Colección de Pintura Italiana, Museo del Louvre, París, Francia

Destaca la colección de pintura italiana, en particular la colección del Renacimiento. La colección de pintura italiana pertenece al Departamento de Pintura, que es uno de los ocho departamentos que componen el Museo del Louvre. Es una de las colecciones más grandes y famosas del mundo. Las colecciones del departamento de pintura están especializadas en arte europeo desde el siglo XIII hasta finales del siglo XIX.

Las pinturas italianas componen la mayoría de los restos de las colecciones de Francisco I y Luis XIV, otras son obras de arte no devueltas de la época de Napoleón y algunas fueron compradas. La colección de pintura italiana comenzó con Francisco, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel y llevó a Leonardo da Vinci a su corte. Las obras incluyen Calvarys de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini, que reflejan realismo y detalle «destinado a representar los eventos significativos de un mundo espiritual más grande».

La pintura italiana está abundantemente representada, con alrededor de 1.100 obras, 600 de las cuales se encuentran en exposición permanente. Entre estos se encuentran muchas obras maestras de los más grandes pintores, incluido el que probablemente sea el cuadro más famoso del mundo, La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. El Louvre también conserva otras cuatro obras de la mano del gran maestro del Renacimiento, entre las que destacan su San Juan Bautista y La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana.

La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa, la Virgen y el Niño con Santa Ana, San Juan Bautista y la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci. La colección barroca incluye La Continencia de Escipión, Susana y los ancianos, Baco y Ariadna, Marte y Venus de Giambattista Pittoni, y otros Caravaggio está representado por El adivino y La muerte de la Virgen. De la Venecia del siglo XVI, el Louvre exhibe Le Concert Champetre, The Entombment y The Crowning with Thorns de Tiziano.

La colección de pintura del Renacimiento italiano incluye obras de Cimabue (Maestà), Lorenzo Monaco (Le Christ au jardin des Oliviers), Giotto di Bondone, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Pisanello, Filippo Lippi, Sandro Botticelli (especialmente los frescos de Villa Lemmi), Luca Signorelli, Antonello da Messina (especialmente Le condottiere), Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna, siete cuadros de Pérugin…

Diez de Rafael, incluido el Retrato de Baldassare Castiglione, catorce de Tiziano, incluido El concierto campestre, una quincena de Veronese, incluidas las Bodas de Caná, otras de Tintoret (incluido su Autorretrato), de Sebastiano del Piombo, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, The Corrège, Pontormo, Agnolo Bronzino, Parmigianino, Arcimboldo o Federico Barocci.

Para el siglo XVII, hay obras de todos los grandes pintores, empezando por Caravaggio, tres de cuyos cuadros se conservan en el museo (El adivino, La muerte de la Virgen y el Retrato de Alof de Wignacourt), varios Annibale Carracci, así como Guido Reni, Guercino, Dominiquin, Pierre de Cortona, Salvator Rosa y Luca Giordano.

El siglo XVIII italiano también está bien representado en su diversidad, con un lugar importante dado a las escuelas veneciana y romana. La sección incluye obras de pintores como Giambattista Pittoni (Baco y Ariadna, La Continencia de Escipión, Cristo entregando las llaves del Paraíso a San Pedro, Marte y Venus, Políxena ante la Tumba de Aquiles, Susana y los Ancianos, Tumba alegórica del Arzobispo John Tillotson), vedute de Canaletto y Francesco Guardi, pinturas de Giambattista Tiepolo et de son fils Giandomenico, Sebastiano Ricci, Francesco Solimena, Giovanni Paolo Pannini.

Salle des Etats
Construida entre 1855 y 1857 por el arquitecto Hector Lefuel, la Salle des Etats albergó las principales sesiones legislativas del Segundo Imperio. De ahí viene su nombre. La decoración deseada por Napoleón III es imponente y suntuosa, con sus bóvedas pintadas que proclaman la gloria del Imperio. Tras la caída del Emperador, la sala fue trasladada al Museo del Louvre para albergar pintura francesa del siglo XIX. A principios de la Tercera República, el arquitecto Edmond Guillaume transformó la sala para adaptarla a esta nueva función: se cerraron las ventanas para dejar más espacio a los cuadros, y se perforó una vidriera en el techo para proporcionar iluminación cenital que limitó los reflejos. Después de la Segunda Guerra Mundial, las pinturas de los pintores franceses fueron reemplazadas en las paredes por pinturas venecianas.

Tiziano, Tintoretto, Veronese… Los más grandes pintores venecianos compiten entre sí a través de sus deslumbrantes obras. Las monumentales Bodas de Caná de Veronese ocupan toda la pared que da a la Mona Lisa. Lo rodean otros cuadros famosos: El Concierto Campestre de Tiziano y su Hombre con Guante, el fogoso boceto realizado por Tintoretto para La Coronación de la Virgen también llamada Paraíso, un proyecto para un gran decorado en la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal, retratos sublimes, como Une patricienne de Venise, conocida como La Belle Nani de Veronese… y tantos otros. Los colores y las luces atestiguan el virtuosismo de los artistas venecianos del Renacimiento.

Es en la Salle des Etats donde se exhibe el cuadro más famoso del mundo: La Gioconda. Esta amplia sala, la más grande del museo, puede albergar a muchos visitantes. Desde 2005, la Mona Lisa se sienta sola en el centro de la habitación, detrás de una ventana que la protege. Esta presentación excepcional cumple con los requisitos de seguridad, pero también con las necesidades de conservación. La famosa sonrisa enigmática de Monna Lisa no ha dejado de seducir durante siglos. Uno de sus primeros admiradores fue el rey Francisco I. Este último, que invitó a Leonardo da Vinci a Francia, le compró el cuadro en 1518. Así entró la obra en las colecciones reales que se exhiben en el Louvre desde la Revolución.

Es el retrato más famoso del mundo, el de Monna Lisa, la esposa del comerciante de telas florentino, Francesco del Giocondo, apodado el afrancesado «Gioconda» La Joconde. Pintada frente a un paisaje lejano, la Mona Lisa nos mira con su legendaria sonrisa en los labios. Pero además de su expresión, es la técnica del sfumato la que le otorga esta particular presencia: Leonardo da Vinci superpuso finas capas de pintura para crear formas atenuando contornos y contrastes. El artista captura el momento en que Monna Lisa se vuelve hacia el espectador. Es este movimiento tan natural que da una impresión de vida a la pintura.

Aquí también se presentan otras conocidas obras de la escuela veneciana, como Las bodas de Caná de Veronese. Esta obra fue realizada por Veronese para el refectorio del monasterio de San Giorgio Maggiore en Venecia, de donde fue sacada por las tropas del general Napoleón Bonaparte en 1798. Cuando cayó el Imperio en 1815, la mayoría de las pinturas incautadas regresaron a Italia, pero se temía que el viaje de regreso lo estropeara, por lo que se cambió por un cuadro de Le Brun, La Magdalena y el fariseo. Pese a todo, las aventuras de las Bodas de Caná no se detienen ahí, ya que el lienzo será evacuado dos veces para ser resguardado de las guerras que afectan a París, en 1870 y luego en 1939.

La Gran Galería
La Grande Galerie es uno de los lugares más emblemáticos del Louvre desde la transformación del palacio en museo. Los visitantes pueden descubrir ahora la riquísima colección de pintura italiana del museo, una de las más importantes del mundo. Decenas y decenas de cuadros que se suceden hasta donde alcanza la vista a lo largo de una galería con una arquitectura majestuosa… Hoy, en las paredes de la Grande Galerie, hay obras maestras de los más grandes maestros de la pintura italiana: Mantegna, Raphael, Leonardo da Vinci, Arcimboldo, Caravaggio… y muchos otros.

Para proporcionar las condiciones óptimas para venir a admirar esta extraordinaria colección, se optó por instalar una iluminación cenital, es decir, mediante lucernarios en el techo que difunden la luz natural. El arquitecto de Napoleón III, Hector Lefuel, perfora la bóveda para crear ventanas. La luz, igual y natural, evita así los reflejos sobre los cuadros.

Museo Louvre
El Louvre es el museo más visitado del mundo y un hito histórico en París, Francia. El Museo del Louvre es un museo de arte y arqueología parisino ubicado en el antiguo palacio real del Louvre. Inaugurado en 1793, es uno de los museos más grandes y ricos del mundo, pero también el más concurrido con casi 9 millones de visitantes al año. Es el hogar de algunas de las obras de arte más conocidas, como la Mona Lisa y la Venus de Milo.

El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.

El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. El Museo del Louvre presenta colecciones muy variadas, con una gran parte dedicada al arte y las civilizaciones de la Antigüedad: Mesopotamia, Egipto, Grecia y RomaLogo que indica las tarifas para citar que ellas; La Europa medieval (en torno a las ruinas del torreón de Philippe-Auguste, sobre el que se construyó el Louvre) y la Francia napoleónica también están ampliamente representadas.

El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta nuestros días. Tras la marcha de Luis XIV al Palacio de Versalles a finales del siglo XVII, allí se guardan parte de las colecciones reales de pintura y escultura antigua. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura, así como varios artistas albergados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en un «Museo Central de las Artes de la República». Se inauguró en 1793, exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o de iglesias. Posteriormente, las colecciones seguirán enriqueciéndose con botines de guerra, adquisiciones, patrocinios, legados, donaciones,

Situado en el distrito 1 de París, entre la orilla derecha del Sena y la rue de Rivoli, el museo se distingue por la pirámide de cristal de su sala de recepción, erigida en 1989 en el patio de Napoleón y que se ha convertido en emblemática, mientras que la equitación estatua de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa, La Venus de Milo, El escriba agazapado, La victoria de Samotracia y El código de Hammurabi.