Las influencias islámicas en el arte occidental se refieren a la influencia del arte islámico, la producción artística en el mundo islámico del siglo VIII al siglo XIX, en el arte cristiano. Durante este período, la frontera entre la cristiandad y el mundo islámico varió mucho, dando lugar en algunos casos a intercambios de poblaciones y a prácticas y técnicas artísticas correspondientes. Además, las dos civilizaciones tenían relaciones regulares a través de la diplomacia y el comercio que facilitaban los intercambios culturales. El arte islámico abarca una gran variedad de medios, incluidos caligrafía, manuscritos ilustrados, textiles, cerámica, metalistería y vidrio, y se refiere al arte de los países musulmanes en Oriente Próximo, España islámica y África del Norte, aunque de ninguna manera siempre son artistas musulmanes o artesanos. La producción de vidrio, por ejemplo, siguió siendo una especialidad judía durante todo el período, y el arte cristiano, como en el Egipto copto, continuó, especialmente durante los primeros siglos, manteniendo algunos contactos con Europa.

Las artes decorativas islámicas fueron importaciones muy valoradas en Europa a lo largo de la Edad Media; en gran parte debido a accidentes de supervivencia insospechados, la mayoría de los ejemplos que sobrevivieron son aquellos que estaban en posesión de la iglesia. En los primeros tiempos, los textiles eran especialmente importantes, y se usaban para vestimentas de iglesias, obenques, colgaduras y vestimenta para la élite. La alfarería islámica de calidad cotidiana todavía era preferible a la europea. Como la decoración era principalmente ornamental, o pequeñas escenas de caza y similares, y las inscripciones no se entendían, los objetos islámicos no ofenden las sensibilidades cristianas.

En los primeros siglos del Islam, los puntos de contacto más importantes entre el Occidente latino y el mundo islámico desde un punto de vista artístico fueron el sur de Italia y Sicilia y la península Ibérica, que tenían importantes poblaciones musulmanas. Más tarde, las repúblicas marítimas italianas fueron importantes en el comercio de obras de arte. En las cruzadas, el arte islámico parece haber tenido relativamente poca influencia incluso en el arte cruzado de los reinos cruzados, aunque pudo haber estimulado el deseo de importaciones islámicas entre los cruzados que regresaban a Europa.

Numerosas técnicas del arte islámico formaron la base del arte en la cultura normando-árabe-bizantina de la Sicilia normanda, muchas de las cuales utilizaban artistas y artesanos musulmanes que trabajaban al estilo de su propia tradición. Las técnicas incluyeron incrustaciones en mosaicos o metales, tallado en marfil o pórfido, escultura de piedras duras y fundiciones de bronce. En Iberia, el arte y la arquitectura mozárabes de la población cristiana que vivía bajo el dominio musulmán permanecieron muy cristianos en la mayoría de los sentidos, pero mostraron influencias islámicas en otros aspectos; mucho de lo que se describió como esto ahora se llama arte y arquitectura Repoblación. Después de la Reconquista, los estilos mudéjares producidos por artistas musulmanes o moriscos ahora bajo el dominio cristiano mostraron una clara influencia islámica en muchos aspectos.

Edades medias
El arte islámico fue ampliamente importado y admirado por las elites europeas durante la Edad Media. Hubo una etapa formativa temprana de 600-900 y el desarrollo de estilos regionales desde 900 en adelante. El arte islámico temprano utilizó artistas de mosaico y escultores entrenados en las tradiciones bizantina y copta. En lugar de pinturas murales, el arte islámico utilizó azulejos pintados, desde 862-3 (en la Gran Mezquita de Kairouan en la actual Túnez), que también se extendió a Europa. Según John Ruskin, el Palacio Ducal de Venecia contiene «tres elementos en proporciones exactamente iguales: el romano, el lombardo y el árabe. Es el edificio central del mundo … la historia de la arquitectura gótica es la historia de la refinamiento y espiritualización del trabajo del Norte bajo su influencia «.

Los gobernantes islámicos controlaban en varios puntos partes del sur de Italia y la mayor parte de la España moderna y Portugal, así como también los Balcanes, todos los cuales conservaban grandes poblaciones cristianas. Los cruzados cristianos gobernaron igualmente a las poblaciones islámicas. El arte cruzado es principalmente un híbrido de estilos católico y bizantino, con poca influencia islámica, pero el arte mozárabe de los cristianos en Al Andaluz parece mostrar una influencia considerable del arte islámico, aunque los resultados son un poco como las obras islámicas contemporáneas. La influencia islámica también se puede rastrear en la corriente principal del arte medieval occidental, por ejemplo en el portal románico de Moissac en el sur de Francia, donde se muestra en ambos elementos decorativos, como los bordes festoneados a la entrada, las decoraciones circulares en el dintel de arriba. y también en tener a Cristo en Majestad rodeado de músicos, que se convertiría en una característica común de las escenas celestiales occidentales, y probablemente se deriva de imágenes de reyes islámicos en su diwan. La caligrafía, el ornamento y las artes decorativas en general eran más importantes que en Occidente.

Las vasijas de cerámica hispano-morsa de España se produjeron por primera vez en Al-Andaluz, pero parece que los alfareros musulmanes emigraron a la zona de Christian Valencia, donde produjeron trabajos que se exportaron a élites cristianas en toda Europa; otros tipos de artículos de lujo islámicos, especialmente textiles de seda y alfombras, provenían del mundo islámico oriental, generalmente más rico (los conductos islámicos hacia Europa al oeste del Nilo no eran, sin embargo, más ricos), y muchos pasaban por Venecia. Sin embargo, en su mayor parte, los productos de lujo de la cultura cortesana, como sedas, marfil, piedras preciosas y joyas, se importaron a Europa solo en forma inconclusa y se fabricaron para que los artesanos locales locales los etiquetaran como «orientales». Estaban libres de representaciones de escenas religiosas y normalmente decoradas con adornos, lo que las hacía fáciles de aceptar en Occidente, de hecho, a fines de la Edad Media había una moda para las imitaciones pseudo-cúficas de escritura árabe usada decorativamente en el arte occidental.

Artes Decorativas
Una gran variedad de objetos portátiles de diversas artes decorativas fueron importados del mundo islámico a Europa durante la Edad Media, principalmente a través de Italia y, sobre todo, de Venecia. En muchas áreas, los productos fabricados en Europa no podían igualar la calidad del trabajo islámico o bizantino hasta casi el final de la Edad Media. Los textiles de lujo fueron ampliamente utilizados para vestimentas y colgaduras y también, afortunadamente para la historia del arte, también a menudo como obenques para entierros de figuras importantes, que es la forma en que se conservaron la mayoría de los ejemplos sobrevivientes. En esta área, la seda bizantina estaba influida por los textiles sasánidas, y la seda islámica por ambos, por lo que es difícil decir qué textiles de la cultura tuvieron la mayor influencia en el paño de San Gereón, un gran tapiz que es la imitación europea más antigua e importante de Trabajo oriental La tela europea, especialmente la italiana, se adaptó gradualmente a la calidad de las importaciones orientales y adoptó muchos elementos de sus diseños.

La cerámica bizantina no se producía en tipos de alta calidad, ya que la elite bizantina usaba plata en su lugar. El Islam tiene muchos preceptos hadíticos contra comer metales preciosos, y así desarrolló muchas variedades de cerámica fina, a menudo influenciada por las mercancías de porcelana china que tenían el más alto estatus entre las élites islámicas en sí – la porcelana islámica única producida en el período moderno. Gran parte de la cerámica islámica se importó a Europa, los platos («bacini»), incluso en el islámico Al-Andaluz en el siglo 13, en Granada y Málaga, donde gran parte de la producción ya se exporta a los países cristianos. Muchos alfareros emigraron a la zona de Valencia, reconquistada durante mucho tiempo por los cristianos, y la producción aquí superó a la de Al-Andaluz. Los estilos de decoración gradualmente se volvieron más influenciados por Europa, y en el siglo XV los italianos también producían artículos lustre, a veces usando formas islámicas como el albarello. Las formas de la metalistería, como las jarras zoomorfas llamadas aguamanil y el mortero de bronce, también se introdujeron en el mundo islámico.

Arte mudéjar en España
El arte mudéjar es un estilo influenciado por el arte islámico que se desarrolló desde el siglo XII hasta el siglo XVI en los reinos cristianos de Iberia. Es la consecuencia de la convivencia entre las poblaciones musulmana, cristiana y judía en la España medieval. La elaborada decoración típica del estilo mudéjar alimenta el desarrollo del estilo plateresco posterior en la arquitectura española, combinando elementos del gótico tardío y del renacimiento temprano.

Pseudo-cúfica
La escritura cúfica árabe fue a menudo imitada en Occidente durante la Edad Media y el Renacimiento, para producir lo que se conoce como pseudo-cúfica: «Las imitaciones del árabe en el arte europeo a menudo se describen como pseudo-cúficas, tomando prestado el término para un árabe guión que enfatiza trazos rectos y angulares, y es el más comúnmente utilizado en la decoración arquitectónica islámica «. Numerosos casos de pseudo-cúficos son conocidos en el arte religioso europeo de los siglos X al XV. Pseudo-Kufic se usaría como escritura o como elementos decorativos en textiles, halos religiosos o marcos. Muchos son visibles en las pinturas de Giotto.

Se conocen ejemplos de la incorporación de guiones cúficos, como el 13 ° copón del maestro francés Alpais en el Museo del Louvre. El cáliz de Santo Domingo de Silos es otro objeto litúrgico cristiano con imitación de caracteres cúficos; su decoración también incluye arcos de herradura de inspiración islámica.

Arquitectura

La cultura árabe-normanda en Sicilia
Los edificios cristianos como la Cappella Palatina en Palermo, Sicilia, incorporaron elementos islámicos, probablemente creados generalmente por artesanos musulmanes locales que trabajan en sus propias tradiciones. El techo de la Capilla, con sus arcos de bóveda de madera y estatuillas doradas, tiene un estrecho paralelismo con los edificios islámicos de Fez y Fustat, y refleja la técnica de Muqarnas (estalactitas) para enfatizar elementos tridimensionales.

El arco de diafragma, de origen tardío antiguo, fue ampliamente utilizado en la arquitectura islámica, y puede haberse propagado desde España a Francia.

«Estilo sarraceno»
Los eruditos del siglo XVIII-XIX, que generalmente preferían el arte clásico, detestaban lo que consideraban el «desorden» del arte gótico y percibían similitudes entre la arquitectura gótica y la islámica. A menudo exageraron el caso de que el arte gótico se originó completamente en el arte islámico de la mezquita, hasta el punto de llamarlo «sarraceno». William John Hamilton comentó sobre los monumentos selyúcidas en Konya: «Cuanto más vi de este estilo peculiar, más me convencí de que el gótico se derivaba de él, con una cierta mezcla de bizantino (…) el origen de este Gotho – El estilo de Karacenic se remonta a los modales y costumbres de los sarracenos «. El historiador inglés del siglo XVIII Thomas Warton resumió:

«Las marcas que constituyen el carácter de la arquitectura gótica o sarracena, son, sus numerosos y prominentes contrafuertes, sus elevadas agujas y pináculos, sus grandes y ramificadas ventanas, sus nichos ornamentales o doseles, sus santos esculpidos, el delicado encaje de sus techos con trastes y la profusión de adornos prodigados indiscriminadamente sobre todo el edificio: pero sus peculiares características distintivas son los pequeños pilares abarrotados y los arcos apuntados, formados por los segmentos de dos círculos interferentes «.

– Thomas Warton Ensayos sobre arquitectura gótica

El arco punteado
El arco apuntado se originó en los imperios bizantino y sasánida, donde aparece principalmente en los primeros edificios de iglesias cristianas, aunque obras de ingeniería como el Puente Bizantino Karamagara también mostraron que se desarrolló por completo en una etapa temprana. La prioridad de los bizantinos en su uso también se evidencia en ejemplos levemente puntiagudos en Sant’Apollinare in Classe, Ravenna, y Hagia Irene, Constantinopla. El arco apuntado fue posteriormente adoptado y ampliamente utilizado por los arquitectos musulmanes, convirtiéndose en el arco característico de la arquitectura islámica. Según Bony, se ha extendido desde tierras islámicas, posiblemente a través de Sicilia, luego bajo el dominio islámico, y de allí a Amalfi en Italia, antes del final del siglo XI. El arco apuntado redujo el empuje arquitectónico en aproximadamente un 20% y, por lo tanto, tenía ventajas prácticas sobre el arco románico semicircular para la construcción de grandes estructuras.

Oleg Grabar se refiere a la especulación no especificada de que la ventana de Rose puede tener orígenes islámicos como poco probable. «Aunque no se excluye por razones puramente cronológicas ya que su instancia más antigua conocida se encuentra en el palacio Ummayad en Khirbat al-Mafjar, esta conclusión me parece muy sospechosa … que ambas culturas estaban operando frecuentemente en prácticamente el mismo tipo de ‘pista’ sugerido además por las similitudes visuales y estéticas entre los valores ornamentales de las bóvedas extravagantes y la decoración arquitectónica islámica. No es muy probable que se pueda demostrar un impacto directo de uno sobre el otro, y ciertamente estamos tratando con un crecimiento paralelo «.

Además de la arquitectura islámica, el estilo gótico fue influenciado por la arquitectura romana.

Iglesias templarias
En 1119, los Caballeros Templarios recibieron como sede parte de la mezquita de Al-Aqsa en Jerusalén, considerada por los cruzados como el Templo de Salomón, del cual la orden tomó su nombre común. Las iglesias redondas típicas construidas por los Caballeros en toda Europa occidental, como la Iglesia del Templo de Londres, probablemente están inspiradas en la forma de Al-Aqsa o su vecino Domo de la Roca.

Elementos islámicos en el arte renacentista
Pseudo-cúfica
Pseudo-Kufic es un motivo decorativo que se asemeja al guión cúfico y aparece en muchas pinturas renacentistas italianas. La razón exacta para la incorporación de pseudo-cúficos en las primeras obras del Renacimiento no está clara. Parece que los occidentales asociaron erróneamente los guiones del Medio Oriente del siglo 13-14 con los guiones actuales de la época de Jesús, y de este modo encontraron natural representar a los primeros cristianos en asociación con ellos: «En el arte del Renacimiento, la escritura pseudo-cúfica se usaba para decorar los trajes de los héroes del Antiguo Testamento como David «. Mack establece otra hipótesis:

Tal vez marcaron la imagen de una fe universal, una intención artística consistente con el programa internacional contemporáneo de la Iglesia.

Alfombras orientales
Las alfombras de origen de Oriente Medio, ya sea del Imperio Otomano, Levante o el estado mameluco de Egipto o África del Norte, se utilizaron como importantes elementos decorativos en pinturas del siglo XIII en adelante, y especialmente en la pintura religiosa, a partir del período medieval y continuando en el período del Renacimiento.

Tales alfombras a menudo se integraban en imágenes cristianas como símbolos de lujo y estatus de origen de Oriente Medio, y junto con la escritura pseudo-cúfica ofrecen un ejemplo interesante de la integración de elementos orientales en la pintura europea.

Las alfombras de Anatolia se usaron en Transilvania como decoración en las iglesias evangélicas.

Disfraces islámicos
Los individuos y los trajes islámicos a menudo proporcionaban el contexto contextual para describir una escena evangélica. Esto fue particularmente visible en un conjunto de pinturas venecianas en las que personajes contemporáneos sirios, palestinos, egipcios y especialmente mamelucos se emplean anacrónicamente en pinturas que describen situaciones bíblicas. Un ejemplo de ello es el siglo XV El arresto de San Marcos de la sinagoga de Giovanni di Niccolò Mansueti que describe con precisión a los mamelucos alejandrinos contemporáneos (siglo XV) que arrestan a San Marcos en una escena histórica del siglo I de nuestra era. Otro caso es el de Saint Mark Preaching de Gentile Bellini en Alejandría.

Ornamento
Se desarrolló un estilo de ornamento occidental basado en el arabesco islámico, que comenzó en la Venecia de finales del siglo XV; se ha llamado mohesque o arabesco occidental (un término con una historia complicada). Se ha utilizado en una gran variedad de artes decorativas, pero ha sido especialmente duradero en el diseño de libros y la encuadernación, donde los pequeños motivos en este estilo han seguido siendo utilizados por los conservadores diseñadores de libros hasta el día de hoy. Se ve en herramientas de oro en las cubiertas, bordes para las ilustraciones y adornos de la impresora para decorar espacios vacíos en la página. En este campo, la técnica de herramientas de oro también había llegado en el siglo XV desde el mundo islámico, y de hecho, gran parte del cuero fue importado de allí.

Al igual que otros estilos de ornamento del Renacimiento, fue diseminado por grabados de adornos que fueron comprados como patrones por artesanos en una variedad de oficios. Peter Furhring, un destacado especialista en la historia del adorno, dice que:

El ornamento conocido como moresque en los siglos XV y XVI (pero ahora más comúnmente llamado arabesco) se caracteriza por rollos bifurcados compuestos de ramas que forman patrones de follaje entrelazados. Estos motivos básicos dieron lugar a numerosas variantes, por ejemplo, donde las ramas, generalmente de carácter lineal, se convirtieron en tiras o bandas. … Es característico del moresque, que es esencialmente un adorno de superficie, que es imposible localizar el principio o el final del patrón. … Originarios de Medio Oriente, fueron introducidos en Europa continental a través de Italia y España … Los ejemplos italianos de este ornamento, que a menudo se usaba para encuadernaciones y bordados, son conocidos desde principios del siglo XV.

En las pinturas religiosas se pueden ver elaboradas encuadernaciones de libros con diseños islámicos. En San Juan Bautista y Zenón de Andrea Mantegna, San Juan y Zeno sostienen exquisitos libros con cubiertas que muestran piezas centrales estilo mameluco, de un tipo que también se usa en la encuadernación italiana contemporánea.