Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, Estados Unidos

El Museo J. Paul Getty, que incluye el Centro Getty y la Villa Getty, está ubicado en el barrio de Brentwood de Los Ángeles y presenta pinturas, dibujos, manuscritos iluminados, esculturas, artes decorativas y fotografías europeas anteriores al siglo XX desde el inicio. de la fotografía hasta la actualidad de todo el mundo. El museo Getty original, la Villa Getty, está ubicado en el barrio de Pacific Palisades de Los Ángeles y exhibe arte de la Antigua Grecia, Roma y Etruria.

El Museo J. Paul Getty en el Getty Center presenta obras de arte que datan del siglo VIII al XXI, exhibidas en un contexto de arquitectura espectacular, jardines tranquilos y vistas impresionantes de Los Ángeles. La colección incluye pinturas, dibujos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas y fotografías europeas, asiáticas y americanas.

El Getty Center, en Los Ángeles, California, es un campus del Getty Museum y otros programas del Getty Trust. El Centro de $ 1.3 mil millones abrió al público el 16 de diciembre de 1997 y es bien conocido por su arquitectura, jardines y vistas a Los Ángeles. Ubicado en el vecindario Brentwood de Los Ángeles, el Centro es una de las dos ubicaciones del Museo J. Paul Getty y atrae a 1.8 millones de visitantes al año. (La otra ubicación es Getty Villa en el vecindario Pacific Palisades de Los Ángeles, California).

La rama central del museo presenta pinturas, dibujos, manuscritos iluminados, esculturas y artes decorativas europeas anteriores al siglo XX; y fotografías desde la década de 1830 hasta la actualidad de todo el mundo. Además, la colección del Museo en el Centro incluye esculturas al aire libre exhibidas en terrazas y jardines y el gran Jardín Central diseñado por Robert Irwin. Entre las obras de arte expuestas se encuentra la pintura Iris de Vincent van Gogh.

El Museo J. Paul Getty en la Villa Getty en Malibú presenta antigüedades griegas, romanas y etruscas presentadas en un escenario inspirado en una casa de campo romana del siglo I, la Villa dei Papiri en Herculano, Italia.

La colección tiene 44.000 antigüedades griegas, romanas y etruscas que datan del 6.500 a. C. al 400 d. C., incluidas las de Lansdowne Heracles y la Juventud Victoriosa. El Programa de Maestría de UCLA / Getty en Conservación Arqueológica y Etnográfica se encuentra en este campus.

El centro Getty
Un destino único, el Getty Center incorpora el diseño moderno del arquitecto Richard Meier, con hermosos jardines, espacios abiertos y espectaculares vistas de Los Ángeles. Elementos de diseño únicos, hermosos jardines y espacios abiertos. El Getty Center de Richard Meier une armoniosamente las partes del J. Paul Getty Trust.

Cuando se aborda desde el sur, el complejo modernista parece crecer desde la ladera de 110 acres. Dos tranvías operados por computadora elevan a los visitantes desde un estacionamiento a nivel de la calle hasta la cima de la colina. Revestido de travertino italiano, el campus está organizado alrededor de una plaza de llegada central y ofrece vistas panorámicas enmarcadas de la ciudad. Los elementos de diseño curvilíneo y los jardines naturales suavizan la cuadrícula creada por los cuadrados de travertino.

La piedra (1,2 millones de pies cuadrados) es uno de los elementos más notables del complejo. Este travertino fosilizado de color beige, con corte hendido, texturado, capta la luz brillante del sur de California, reflejándose nítidamente durante las horas de la mañana y emitiendo una calidez melosa por la tarde.

Meier eligió la piedra para este proyecto porque a menudo se asocia con la arquitectura pública y expresa las cualidades que celebra el Getty Center: permanencia, solidez, simplicidad, calidez y artesanía. Las 16.000 toneladas de travertino son de Bagni di Tivoli, Italia, a 15 millas al este de Roma. Muchas de las piedras revelaron hojas, plumas y ramas fosilizadas cuando se dividieron a lo largo de su grano natural.

La luz natural es uno de los elementos arquitectónicos más importantes del Getty Center. Las numerosas paredes exteriores de vidrio permiten que la luz del sol ilumine los interiores. Un sistema de persianas y cortinas asistido por computadora ajusta la luz en el interior. Las galerías de pinturas en el nivel superior del Museo están todas iluminadas de forma natural, con filtros especiales para evitar daños a las obras de arte.

En el Museo, las líneas de visión claras entre los espacios interiores y exteriores permiten a los visitantes entrar y salir de los 5 pabellones de la galería y saber siempre dónde se encuentran. Los espacios exteriores del patio incluyen fuentes y una variedad de árboles, incluido el ciprés mexicano, así como el jardín de cactus al sur.

Disfrute del arte desde el siglo XV hasta la actualidad en los cuatro pabellones de la galería del Getty Center. Con exhibiciones cambiantes de pinturas icónicas, esculturas y artes decorativas, siempre hay algo nuevo que descubrir en las amplias y luminosas galerías del Getty Center.

North Pavilion exhibió esculturas y artes decorativas medievales y renacentistas, y exhibiciones rotativas de manuscritos iluminados. East Pavilion exhibió esculturas y artes decorativas italianas de 1600 a 1800. South Pavilion exhibió artes decorativas francesas de 1600 a 1800, incluidas salas con paneles de decoración elaborada. West Pavilion alberga esculturas y artes decorativas de los años 1700 y 1800, junto con pinturas del siglo XIX y exposiciones cambiantes de dibujos y fotografías.

El Getty Center protege las obras sensibles a la luz en papel y pergamino mostrándolas en exposiciones rotativas. Encuéntrelos en el Pabellón Norte (manuscritos) y el Pabellón Oeste (dibujos y fotografías).

El Jardín Central de 134,000 pies cuadrados (12,400 m2) en el Getty Center es obra del artista Robert Irwin. La planificación del jardín comenzó en 1992, la construcción comenzó en 1996 y el jardín se completó en diciembre de 1997. Se utilizan más de 500 variedades de material vegetal para el Jardín Central, pero la selección siempre cambia, nunca el doble. Después del diseño original, en 2007 se agregó un jardín de esculturas al aire libre, llamado «Jardín de la terraza inferior» en el lado oeste del jardín central, justo debajo del ala del erudito del edificio GRI.

El Jardín Central «es una escultura en forma de jardín, que pretende ser arte». El agua juega un papel importante en el jardín. Una fuente cerca del restaurante fluye hacia el jardín y parece caer en una gruta en el muro norte del jardín. La corriente resultante luego fluye por la ladera hacia la piscina de azaleas. Los diseñadores colocaron rocas y cantos rodados de diferentes tamaños en el lecho del arroyo para variar los sonidos del agua que fluye. Un arroyo bordeado de árboles desciende a una plaza, mientras que la pasarela cruza el arroyo, que continúa a través de la plaza y pasa por una cascada de piedra hacia una piscina redonda. Un laberinto de azaleas flota en la piscina, alrededor de la cual hay una serie de jardines especiales.

Un edificio circular al oeste del Jardín Central alberga el Instituto de Investigación Getty (GRI), utilizado principalmente por académicos, personal e investigadores visitantes de Getty. La biblioteca circular evoca la naturaleza introspectiva de la investigación académica, con pilas de libros y áreas de lectura alrededor de un patio central. Una rampa crea caminos concéntricos, promoviendo la interacción entre los académicos y el personal. Un tragaluz lleva la luz a la sala de lectura subterránea. En el nivel de la plaza, una galería de exhibición muestra objetos de la colección GRI para los visitantes.

Dos edificios al norte y al este de Tram Arrival Plaza albergan la Fundación Getty, el Instituto de Conservación Getty y las oficinas administrativas de J. Paul Getty Trust. Los jardines hundidos, las terrazas, las paredes de vidrio y los planos de planta abiertos brindan un movimiento fluido entre el espacio interior y el exterior, y vistas de Los Ángeles para el personal de Getty.

La Villa Getty
La Villa, ya que se encuentra justo al este de los límites de la ciudad de Malibu en la ciudad de Los Ángeles en la comunidad de Pacific Palisades. El complejo del museo de 64 acres (26 ha) se encuentra en una colina con vista al Océano Pacífico, que está a unos 100 pies (30 m) de la entrada a la propiedad. El museo tiene 4500 m2 (48,000 pies cuadrados) de espacio de galería.

Enterrada por la erupción del monte Vesubio en el año 79 d. C., gran parte de la Villa dei Papiri permanece sin excavar. Por lo tanto, los arquitectos basaron muchos de los detalles arquitectónicos y paisajísticos del Museo en elementos de otras casas romanas antiguas en las ciudades de Pompeya, Herculano y Stabiae. La escala, la apariencia y algunos de los materiales de la Villa Getty se toman de la Villa dei Papiri.

Los jardines son parte integral del entorno de la Villa Getty, como lo eran en la antigua casa romana, e incluyen hierbas y arbustos inspirados en los cultivados en las antiguas casas romanas para la comida y la ceremonia. Una vista amplia y llena de luz de la Villa Atrium, justo dentro de la entrada principal, que cuenta con un piso de baldosas intrincadamente incrustadas y una piscina cuadrada, con las puertas lejanas abiertas al Peristilo Interior y su jardín.

La renovación de la Villa Getty comenzó en 1996. El edificio del museo conservó su diseño original, pero los arquitectos Machado y Silvetti hicieron algunos cambios en el sitio. Se movió la entrada principal, se instalaron ventanas y tragaluces en las galerías superiores, y se agregaron algunos edificios nuevos al campus, incluida una nueva estructura de estacionamiento, un pabellón de entrada y un teatro al aire libre clásico.

Una visita ahora comienza en un pabellón de entrada al aire libre y luego avanza a lo largo de un sendero escénico hasta el corazón del sitio. Como cada edificio se encuentra a una altura ligeramente diferente, los visitantes experimentan diferentes perspectivas en cada esquina. La primera vista de la Villa incluye el edificio original del museo y el Teatro Barbara y Lawrence Fleischman, un teatro clásico al aire libre de 450 asientos basado en prototipos antiguos. La renovación incorporó diseños y materiales modernos, madera, bronce, vidrio, travertino y madera, hormigón formado que armoniza con el estilo original de Getty Villa.

Al oeste del Museo hay un teatro griego al aire libre con capacidad para 450 asientos donde se realizan representaciones nocturnas, llamado así en honor a Barbara y Lawrence Fleischman. El teatro da al lado oeste de la Villa y utiliza su entrada como escenario.

Al noroeste del teatro hay un edificio de tres pisos, 15,500 pies cuadrados (1,440 m2) construido en la colina que contiene la tienda del museo en el nivel inferior, una cafetería en el segundo nivel y un comedor privado en el nivel inferior. nivel superior. Al norte de la Villa hay un auditorio interior de 250 asientos de 10,000 pies cuadrados (930 m2).

En la colina sobre el museo se encuentran el rancho privado original de Getty y el ala del museo que Getty agregó a su casa en 1954. Ahora se utilizan como oficinas curatoriales, salas de reuniones y como biblioteca. Aunque no está abierto al público, el campus incluye la tumba de J. Paul Getty en la colina detrás de su rancho.

También se construyó un pabellón de entrada al aire libre de 230 m2 (2.500 pies cuadrados) en la colina cerca del estacionamiento sur de cuatro pisos y 248 autos en el extremo sur del Peristilo Exterior. Un garaje de estacionamiento norte para 200 autos está detrás del complejo del rancho. El edificio del museo de 105,500 pies cuadrados (9,800 m2) está organizado en una abertura cuadrada hacia el patio del Peristilo Interior.

Cuatro jardines en el Museo Getty Villa ofrecen aire fresco y espacios tranquilos. Inspirados en modelos romanos antiguos, los jardines son parte integral de la Villa Getty y cuentan con fuentes, esculturas y plantas coloridas que se sabe que han crecido en el antiguo Mediterráneo. Hay cuatro jardines diferentes en los terrenos de la Villa Getty, plantados con plantas nativas del Mediterráneo y que se sabe que fueron cultivadas por los antiguos romanos.

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Peristilo exterior: el jardín más grande es el del Peristilo exterior, una réplica proporcional exacta del de Villa dei Papiri. El jardín mide 308 por 105 pies (94 m × 32 m), con una piscina de 220 pies (67 m) de largo en el centro. En la antigua época romana, el jardín del peristilo exterior se habría utilizado para conversar con los invitados y para la contemplación en solitario. Réplicas de estatuas de bronce que fueron excavadas en la Villa dei Papiri, la villa romana que sigue el modelo de la Villa Getty. Representando a filósofos famosos, figuras políticas, deidades, atletas y animales, se encuentran en los lugares aproximados a donde se encontraban en la Villa dei Papiri.

La pared norte presenta frescos de paisajes y arquitectura copiados de la Villa dei Papiri y otra villa en Oplontis. Los frescos con máscaras teatrales en guirnaldas colgadas entre columnas de pintura son copias de los de la Villa de Publius Fannius Synistor. La piscina reflectante central tiene aproximadamente un metro de profundidad. En la Villa dei Papiri, se utilizó para la natación o la piscicultura.

También se habría utilizado para cultivar plantas, ventilar el hogar y proporcionar un escape del calor. Los diseños tradicionales de paisajismo romano se reproducen con cuidados arbustos de laurel, boj, adelfa y viburnum. Hay filas de palmeras datileras que recubren cada uno de los lados largos del jardín Outer Peristyle, mientras que cada esquina presenta granadas rodeadas de plantas ornamentales como acanto, laurel, boj, mirto, hiedra, eléboro, lavanda e iris. Copias de bronces romanos excavados en la Villa dei Papiri y en otros lugares están esparcidos por todo el jardín.

Herb Garden: Justo al oeste del peristilo exterior se encuentra el Herb Garden, el jardín más funcional de una antigua casa romana, donde se cultivan hierbas tradicionales procedentes de textos romanos antiguos junto con una variedad de árboles frutales. En la antigüedad, estos huertos proporcionaban verduras y condimentos para cocinar. Las plantas también se cultivaron por su color, fragancia y propiedades medicinales. Era común que el jardín de hierbas tuviera un pozo o una piscina para regar, beber, cocinar y bañarse.

En el Herb Garden, las plantas y árboles frutales autóctonos de la región mediterránea se han ordenado en patrones ornamentales y se han etiquetado con sus nombres botánicos y comunes. Hay una variedad de árboles frutales, que incluyen manzana, granada, albaricoque, higo, membrillo y pera. También encontrará hierbas familiares que se usan en la cocina, como menta, albahaca, tomillo, orégano, mejorana y salvia. En la piscina central se plantan papiros y nenúfares.

Una tromba de agua de Silenos, un compañero de Dionysos, el dios del vino, graniza sobre la piscina central. El pico es una reproducción de uno que se encuentra en el atrio de la Villa dei Papiri.

East Garden: el East Garden es pequeño y aislado, rodeado de laureles y plátanos. Este tranquilo espacio está sombreado por sicomoros y laureles. Su característica principal es una réplica exacta de la famosa fuente de conchas y mosaicos en la Casa de la Gran Fuente en Pompeya, pero también hay una fuente circular en el centro de una cuenca llena de plantas acuáticas, alrededor de la cual se orienta el jardín. Dos fuentes brindan los relajantes sonidos de las salpicaduras de agua: la fuente de mosaico y conchas en la pared este está enmarcada por máscaras teatrales, mientras que las cabezas de civeta de bronce brotan de la fuente central.

Peristilo interior: el cuarto y último jardín es el del peristilo interior. Al igual que el Peristilo Exterior, una piscina larga, estrecha y revestida de mármol forma la pieza central del paisaje; a cada lado hay réplicas de estatuas femeninas de bronce de la Villa dei Papiri, modeladas para parecer como si estuvieran sacando agua de la piscina. En cada rincón del jardín hay una réplica de una fuente de mármol blanco, y también hay varias copias de bronce de famosas esculturas griegas como el Doríforo y bustos de filósofos griegos como Pitágoras y Demócrito.

Este jardín está diseñado como una pasarela de forma cuadrada bordeada de columnas y con pisos, paredes y techos decorativos de mármol. En la Villa dei Papiri, el jardín del Peristilo Interior habría sido el primer espacio al aire libre que encontraron los visitantes. El espacio se habría utilizado para pasear y conversar. Hoy, puede acceder a las galerías del primer piso o sentarse en un banco y disfrutar del ambiente.

Estatuas de mujeres jóvenes rodean una pequeña piscina en el centro del patio. Estas estatuas son reproducciones de antiguas esculturas de bronce encontradas en la Villa dei Papiri, al igual que los cuatro bustos. Las columnas jónicas que forman la columnata siguen el modelo de las de la Casa de los Capiteles de Colores en Pompeya, mientras que las fuentes cuadradas de mármol en las esquinas se recrean a partir de un dibujo de un informe de excavación del siglo XVIII de la Villa dei Papiri.

El diseño del artesonado imita la piedra decorativa de los monumentos funerarios de la Calle de las Tumbas de Pompeya. Las paredes presentan paneles que representan mampostería y pilastras; el diseño se basa en el gran peristilo de la Casa del Fauno en Pompeya.

Planta 1: Griego y etrusco – Arte antiguo en contexto
Hogar de la colección de antigüedades del Museo Getty, la Villa Getty lo invita a experimentar el arte antiguo griego, romano y etrusco en un entorno íntimo que recrea una villa romana del siglo I. Las galerías están organizadas para ilustrar el desarrollo del arte entre las culturas del antiguo Mediterráneo a lo largo del tiempo.

En el primer piso, disfrute del arte griego desde el Neolítico y la Edad del Bronce, incluidos algunos de los objetos más antiguos y raros de la colección, hasta el período helenístico, cuando los griegos desarrollaron la primera visión completamente naturalista de la figura humana. Otras galerías exploran el fascinante mundo de los antiguos etruscos y ofrecen un contexto en torno a la propia Villa, explorando los hábitos de coleccionismo de J. Paul Getty y las razones para crear el Museo.

Piso 2: Romano
Las galerías de Villa lo invitan a explorar cómo los estilos, temas y técnicas de arte evolucionaron a través de culturas y épocas en el mundo antiguo. El viaje continúa en el segundo piso con esculturas, joyas, cristalería, retratos de momias y muchas otras obras de arte del Imperio Romano.

Colección
La colección del Museo J. Paul Getty comprende arte griego, romano y etrusco desde el Neolítico hasta la Antigüedad tardía; Arte europeo, incluidos manuscritos iluminados, pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas, desde la Edad Media hasta principios del siglo XX; y fotografía internacional desde sus inicios hasta la actualidad.

Antigüedades
J. Paul Getty comenzó a adquirir antigüedades en Roma en 1939 y posteriormente construyó una importante colección concentrándose en estatuas y relieves de mármol griegos y romanos, estatuillas de bronce y mosaicos. Estas obras se guardaron en su rancho de Malibú y se pusieron a disposición del público a partir de 1954, pero el crecimiento de la colección requirió un espacio más grande, lo que lo llevó a diseñar y construir una réplica a gran escala de la Villa dei Papiri en Herculano. El nuevo museo abrió en 1974, y Getty sintió la necesidad de ampliar el alcance de sus exhibiciones, agregando frescos romanos antiguos, cerámica pintada griega y otros objetos. Después de su muerte en 1976, los curadores del museo agregaron significativamente a la colección, que ahora incluye importantes jarrones griegos, gemas grabadas, retratos de momias romano-egipcias, vidrio antiguo, ámbar tallado,vasijas de plata y joyas de oro.

Los primeros objetos son figurillas de arcilla neolíticas, que datan del sexto milenio antes de Cristo, y vasijas y figurillas de mármol de las islas Cícladas y Chipre, que datan de la Edad del Bronce. También hay importantes existencias de trabajos en bronce griegos, esculturas del sur de Italia y una estatua de bronce griega original del período helenístico conocida como La juventud victoriosa.

Dibujos
Casi todos los grandes artistas del pasado — pintores, escultores, grabadores, arquitectos — emplearon el dibujo como parte integral de su proceso creativo. Utilizándolo para explorar ideas toscas, para estudiar la naturaleza y la figura humana, y también como un fin en sí mismo, los artistas crearon obras sobre papel de extraordinaria fuerza e inmediatez. La colección de dibujos del Museo Getty comenzó con la compra de una sola obra de Rembrandt en 1981 y ha crecido a más de 900 dibujos y pasteles de los siglos XV al XIX. Desde bocetos espontáneos hasta composiciones cuidadosamente elaboradas, estas atractivas hojas demuestran una variedad de técnicas, materiales y usos, revelando la naturaleza multifacética y dinámica de la práctica y su papel central en el esfuerzo artístico.

Los dibujos y pasteles son frágiles y susceptibles de dañarse por la sobreexposición a la luz, por lo que las obras de la colección se muestran de forma rotatoria en exposiciones temáticas en el Museo Getty y en exposiciones de préstamo nacionales e internacionales. Los dibujos que no se exhiben actualmente se pueden ver en línea o con cita previa en la sala de estudio del Departamento de Dibujos (ver detalles a continuación).

Manuscritos
El Departamento de Manuscritos se estableció en 1983 con la adquisición de una de las mejores colecciones privadas del mundo, reunida por Peter e Irene Ludwig de Aquisgrán, Alemania. Desde entonces, el Museo ha construido una representación amplia y equilibrada de la forma de arte, con fondos que suman más de 200 libros completos y hojas individuales que abarcan desde los siglos IX al XVI. Con iluminaciones europeas excepcionales, incluidos ejemplos otonianos, románicos, góticos, de estilo internacional y renacentistas, la colección también contiene un grupo pequeño pero importante de objetos bizantinos, armenios y etíopes.

Los manuscritos iluminados son sensibles a la luz y se muestran durante cortos períodos de tiempo en exposiciones rotativas extraídas de la colección permanente del Getty Center. El Museo Getty también presenta exposiciones de manuscritos en préstamo internacionales a gran escala como parte de su programa especial de exposiciones.

Pinturas
La colección de pinturas abarca más de 400 pinturas europeas notables producidas antes de 1900. Si bien sus parámetros reflejan los propios intereses de J. Paul Getty, en las décadas posteriores a su muerte en 1976 la colección se expandió considerablemente más allá de su predilección por el Renacimiento italiano y la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII. incluir ejemplos importantes de la pintura italiana y holandesa temprana, la pintura francesa de los siglos XVIII y XIX y las escuelas española y alemana. Entre las obras más conocidas se encuentran Retrato de un alabardero de Pontormo, Dánae de Orazio Gentileschi, Un anciano con traje militar de Rembrandt, La Roma moderna de Turner, Juana de Manet (primavera) y Lirios de Van Gogh. Las primeras pinturas de Rembrandt (1628-1634), así como las obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet y Degas comprenden áreas de profundidad.El Departamento de Pinturas sigue ampliando sus fondos mediante adquisiciones y donaciones selectivas.

La colección se exhibe en las galerías del segundo piso con tragaluces del Museo Getty y junto con esculturas y arte decorativo en el nivel de la plaza.

Fotografías
El Departamento de Fotografías se estableció en 1984 con la adquisición de varias de las colecciones privadas más importantes del mundo, incluidas las de Bruno Bischofberger, Arnold Crane, Volker Kahmen / Georg Heusch y Samuel Wagstaff, Jr. a través de un programa continuo de adquisiciones. mediante compra y donación, el Museo Getty ha reunido el mejor y más completo corpus de fotografías de la costa oeste.

La colección es particularmente rica en obras que datan de la época de la invención de la fotografía en Inglaterra y Francia a fines de la década de 1830 y principios de la de 1840. De alcance internacional, abarca participaciones sustanciales de algunos de los maestros más importantes del siglo XX activos en Europa, Estados Unidos, América del Sur, Asia y África. Entre los artistas representados se destacan William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Carleton Watkins, Walker Evans, August Sander y Robert Mapplethorpe. La colección es también la única área curatorial del Museo que se extiende hasta el siglo XXI con adquisiciones contemporáneas.

Por motivos de conservación, las fotografías no se pueden mantener en exhibición permanente. Las exposiciones rotativas extraídas de la colección permanente y complementadas con préstamos internacionales están a la vista en las galerías del Centro de Fotografías en el Centro Getty.

Escultura y artes decorativas
El Departamento de Escultura y Artes Decorativas supervisa una rica colección de casi 1.700 objetos, que abarca desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XX. Los fondos europeos de artes decorativas, que J. Paul Getty comenzó a adquirir en la década de 1930, se cuentan entre los mejores del mundo por su calidad, rareza e interés histórico. De particular importancia son los objetos creados en Francia bajo los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI. La colección de artes decorativas también presenta excelentes ejemplos de muebles, plata, cerámica, vidrio, textiles, relojes y bronces dorados que datan desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX, así como vidrieras medievales y renacentistas.

Establecida en 1984, la colección de esculturas europeas ha crecido significativamente para incluir obras maestras raras hechas desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Este conjunto se enriqueció en 2004 con una generosa donación de Fran y Ray Stark, compuesto por 28 piezas de destacados artistas del siglo XX.

Los fondos del departamento se pueden ver principalmente en el nivel de la plaza de las galerías permanentes del Museo, con algunas piezas en el segundo nivel. La mayor parte de la colección de esculturas de Fran y Ray Stark se exhibe en la estación de tranvía inferior y en la cima de la colina alrededor del Getty Center.

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