políticas. Chile estaba en guerra con España Whistler y quizás pensó que era una lucha heroica de una pequeña nación contra una más grande, pero no hay evidencia que apoya la teoría. Lo que hizo el viaje fue el primer producto de tres pinturas -que nocturnos de Whistler denominó «luz de luna» y posteriormente re-titulado como «nocturnos» escenas -Noche del puerto pintado con una paleta de color verde o azul claro. Después regresó aLondres, Pintó varios más nocturnos durante los próximos diez años, muchos de río Támesis y del cremorne jardines, Un parque de ocio famoso por sus espectáculos de fuegos artificiales frecuentes, que presentan una novela desafío para pintar. En sus nocturnos marítimas, Whistler utilizó pintura muy diluida como un suelo de color ligeramente flicked sugerir barcos, luces, y la línea de costa. Algunos de losThames pinturas también muestran similitudes compositivas y temáticas con las estampas japonesas de Hiroshige.

En 1872, Whistler acredita su patrón Frederick Leyland, un músico aficionado dedicado a Chopin, por sus títulos musicalmente inspirado.

Yo digo que no puedo agradecer demasiado para el nombre de ‘Nocturne’ como título de mi luz de luna! No tienes idea de lo que una irritación se demuestra que la crítica y la consecuente placer para mí, además de que es realmente tan encantador y tan poéticamente Qué dice todo lo que yo quiero decir y no más de deseo!

En ese momento, Whistler pintó otro autorretrato y Disposición titulado en gris: (c. 1872) Retrato del pintor, y también empezó a volver a título de muchas de sus obras anteriores utilizando términos asociados con la música, tales como » nocturno», ‘sinfonía’, ‘armonía’, ‘estudio’ o ‘arreglo’, para enfatizar las cualidades tonales y la composición y para acentuar el contenido narrativo. los nocturnos de Whistler se encuentran entre sus obras más innovadoras. Por otra parte, la presentación de varios nocturnos al marchante Paul Durand-Ruel después de la guerra franco-prusiana dio Whistler la oportunidad de explicar su «teoría del arte» evolución a artistas, compradores, y críticos enFrancia. Su buen amigo Fantin-Latour, creciendo más reaccionaria en sus opiniones, especialmente en su relación con la negatividad de la escuela impresionista emergente, encontró nuevas obras de Whistler sorprendente y confusión. Fantin-Latour admitió: «No entiendo nada allí;.. Que es muy extraño cómo uno cambia no me lo reconocen más» Su relación era casi a su fin para entonces, pero siguió compartiendo opiniones en correspondencia ocasional. Cuando Edgar Degas invitó Whistler a exponer con el primer espectáculo de los impresionistas en 1874, Whistler rechazó la invitación, al igual que Manet, y algunos investigadores atribuyen esto en parte a la influencia de Fantin-Latour en hombres.

retratos
La guerra franco-prusiana de 1870 fragmentado la comunidad del arte francés. Muchos artistas se refugiaron enInglaterra, Uniéndose a Whistler, incluyendo Camille Pissarro y Monet, Manet y Degas, mientras que quedaron en Francia. Como Whistler, Monet y Pissarro tanto centrado sus esfuerzos en vistas de la ciudad, y es probable que Whistler fue expuesto a la evolución del impresionismo fundada por estos artistas y que había visto a su nocturnos. Whistler fue alejando de «condenados realismo» de Courbet y su amistad se había marchitado, al igual que su enlace con Joanna Hiffernan.

Técnica
El enfoque de la marmota al retrato en su madurez tardía fue descrito por uno de sus modelos, Arthur J. Eddy, que posó para el artista en 1894:

Trabajó con gran rapidez y largas horas, pero usó sus colores fina y se cubrió el lienzo con innumerables capas de pintura. Los colores se incrementaron en profundidad e intensidad a medida que avanzaba el trabajo. Al principio toda la figura fue pintado en tonos de color marrón grisáceo, con muy poco color de la carne, el conjunto de mezcla perfectamente con el color marrón grisáceo de los lienzo preparado; a continuación, todo el fondo se intensificó un poco; entonces la figura hizo un poco más fuerte; entonces el fondo, y así sucesivamente en el día a día y semana a semana, y con frecuencia de mes a mes …. Y así el retrato sería realmente crecer, desarrollarse realmente como una totalidad, en gran medida como un negativo bajo la acción de la productos químicos sale poco a poco la luz, las sombras, y todo ello desde las indicaciones primera débiles a sus valores completos.

grabado
Whistler produjo numerosos grabados, litografías, y seco-puntos. Sus litografías, algunos dibujado en la piedra, otros extraídos directamente en el papel «lithographie», son quizás la mitad tan numerosos como sus grabados. Algunas de las litografías son de cifras ligeramente cubiertos; dos o tres de los más finos son de Thames temas, incluyendo un «nocturno» en Limehouse; mientras que otros describen el barrio de Saint-Germain enParíse iglesias de estilo georgiano en el Soho y Bloomsbury en Londres.

Los grabados incluyen retratos de familia, amantes, y escenas íntimas en la calle Londres y Venecia. Whistler ganó una enorme reputación como un grabador. Martin Hardie escribió «hay algunos que lo puso al lado de Rembrandt, quizás por encima de Rembrandt, como el maestro más grande de todos los tiempos. En lo personal, prefiero considerarlos como el Júpiter y Venus, más grande y más brillante entre los planetas en el cielo del grabador.» Se tuvo mucho cuidado durante la impresión de sus grabados y la elección del papel. Al principio y al final de su carrera, se puso gran énfasis en la limpieza de la línea, aunque en un período medio experimentó más con entintado y el uso de la placa de tono.

La sala del pavo real

Armonía en azul y oro: El pavo real de la habitación es la obra maestra del arte mural decorativa interior de Whistler. Pintó la sala con paneles en una paleta rica y unificada de brillantes azul-verdes con un exceso de acristalamiento y pan de oro metálico. Pintado en 1876-1877, ahora se considera un gran ejemplo del estilo anglo-japonesa. Descontento con el primer resultado decorativa del esquema original diseñado por Thomas Jeckyll (1827-1881), Frederick Leyland salió de la habitación en el cuidado de la marmota para hacer cambios menores, «armonizar» la habitación cuyo propósito principal era mostrarLeylandLa colecta de China. Whistler dejó que su imaginación, sin embargo: «. Bueno, ya sabes, sólo pinté en continué, sin diseño o boceto-poniendo en cada toque con tanta libertad … Y la armonía en azul y oro en desarrollo, ya sabes, olvidó todo en mi alegría de ella «. Él completamente pintada sobre-siglo 16Córdoba revestimientos de paredes de cuero llevaron primero Gran Bretaña por Catherine de Aragón que Leyland había pagado 1.000 £ para.

Después de haber adquirido la pieza central de la sala, la pintura de la marmota de la princesa de la Tierra de Porcelana, Industrial americano y esteta Charles Lang Freer compró toda la sala en 1904 de los herederos de Leyland, incluyendo Leyland’S hija y su marido, el artista británico Val Prinsep. Freer luego tuvo el contenido de la habitación del pavo real instalado en suDetroit palacio. Después de la muerte de Freer en 1919, la Sala de pavo real se instaló permanentemente en la Freer Gallery of Art en el Smithsonian enWashington, corriente continua La galería se abrió al público en 1923. Una gran caricatura pintada por la marmota de Leyland que lo señala como un pavo real antropomórfica tocando un piano, y titulada El Oro Costra: Erupción en Frilthy Lucre – un juego de palabras con la afición de Leyland para pecheras con volantes – es ahora en la colección de los museos de bellas arte San Francisco.