El estilo italiano de la arquitectura era una fase distinta del siglo XIX en la historia de la arquitectura clásica.
En el estilo italianizante, los modelos y el vocabulario arquitectónico de la arquitectura renacentista italiana del siglo XVI, que habían servido de inspiración tanto para el paladianismo como para el neoclasicismo, se sintetizaron con una estética pintoresca. El estilo de arquitectura que se creó de esta manera, aunque también se caracterizó como «neorrenacentismo», fue esencialmente de su propio tiempo. «La mirada hacia atrás transforma su objeto», escribió Siegfried Giedion sobre los estilos arquitectónicos historicistas; «cada espectador en cada período, en cada momento, de hecho, inevitablemente transforma el pasado de acuerdo con su propia naturaleza».
El estilo italianizante fue desarrollado por primera vez en Gran Bretaña alrededor de 1802 por John Nash, con la construcción de Cronkhill en Shropshire. Esta pequeña casa de campo es generalmente aceptada como la primera villa de estilo italiano en Inglaterra, de la cual deriva la arquitectura italianizante de finales de la Regencia y principios de la época victoriana. El estilo italiano fue desarrollado y popularizado por el arquitecto Sir Charles Barry en la década de 1830. El estilo italiano de Barry (a veces denominado «Barryesque») se inspiraba mucho en sus motivos en los edificios del Renacimiento italiano, aunque a veces en desacuerdo con las villas semi rústicas de estilo italiano de Nash.
El estilo no se limitó a Inglaterra y se empleó en diversas formas, mucho después de su declive en popularidad en Gran Bretaña, en todo el norte de Europa y el Imperio Británico. Desde finales de la década de 1840 hasta 1890 alcanzó gran popularidad en los Estados Unidos, donde fue promovido por el arquitecto Alexander Jackson Davis.
Elementos
Los componentes visuales clave de este estilo incluyen:
Techos bajos o planos; el techo es frecuentemente caído
Proyección de aleros apoyados por ménsulas
Imponentes estructuras de cornisa
Ventanas y puertas con pedrería
Ventanas con arcadas, pedimentos o Serlian con arquitrabes y arquivoltas pronunciados
Ventanas altas del primer piso que sugieren un piano nobile
Ventanas en ángulo
Áticos con una fila de ventanas de toldo entre los soportes del alero
Puertas acristaladas
Belvedere o torres de signorial machicolated
Cúpulas
Quoins
Loggias
Balcones con barandas de hierro forjado o balaustradas renacentistas
Barandas que ocultan el techo
Alrededor del 15% de las casas de estilo italiano en los Estados Unidos incluyen una torre
Decoración de interiores
En la decoración de interiores había paralelismos directos con la arquitectura «italianizante» con combinaciones libres de elementos decorativos extraídos de la arquitectura y objetos italianos del siglo XVI, que se aplicaban a formas puramente del siglo XIX. Los guardarropas y los vestidores podrían estar vestidos con detalles italianos y también con casas adosadas. [¿Según quién?]
El estímulo para tales diseños comerciales se puede encontrar en el estilo de «Renacimiento libre» que propuso Charles Eastlake. En 1868 publicó Hints on Household Taste in Furniture, Upholstery y otros Details, que fue muy influyente en Gran Bretaña y más tarde en los Estados Unidos, donde el libro fue publicado en 1872. Aunque la arqueología del volumen del Sr. Eastlake siempre fue cuidadosa, la mayoría de los principios que contiene están fuera de discusión, y generalmente se pueden expresar en pocas palabras. El estilo italianizante no tendría tallado ni molduras u otros adornos pegados, tal trabajo debe hacerse en el sólido; no hay articulaciones en inglete, sino articulaciones hechas en ángulo recto, y aseguradas por mortaja, espiga y alfiler; maderas en su color nativo, y sin barnizar, o bien pintadas en color plano, con una línea contrastante y un ornamento estarcido en los ángulos; construcción no oculta en todas partes, y propósitos claramente proclamados; y con el recubrimiento, las esquinas redondeadas y todas las curvas que debilitan el grano de la madera están absolutamente prohibidas. Los muebles que él propuso tienen miembros rectos, fuertes, de corte recto, iguales a su intención. Su ornamento es paneles pintados, placas de porcelana y azulejos, adornos metálicos y tallas convencionalizadas en relieve hundido, una parte de la construcción que entra en el ornamento, también en forma de tiras estrechas estriadas de madera que irradian en líneas opuestas, después de una moda no completamente desconocido en el tiempo de Enrique III. Tiene la honestidad y la solidez, pero no la atracción, de lo medieval; y si es rígido y algo pesado, y no puede complacer por completo, todavía tiene un aire sano y saludable.
Hoy en día, los muebles «italianizantes» se llaman «Eastlake» por los coleccionistas y comerciantes estadounidenses, pero los términos contemporáneos variaron imaginativamente e incluyeron «Neo-Grec».
Por región
Inglaterra y Gales
Una insinuación tardía del desarrollo del estilo italianizante de Nash fue su diseño de 1805 de Sandridge Park en Stoke Gabriel en Devon. Encargado por la viuda Lady Ashburton como un retiro campestre, esta pequeña casa de campo muestra claramente la transición entre el pintoresco de William Gilpin y el italianismo de Nash aún por desarrollar. Mientras que esta casa todavía se puede describir como Regencia, su plan asimétrico informal junto con sus logias y balcones de piedra y hierro forjado; La torre y el tejado de poca altura son claramente similares al diseño completamente italiano de Cronkhill, la casa generalmente considerada como el primer ejemplo del estilo italiano en Gran Bretaña.
Los ejemplos posteriores del estilo italianizante en Inglaterra tienden a tomar la forma de un edificio de estilo palladiano a menudo realzado por una torre de belvedere completa con balaustradas de estilo renacentista a nivel del techo. Esta es generalmente una interpretación más estilística de lo que los arquitectos y los patrones imaginaban que era el caso en Italia, y utiliza más obviamente los motivos renacentistas italianos que los ejemplos anteriores del estilo italianizante de Nash.
Sir Charles Barry, más notable por sus trabajos sobre los estilos Tudor y Gótico en las Casas del Parlamento en Londres, fue un gran promotor del estilo. A diferencia de Nash, encontró su inspiración en la misma Italia. Barry se basó en gran medida en los diseños de las villas renacentistas originales de Roma, Lazio y el Véneto o, como él mismo dijo: «… el carácter encantador de las villas irregulares de Italia». Su trabajo más definitorio en este estilo fue la gran mansión neorrenacentista Cliveden (ilustrada arriba). Aunque se ha afirmado que un tercio de las antiguas casas de campo victorianas en Inglaterra usaban estilos clásicos, en su mayoría de estilo italiano, hacia 1855 el estilo estaba cayendo en desgracia y Cliveden llegó a ser considerado como «un ensayo en decadencia en declive».
Anthony Salvin ocasionalmente diseñó al estilo italiano, especialmente en Gales, en Hafod House, Carmarthenshire, y Penoyre House, Powys, descrito por Mark Girouard como «la casa clásica más ambiciosa de Salvin».
Thomas Cubitt, un contratista de obras en Londres, incorporó líneas clásicas simples del estilo italiano, tal como las definió Sir Charles Barry en muchas de sus terrazas londinenses. Cubitt diseñó Osborne House bajo la dirección del Príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo y Gotha, y es la remodelación de Cubitt de su arquitectura bidimensional de la calle en esta mansión independiente que fue la inspiración de incontables villas de estilo italiano en todo el Imperio Británico.
Tras la finalización de Osborne House en 1851, el estilo se convirtió en una elección popular de diseño para las pequeñas mansiones construidas por los nuevos y ricos industriales de la época. Estos fueron en su mayoría construidos en ciudades rodeadas de jardines grandes pero no extensos, a menudo dispuestos en una terraza de estilo toscano también. En ocasiones, diseños muy similares, si no idénticos, a estas villas de estilo italiano estarían coronados por techos abuhardillados, y luego denominados chateauesque. Sin embargo, «después de una modesta serie de villas italianas y castillos franceses» en 1855 el estilo más favorecido de una casa de campo inglesa era el gótico, el tudor o el isabelino. El estilo italianizante llegó a la pequeña ciudad de Newton Abbot y al pueblo de Starcross en Devon, con las atmosféricas casas de bombeo de Isambard Brunel. El estilo fue utilizado más tarde por Humphrey Abberley y Joseph Rowell, quienes diseñaron un gran número de casas, con la nueva estación de ferrocarril como punto focal, para Lord Courtenay, quien vio el potencial de la era del ferrocarril.
Un ejemplo que no es muy conocido, pero es un claro ejemplo de arquitectura italianizante, es la iglesia anglicana de San Cristóbal en Hinchley Wood, Surrey, particularmente dado el diseño de su campanario.
Líbano
La influencia italiana, específicamente toscana, en la arquitectura del Líbano se remonta al Renacimiento cuando Fakhreddine, el primer gobernante libanés que verdaderamente unificó el Monte Líbano con su costa mediterránea ejecutó un ambicioso plan para desarrollar su país.
Cuando los otomanos exiliaron Fakhreddine a la Toscana en 1613, se alió con los Médicis. A su regreso al Líbano en 1618, comenzó a modernizar el Líbano. Desarrolló una industria de la seda, mejoró la producción de aceite de oliva y trajo consigo numerosos ingenieros italianos que comenzaron la construcción de mansiones y edificios civiles en todo el país. Las ciudades de Beirut y Sidon fueron especialmente construidas al estilo italiano. La influencia de estos edificios, como los de Deir el Qamar, influyó en la construcción en el Líbano durante muchos siglos y continúa hasta la actualidad. Por ejemplo, las calles como Rue Gouraud siguen teniendo numerosas casas históricas con influencia italianizante.
Estados Unidos
Costa este
El estilo italianizante fue popularizado en los Estados Unidos por Alexander Jackson Davis en la década de 1840 como una alternativa al estilo renacentista gótico o griego. El diseño de Davis para Blandwood es el ejemplo más antiguo conservado de arquitectura italiana en los Estados Unidos, construido en 1844 como residencia del gobernador de Carolina del Norte, John Motley Morehead. Es un ejemplo temprano de la arquitectura italianizante, más cercana en ethos a las obras italianas de Nash que los diseños más inspirados en el Renacimiento de Barry. Davis’s 1854 Litchfield Villa en Prospect Park, Brooklyn es un espléndido ejemplo del estilo. Inicialmente se denominó estilo «Villa italiana» o «Villa toscana». Richard Upjohn usó el estilo extensivamente, comenzando en 1845 con Edward King House. Otros destacados profesionales del estilo fueron John Notman y Henry Austin. Notman diseñó «Riverside» en 1837, la primera casa de estilo «Villa italiana» en Burlington, Nueva Jersey (ahora destruida).
Italiante fue reinterpretado para convertirse en un estilo indígena. Es distintivo por su pronunciada exageración de muchas características renacentistas italianas: aleros enfáticos sostenidos por ménsulas, techos de poca altura apenas discernibles desde el suelo, o incluso techos planos con una amplia proyección. A menudo se incorpora una torre que insinúa el mirador italiano o incluso la torre del campanario. Los motivos del estilo italianizante se incorporaron al repertorio de los constructores comerciales y aparecen en la arquitectura victoriana que data de mediados y finales del siglo XIX.
Este estilo arquitectónico se hizo más popular que el Renacimiento griego al comienzo de la Guerra Civil. Su popularidad se debe a que es adecuada para diferentes materiales de construcción y presupuestos, así como al desarrollo de tecnología de hierro fundido y preimpresión que hace que la producción sea más eficiente de elementos decorativos como corchetes y cornisas. Sin embargo, el estilo fue reemplazado en popularidad a fines de la década de 1870 por los estilos Queen Anne y Colonial Revival.
Otras regiones de Estados Unidos
La popularidad de la arquitectura italiana en el período posterior a 1845 se puede ver en Cincinnati, Ohio, la primera ciudad en auge de los Estados Unidos al oeste de las Montañas Apalaches. Esta ciudad, que creció junto con el tráfico en el río Ohio, cuenta con la colección más grande de edificios italianos en los Estados Unidos en su vecindario Over-the-Rhine, construido principalmente por inmigrantes germano-americanos que vivían en la zona densamente poblada . En los últimos años, se ha prestado una mayor atención a la preservación de esta impresionante colección, con esfuerzos de renovación a gran escala que comienzan a reparar el deterioro urbano. Las ciudades vecinas de Cincinnati, Newport y Covington, Kentucky, también contienen una impresionante colección de arquitectura italiana.
The Garden District of New Orleans presenta ejemplos del estilo italianizante, que incluyen:
1331 First Street, diseñado por Samuel Jamison,
la Mansión Van Benthuysen-Elms en 3029 St. Charles Avenue, y
2805 Carondelet Street (técnicamente ubicado a una cuadra fuera del distrito jardín).
En California, las primeras residencias victorianas eran versiones de madera del estilo italiano, como la Mansión James Lick, la Mansión John Muir y la Mansión Bidwell, antes de que los estilos posteriores de Stick-Eastlake y Queen Anne fueran reemplazados. Muchas, apodadas Damas pintadas, permanecen y se celebran en San Francisco. Un último ejemplo en masonería es la Primera Iglesia de Cristo, Científico en Los Ángeles.
Además, la Junta de Faro de los Estados Unidos a través del trabajo del Coronel Orlando M. Poe produjo varios faros italianos y estructuras asociadas, siendo el principal el Grosse Point Light en Evanston, Illinois.
Australia
El estilo italianizante era inmensamente popular en Australia como un estilo doméstico que influía en los suburbios en rápida expansión de los años 1870-1880 y proporcionaba hileras de elegantes villas con techos bajos, ventanales, ventanas altas y cornisas clásicas. El arquitecto William Wardell diseñó Government House en Melbourne, la residencia oficial del gobernador de Victoria, como un ejemplo de su «amor recién descubierto por la arquitectura italiana, palladiana y veneciana». De color crema, con muchos rasgos palladianos, no estaría fuera de lugar entre las calles y plazas unificadas de Belgravia, Londres, de Thomas Cubitt, excepto por su torre de aspecto macaco que Wardell coronó con un mirador.
El techo a cuatro aguas está oculto por un parapeto con barandilla. El bloque principal está flanqueado por dos alas secundarias asimétricas inferiores que contribuyen a la masa pintoresca, mejor apreciada desde una vista en ángulo. El más grande de estos está dividido desde el bloque principal por la torre del mirador. El más pequeño, el bloque de salón de baile, se ingresa a través de una porte-cochere con columnas diseñada como un pórtico de prostyle de una sola planta.
Muchos ejemplos de este estilo son evidentes en todo el distrito gubernamental de Melbourne, especialmente el Edificio «Old Treasury» (1858) y la excelente variedad de oficinas estatales y federales frente a los jardines en Treasury Place. No.2 Treasury Gardens (1874), en particular, no estaría fuera de lugar en Whitehall o Belgravia en Londres. Este estilo digno pero no excesivamente exuberante para las oficinas del servicio civil contrastó con las declaraciones grandiosas y más formales de los estilos clásicos utilizados para los edificios del Parlamento. La aceptación del estilo italianizante para las oficinas gubernamentales se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX cuando, en 1912, John Smith Murdoch diseñó los edificios de la Commonwealth Office como una adición simpática a este recinto para formar una terraza estilísticamente unificada que daba a los jardines.
El estilo italianizante de la arquitectura continuó siendo construido en los puestos avanzados del Imperio británico mucho después de que había dejado de estar de moda en Gran Bretaña. La estación de tren de Albury en Nueva Gales del Sur, terminada en 1881, es un ejemplo de esta evolución del estilo.
Nueva Zelanda
Al igual que en Australia, el uso de Italianate para las oficinas de servicio público se afianzó, pero utilizando materiales locales como la madera para crear la ilusión de piedra. En el momento en que fue construido en 1856, la residencia oficial del gobernador colonial en Auckland fue criticada por la deshonestidad de hacer que la madera pareciera piedra. Los 1875 Old Government Buildings, Wellington están construidos completamente con madera kauri local, que tiene excelentes propiedades para la construcción. (Auckland se desarrolló más tarde y prefirió los detalles góticos) Al igual que en los Estados Unidos, la construcción de madera común en Nueva Zelanda permitió que este estilo popular se representara en edificios domésticos como Antrim House en Wellington y Westoe Farm House en Rangitikei 1874, así como ladrillo renderizado en «The Pah» 1880, Auckland.
En una escala más doméstica, los suburbios de ciudades como Dunedin y Wellington se extendieron con modestas, pero hermosas villas suburbanas con detalles italianos, como techos bajos, ventanas altas, esquinas esquineras y detalles de piedra, todo en madera. Un buen ejemplo es el lugar de nacimiento de la escritora Katherine Mansfield.