Ivan Aivazovsky
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (ruso: Иван Константинович Айвазовский; 29 julio 1817 a 2 mayo 1900) fue un pintor romántico ruso que se considera uno de los más grandes maestros del arte marino. Bautizada como Hovhannes Aivazian, que nació en una familia armenia en el Mar NegroPuerto de Feodosia en Crimea y se basó sobre todo allí.
Después de sus estudios en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, Aivazovsky viajó a Europa y vivió brevemente en Italiaa principios de los años 1840. A continuación, regresó aRusia y fue nombrado pintor principal de la Armada rusa. Aivazovsky tenía estrechos vínculos con la élite militar y política del Imperio ruso y maniobras militares a menudo asistido. Fue patrocinado por el estado y fue bien considerado durante su vida. El dicho «digno del pincel de Aivazovski», popularizado por Antón Chéjov, fue utilizado enRusiapara describir algo precioso. Él sigue siendo muy popular enRusia.
Uno de los más destacados artistas rusos de su época, fue también muy popular Aivazovski fuera Rusia. Él llevó a cabo numerosas exposiciones individuales en Europa y laEstados Unidos. Durante sus casi 60 años de carrera, creó alrededor de 6.000 pinturas, convirtiéndolo en uno de los artistas más prolíficos de su tiempo. La gran mayoría de sus obras son paisajes marinos, pero a menudo representado escenas de batalla, temas armenios, y el retrato. La mayor parte de las obras de Aivazovsky se conservan en los museos rusos, ucranianos y armenios, así como colecciones privadas.
Estilo
Un pintor romántico principalmente, Aivazovski utiliza algunos elementos realistas. Leek argumentó que Aivazovski se mantuvo fiel al Romanticismo] lo largo de su vida, «a pesar de que su trabajo orientado hacia el género realista.» Sus primeras obras están influenciadas por sus Academia de Artes maestros Maxim Vorobiev y Sylvester Shchedrin. pintores clásicos como Salvator Rosa, Jacob van Ruisdael Isaacksz y Claude Lorrain contribuyeron al proceso y el estilo individual de Aivazovski. Karl Bryullov, mejor conocido por su El último día de Pompeya, «jugó un papel importante en la estimulación propio desarrollo creativo de Aivazovsky», según Bolton. mejores pinturas de Aivazovsky en los años 1840 de los años 1850 usaron una variedad de colores y dos eran épica y romántica en el tema. Newmarch sugirió que la mitad del siglo 19 las características románticas en ‘Aivazovski’ s trabajo se convirtió en «cada vez más pronunciada.» Ella, al igual que la mayoría de los estudiosos, consideraba su novena onda su mejor obra de arte y argumentó que «parece marcar la transición entre el fantástico color de sus obras anteriores, y la visión más veraz de los últimos años.» Por la década de 1870, sus pinturas fueron dominados por los colores delicados; y en las dos últimas décadas de su vida, Aivazovski creó una serie de paisajes marinos tonos plata.
La transición distinta en el arte ruso del Romanticismo al Realismo en la mitad del siglo XIX dejó Aivazovsky, que siempre retendría un estilo romántico, abierto a la crítica. razones propuestas para su falta de voluntad o incapacidad de cambio comenzó con su ubicación; Feodosia era un pueblo remoto en el enorme imperio ruso, lejos deMoscú y San Petersburgo. Su mentalidad y visión del mundo se consideraron de manera similar pasada de moda, y no correspondían a los desarrollos en el arte y la cultura rusa. Vladimir Stasov sólo aceptó sus primeros trabajos, mientras que Alexandre Benois escribió en su La Historia de la pintura rusa en el siglo 19 que a pesar de ser estudiante de Vorobiev, Aivazovski se puso aparte del desarrollo general de la escuela paisaje ruso.
El trabajo posterior de aivazovsky contenía escenas dramáticas y por lo general se realiza en una escala más grande. Él representa «la lucha romántica entre el hombre y los elementos en forma de mar (The Rainbow, 1873), y los llamados ‘azules marines’ (La bahía de Nápoles, en la mañana temprano, 1897, Desastres, 1898) y los paisajes urbanos (noche de luna en el Bósforo, 1894) «.
Art:
Durante su carrera de 60 años, Aivazovski produjo alrededor de 6.000 pinturas, de lo que se revista de arte en línea describe, «valor muy diferente … hay obras maestras y hay obras muy tímidos». Sin embargo, de acuerdo con un cargo hasta 20.000 pinturas se atribuyen a él. La gran mayoría de las obras de Aivazovsky representan el mar. Rara vez se dibujó paisajes secos y creó sólo un puñado de retratos. Según Rosa Newmarch Aivazovski «nunca se pintó sus fotos de la naturaleza, siempre desde la memoria, y lejos de la costa.» Rogachevsky escribió que «su memoria artística fue legendaria. Él fue capaz de reproducir lo que había visto sólo por un tiempo muy corto, sin ni siquiera dibujar bocetos preliminares.»Bolton elogiado «su capacidad de transmitir el efecto del agua en movimiento y del sol reflejada y luz de la luna.»
Exposiciones
Él llevó a cabo 55 exposiciones individuales (un número sin precedentes) a lo largo de su carrera. Entre las más notables se llevaron a cabo en Roma, Nápoles y Venecia (1841-1842), París (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).
También «contribuyó a las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836-1900), del salón de París (1843, 1879), la Sociedad de exposiciones de obras de arte (1876-1883), Sociedad de Moscú de amantes de las Artes (1880) , Exposiciones Pan-ruso en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), las exposiciones mundiales en París (1855, 1867, 1878), Londres (1863), Munich (1879) y Chicago (1893) y las exposiciones internacionales en Filadelfia ( 1876), Munich (1879) y Berlín (1896).
Influencia
Aivazovsky fue el pintor de marinas más influyente en el arte ruso del siglo XIX. De acuerdo con el Museo Ruso «que fue la primera y durante mucho tiempo el único representante de la pintura del paisaje marino» y «todos los demás artistas que pintaron paisajes marinos eran o bien sus propios estudiantes o influenciados por él.»
Arkhip Kuindzhi (1841 / 2-1910) es citado por Krugosvet enciclopedia como habiendo sido influenciado por Aivazovsky. En 1855, a la edad 13-14, Kuindzhi visitó Feodosia para estudiar con Aivazovski, sin embargo, él se dedicaba simplemente para mezclar pinturas y en su lugar estudió con Adolf Fessler, estudiante de Aivazovsky. Un artículo 1903 enciclopédica declaró: «Aunque Kuindzhi no puede ser llamado un estudiante de Aivazovsky, este último había duda sin alguna influencia sobre él en el primer período de su actividad; de quien tomó prestado mucho de la manera de la pintura.» Inglés historiador del arte John E. Bowlt escribió que «el sentido elemental de la luz y la forma asociada con puestas de sol, las tormentas de Aivazovsky y océanos crecientes influenciada de forma permanente a los jóvenes Kuindzhi.»
Aivazovsky también influyó en pintores rusos Lev Lagorio, Mikhail Latri y Aleksey Ganzen (estos dos últimos eran sus nietos).
Reconocimiento:
Ivan Aivazovsky es uno de los pocos artistas rusos para lograr un amplio reconocimiento durante su vida. Hoy en día, se le considera como uno de los artistas más destacados marinos del siglo 19, y, en general, uno de los más grandes artistas marinos en Rusia y en el mundo. Aivazovsky fue también uno de los pocos artistas rusos a ser famoso fuera de Rusia. En 1898, la revista de Munsey escribió que Aivazovski es «mejor conocido en el mundo en general que cualquier otro artista de su nacionalidad, con la excepción de la sensacional Verestchagin». Aunque de acuerdo con el historiador de arte Janet Whitmore que es relativamente desconocida en el oeste. historiador del arte Rosalind Polly Blakesley señaló en una reseña de un libro 2003 que no se ha incorporado en la historia corriente occidental del arte.
En una encuesta de julio de 2017 llevado a cabo por el ruso Público Opinión Investigación Centrar (CRIOP) Aivazovski ocupa el primer lugar como el artista favorito de la mayoría con el 27% de los encuestados nombrarlo como su favorito, por delante de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). En general, el 93% de los encuestados dijeron que estaban familiarizados con su nombre (el 26% lo conocía bien, el 67% ha oído su nombre) y el 63% de los que saben de él dijo que les gustaba sus obras, incluyendo el 80% de las personas de 60 años o más y 35% de 18 a 24 años.
En 1890, el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron lo describieron como «el mejor pintor de marinas de Rusia». Ivan Kramskoi, uno de los más destacados artistas rusos del siglo XIX, lo elogió así: «Aivazovski es, no importa quién dice qué, una estrella de primera magnitud, y no sólo en nuestra [país], sino también en la historia del arte en general.» Otro pintor ruso, Alexandre Benois, sugirió que «Aivazovski se distingue de la historia general de la escuela rusa de la pintura de paisaje.» losEstado ruso Museo página web sigue: «Es difícil encontrar otra figura en la historia del arte ruso gozando de la misma popularidad entre los espectadores aficionados y profesionales eruditos por igual.» Escribiendo en 1861 en la revista Vremya, Fedor Dostoievski comparó el trabajo de Aivazovsky con la de Alejandro Dumas ya que ambos artistas «producen un efecto muy llamativo:.. Verdaderamente notable, ya que ni el hombre nunca produce nada normal en todas las cosas ordinarias, que desprecian Sus composiciones son sin duda muy fascinante los libros de Dumas fueron devorados con impaciencia; las pinturas de Aivazovsky han estado vendiendo como pan caliente Ambos producen obras que no son diferentes a los cuentos de hadas:.. fuegos artificiales, ruido, gritos, aullidos vientos, relámpagos «.
En el siglo XIX Rusia, Su nombre se convirtió en sinónimo de arte y belleza. La frase «digno del pincel de Aivazovski» era la forma estándar de describir algo inefablemente precioso. Fue utilizado por primera vez por Anton Chéjov en su 1897 juego Tío Vanya. En respuesta a la Marina Timofeevna de (la antigua enfermera) consulta sobre la pelea entre Iván Voynitsky ( «Uncle Vanya») y Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin dice que era «Un espectáculo digno de cepillo de Aivazovsky» (Сюжет, достойный кисти Айвазовского syuzhet, dostoyniy kisti Ayvazovskovo).
Una calle en Moscú (RU) fue nombrado después de Aivazovsky en 1978. Su primera y única estatua en Rusia fue erigido en 2007 en Kronstadt, cerca de San Petersburgo.
Aivazovsky siempre se ha considerado un pintor armenio en su tierra ancestral y casi siempre se refiere no por su nombre armenio original, Hovhannes. Prácticamente todos los armenios, algunas fuentes rusas e inglesas, se refieren a él como Hovhannes Ayvazovski (armenio: Հովհաննես Այվազովսկի ; ruso: Ован (н) ес Айвазовский, Ovan (n) es Aivazovski). El artista firmó algunas de sus pinturas y letras en armenio. Por ejemplo, sus firmas, tanto en Armenia ( Այվազեան , Ayvazean) y ruso (Айвазовскій, Ayvazovskiy) aparecen en Valle del Monte Ararat (1882).
Aivazovsky ha sido descrito como «el más notable» pintor armenio del siglo 19 y la primera vez armenio pintor de marinas. Él nació fuera de Armenia adecuado, y al igual que sus contemporáneos, incluyendo Gevorg Bashinjaghian, Panos Terlemezian y vardges sureniants, Aivazovski vivían fuera de su tierra natal, dibujo influencias primarias de las escuelas europeas y rusas de arte. Su creatividad y su punto de vista se han atribuido a sus raíces de forma única armenios. De acuerdo con Sureniants, trató de crear una unión que habría reunido a todos los artistas armenios de todo el mundo. El destacado poeta armenio Hovhannes Tumanyan escribió un poema corto titulado «delante de una pintura Aiazovsky» ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») En 1893. Está inspirada en la pintura del mar por Aivazovski, en su mayoría probablemente a partir de la década de 1870 de los 1890. Fue traducido al Inglés en 1917 por Alice Stone Blackwell.
Varias pinturas de Aivazovsky de la Galería Nacional de Armenia cuelgan en el Palacio Presidencial en Ereván.
En Ucrania, Que a veces se considera un pintor ucraniano. Fue incluido en un libro de 2001 titulado 100 ucranianos más grandes. Un callejón enKiev (Провулок Айвазовського) lleva su nombre en 1939. Un hotel de tres estrellas en Odessa, Donde se muestran decenas de sus obras, se nombra para él también. Una estatua de Aivazovski y su hermano Gabriel se encuentra enSimferopol, CrimeaEs por centro administrativo.
La pintura de aivazovsky eran populares en la corte imperial otomana durante el siglo 19. De acuerdo con Hürriyet Daily News, a partir de 2014, 30 pinturas de Aivazovsky se exhiben en museos deTurquía. Según otra fuente, hay 41 cuadros de Aivazovsky en exhibición en Turquía, 21 en los antiguos palacios de los sultanes otomanos, 10 en varios museos marinos y militares, y 10 en la residencia presidencial. En 2007, cuando Abdullah Gül se convirtió en presidente deTurquía, Trajo pinturas de Aivazovsky desde el sótano a colgar en su oficina durante la redecoración de la casa presidencial, el çankaya Palacio en Ankara. Imágenes de los encuentros oficiales de Erdoğan en el nuevo complejo presidencial enAnkara muestran que las paredes de las habitaciones en la residencia presidencial están decoradas con obras de arte de Aivazovsky.